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《云漫家山图》是李国胜对于家山情怀的一次放纵。他的绘画擅长符号化提炼，容易被误读，忽视其学术上，笔墨传承上的至高追求。他的画不重肌理效果，多以中锋勾线，敷以皴擦、点染，笔笔遒劲，线条畅扬，高蹈飘逸。李国胜绘画的一贯着眼仍是写意精神，是花唱树舞，崖横石卧，山溪硠击留在心头的高亢响遏，耳熟能详，是由亲近到亲切，到情不能已的结果，是诗意化，韵律化，符号化的笔饱墨追，将笔墨奥妙与视觉美感融为一体。大美无言，大美简朴，大美平易。  李国胜新品四尺横幅写意山水画《云漫家山图》 李国胜《云漫家山图》绘画于寻常中保持着传统文化的审美，有种安详的纯粹和精致。写意精神是内美，是“似与不似”，是画家赋予表现对象的理想化讴歌。李国胜绘画强烈，鲜明的个人面貌诠释着他对山川自然的由衷赞美，也饱含着他作为现代文人的诗性理念，作品自会流露出他在音乐、诗文等方面的修为。溪如丝弦，树丛如音符，构成画面语言音乐般的节律及欢快。  李国胜绘画逐渐向满构图，小青绿演变，形成了早期的雏形。他的笔墨《云漫家山图》中所揭示的那样，源于传统，构图新颖，有明显的装饰性，现代感。他注重画外功夫，醉心于传统文化，多学科，多门类的寻求知识，补充营养，潜心阅读。明确方向后，潜心修炼，循序渐进，回望传统法理，纳入绘画实践，并付诸于行动，通过系统阅读美术史论，他所收获的成果，颇多真知灼见，且得以规避时代浮躁与业界纷争，集中精力搞创作。  说到《云漫家山图》，李国胜的绘画更具有其当代意义，薪传之功。山水画有画可考的源头是展子虔的《游春图》，是青绿山水。历史上，中国画经历了由色彩为主到水墨为主的转型期，青绿山水因之由盛而衰，鲜有名家。“笔墨当随时代”，经济高速发展，社会追求繁盛，青绿山水、殿堂绘画应该迎来再度辉煌的契机吧?但是无论怎样，李国胜考虑的是如何画好自己对画的理解，运用到画面中去，至于时代发展的变迁，只有历史可以去写，当务之急，是如何使自己的画作，从《云漫家山图》向着更远方前进，唯有如此，才不会掉队，才会在艺术的道路上，义无反顾。 画家艺术简介：  李国胜，1975年生于广西桂林，字忠晔，曾进修于清华大学中国画高研班。其间得到导师刘怀勇教授以及王玉良教授，梅墨生老师等言传身教。现为广西美协会员，清华大学“百年树人” 优秀画家。 作品在《唯美艺术》，《东方书画报》等发表，出版有《水墨清华——李国胜画集》,《当代工笔画--李国胜画集》。第二届中国金币金色文化艺术大赛银色艺术奖。 |
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