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懂画的人都知他的画会是市场最高价,是未来的黄宾虹、潘天寿

2020-01-11  山地之仔

成忠臣是现代文人画的佼佼者,是传统绘画的集大成者。他被誉为丹青圣手,其画有仙气,气息高古,直追古贤。当年周思聪曾对老师叶浅予讲“在年轻一代画家中出色的有两个人,一是梁长林,二是成忠臣。”吴冠中先生评价“这是个十分低调的年轻人,在他身上没有浮躁的东西,他只是认真做学问的。同为隐性画家,他的成就毫不逊色于陈子庄、黄秋园。”亚明先生评价“在当代画坛能全面掌握任伯年笔墨技巧的除了他外找不出第二人。他现的伏的久,将来会飞的很高,相信以后他的作品会是市场最高价。”

成忠臣的绘画是从传统中一路走来,上至宋元下至明清徐渭、陈洪绶、石涛、八大、黄慎、任伯年、虚谷、吴昌硕他都有所涉猎,他并非程式化的仿制,而是把古代圣贤们的用笔,用墨、用色重新造境构图,从风格上去拟。

成忠臣的绘画,遵守文化绘画理念,重视书法用笔,笔笔写出,他倡导作品会说话。他反对“徐蒋体系”的素描式绘画方式,提倡中国画线条用笔技巧。他懂得真正的中国画是以“书卷气”来衡量的,而书卷气就是通过“读万卷书,行万里路”才可胸中除去尘浊。古人论画讲“贵有画中态”,而这“画中态“就是指有诗意的书卷气。自秦代开始,中华民族的文化绘画艺术灵魂就是这么一代代传承下来的。

作为文人画家,成忠臣懂得中国画穿透千古才会遥视未来,借笔墨与天地万物之形贯通才能成正道。他懂得佛家的佛性即一、二元却是现象,不二才是本质的规律。这一世界观形成的是我以一画贯通的万物之形神的水墨丹青的大视角。他将佛法、道法、儒学化为画法之中,来进行大借鉴,将自然界阴阳转化规律了然于心,化自然之墨,故他的画灵气弥漫,有雄厚气、苍润、老气横秋,有天真幽淡的淡寂气,烟云腾溢,没有一点火气,清幽之趣跃然纸上。那些霸悍气、市井气、板滞气、污涨气、草率气、沉浊气这些江湖习气在他的画中是绝不存在的。

成忠臣在当代画坛这种浮躁的氛围中,仍然是保持着清醒的头脑,保持着作为文人画家的那份文化担当和责任。成忠臣清醒地明白,现在画坛上几乎所有画都全是“鸡肋”,在“徐蒋体系”下出来的那些画坛精英们,其画不用传统宣纸,而是用处理过的纸在上面反复磨,反复改,画是一点点描出来的。而中国画的线、点、皴、擦、染等技法荡然无存。这种以描摹逼真的素描法替代传统意笔中国画一统江湖,这是画坛一大悲哀,当休矣!

素描式的皴擦代替中国画笔墨的线性和墨与色的韵味,徒留描摹的粗谷鄙陋。传统中国画的至高境界是书卷气,而现在的很多画家画不出好画,全是因为整体文化水平不高所至,这不能不讲是画坛整体的缺陷。

传统的中国写意画要求画家有深厚的传统功底,更要求画家有很高的学问涵养。我们知道,传统的中国画功力不容易训练,学问更需时间的积累,这对于现在急功近利的画家来说几乎做不到。南朝谢赫的“六法论”中,气韵生动是排在第一位的,明代画家董其昌说“气韵不可学,此为生而知之,自然天授”。他同时指出,提升“气韵”的方法,全是读书修为上。

在当代,文化艺术的乱象扭曲,属正常现象,而读书修为在浮躁社会也已不是主流。传承三千余年的传统文化在一点点丢失,画家们的灵魂被名利冲散,人心的浮躁和贪婪限制了艺术的发展。纵观整个社会对绘画的理解都是遍地画盲、藏盲。人们欣赏画判断一个画家的艺术成就,是否有书卷气,没有半点关系 ,而是看画价的高低,官位的大小,艺术家们在这样的环境中,都竭尽全力去搞权术之争,那有时间精力去阅读书,有理想去提升文化修养,有责任去面对艺术问题。而这点成忠臣先生真正做到了,他一直坚守艺术理想,提升涵养,加强思想积累,让传统绘画的书卷气代代相传。

成忠臣在绘画上一直坚持“骨法用笔”,在文人画与书法中得以不断强化,“骨法用笔”成为汇通绘画与书法的桥梁,是中国画与书法最为独特的基因,这是东方绘画几千年的精髓。而现在的画坛上全是以描代笔,以形盖笔,尽管造形到位,但看不到一根完整的线条,纯是油画与水彩画的画法,中国画的造型基本规律是勾勒造体,离开这点,就不能称是中国画,与中国画没半丁点关系。传统中国画以“写”为本,笔与墨不仅是中国画的“双翼”,是中国画独特的造型手段,更是中国画的底线与灵魂。也难怪有人讲中国画坛没有真正意义上的画家,如果有,它的名字一定叫成忠臣。

成忠臣在绘画上用色全是用的古老的矿物颜料,现这种东西已物以稀为贵,全是从宝石中提取出来的,是高端贵气的象征。一块稀有宝石被多少人用来作为炫耀身价的资本。而用此研磨出的颜料,千年也自然明媚,色泽永久不退。矿物颜料与现在遍布画坛的化学色不同,它是在一定的特殊地质环境中形成的,具有稳定的物理和化学性质,色泽纯正,具有晶体结构。它是从昂贵的孔雀石、蓝铜矿、青金石、红珊瑚、雄黄石中提取出来的。

成忠臣的绘画是真正的艺术,达到了极高的艺术难度,是几十年心血的倾注。他画中老气横秋的笔墨高度,是他不断的修炼和坚持中国画的民族精神的结果。与现今画坛上那些没有笔力,没有灵魂,就是一张皮的所谓中国画形成了鲜明的对比。很多收藏他画作的收藏家都讲,收藏了他的画,把家中收藏的那些名人画一对照,那些画就是垃圾,其笔墨高度和韵味一看就一目了然。

作为名人的书画,历来就是“物以稀为贵”,这是艺术投资和收藏铁的定律。李可染等一些大家的作品只所以是天价,一是存量少,二是水平高超。而成忠臣先生的作品同样也是一是存量少,他三十年间创作的绘画还不到千幅,不如其他画家一年创作的多,二是他的艺术水准在当今画坛超越的几乎没有。三是他一生他创作严谨,用纸全是真正意义上的宣纸,再是他全用矿物宝石色,而从不用化学色,而矿物宝石色是他早年慧眼到处收集存下的,现在去找这种原料是难上加难,而且价比黄金都高,能用起的画家可以讲几乎没有。以上这些原因决定了成忠臣的画价不远的将来绝对是最高价,这是具备收藏眼光的人早已认识到的客观事实。作品会说话是他的招牌。

作者:朱浩云,1961年5月出生于杭州,浙江绍兴人,居住在上海。是中国艺术品和收藏市场资深分析人士。现任民革中央画院专家委员会委员,中央电视台《书画频道》专家委员会委员,中华全国工商业联合会古玩业商会理事,雅昌艺术网等多家媒体专栏作者。2013年在《收藏》杂志社举办收藏20周年庆典上荣获“耕耘力大奖。

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