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现在的画画人有百万人，但真正能称得上画家的少得可怜！我讲这话是客观事实，不是危言耸听！这是成忠臣先生在他工作室对友人讲的一段话。成先生还讲，古代的画家都注重经史子集等传统文化知识的修养，他们在绘画上是一辈子的朝圣，没有一天放弃过对前人技法笔墨的修炼。古人几十年如一日，只为日后能在艺术上达到至臻之境，完成自己灵魂的深度修炼。中国传统文化的绘画不是肤浅的东西，是具有灵魂深度的智慧。古代的书画能流传到今天，是古人所用材质的真材实料，正是这样的材质，才能把载有古人文化高度的书画传到今天，并对今天的文化产生重要影响!   成忠臣作品（真材实料） 作为画家，成忠臣先生清楚一个正直、有作为的画家，都是在学习古贤技法的同时，加深传统综合知识的积累，从中汲取营养，来完成对历史文化的传承！他讲，一个画家要讲良心，可现在的画家讲良心的太少，都在追名逐利！现在这么多的画家，创作出的作品能在历史上流通下去的少。古代的绘画之所以能流传至今，是所用宣纸的正宗和使用千年不褪色、变质的矿物宝石颜料。可现在普天下的工业化速成书画纸和化学色仅五十年就挥发掉了，怎么流通传承？成忠臣同时讲，我一生没用过书画纸、化学色，都用正宗手工宣纸，矿物石色，几十年来我满收藏圈、古玩界的寻找。作为一名画家，他讲首先要对得起自己，对得起自己的艺术良心，更要对得起收藏你作品，欣赏你作品的收藏者！如果用书画纸、化学色去作画，那不是画画，是在糟蹋艺术。作为画家，成忠臣讲他一辈子保持尊严，从不去违心用不是真材实料的绘画材料，那样就坏了名气！毁了一世英名！他一生为人豁达大度，处事淡泊名利，从不去随潮流炒作，忽悠大众。一个画家成名难，成了名以后更难，需要不断重新审视自己，鉴定自己，要给后世留下一个交待。   成忠臣作品（真材实料） 成忠臣讲他的绘画，是从传统的临摹先贤技法打的基础，如不从临摹前人技法搞起，就缺少对传统的认知能力。打不下扎实的功底，在传统形式上缺少深度，就不会有大的作为。他反对中西融合，而主张创新要在悟透传统的“画理、物理、情理”基础上去融入古人技巧。中西文化在意识形态上走的是完全不同的路子，用西画来改造中国画可谓不伦不类。无数事实证明，这条路是行不通的，中国画强调的是书写意向性，是写内心的修行境界。追求天人合一，人与自然的和谐相处。中国画在绘画上是体道，悟道的一个过程。而西方绘画强调写实，是对景写生，是静态的艺术，西画是技，中画是道，两种不同概念的东西。   成忠臣作品（真材实料） 成忠臣讲现今画坛上一些人由于传统功力不足，为了掩盖这一缺陷，去美曰“创新”。他们的所谓创新是拿照片照着刻画，有的干脆不用毛笔，用刷子在处理过的纸上反复“描”反复“修”，中国画传承几千年的“线、点、皴、擦、染”荡然无存。在当代画坛这种“制作风”愈演愈烈。   成忠臣作品（真材实料） 流传几千年的中国画讲究表情达意，画物讲究“神”，画出的画必须要具有趣味感和意象美，表达的意境是画家真实情感和内在审美。“修”的盛行，让中国画丧失了中国画的意韵和精神，让人看了反胃！中国画是写出来的，讲究“以书入画”的传承，为什么在如今被丢弃？归根到底这种局面的出现，很大程度上是西方美术教学体系对中国画创作的“植入”，以素描作为美术训练为基础，而不是中国的的传统国学为基础。西方素描与中国传统画中的素描方法是不一样的，在现今这种风气导向下，中国画全部用西洋素描的程式来套，这样就把中国画所应该具备的本质东西抛弃了。正因如此，造就了现今画坛对传统国画风格越来越少见，普天下出现书画纸、化学色作画也就不足为奇了。成忠臣先生针对这一状况，讲的一针见血“平庸之恶的来源起因是思想匮乏，无知是罪恶的发酵桶，死亡的催化剂。”当今愚人之多，似无药可救，这类人一患上愚蠢症，是说服不了的。启蒙在这里不起作用，就像收藏书画的那些人，真眼几人？不全在用耳朵听？自古绘画是看本身真实水平的，可如今传统的中国画，一些人正在想尽法搞臭，哗众取宠的往中国画上抹黑。因为这是一个金钱时代，利益作祟，之所以一些人想搞臭中国画，因为他们想“开宗立派，独成一家”，从而误导民众，名利双收。这些人传统修养不行，书法功底不行，自然绘画也不行，正因为什么都不行，所以就想投机取巧，必然搞得臭气满天！至于中国画为什么要加入素描，估计这些开宗立派者也说不出个所以然来，只会讲要随时代创新。至于能否创出站得住脚的“新”来，他们也一头雾水，这种没文化底蕴的创新肯定是竹篮打水一场空。   成忠臣作品（真材实料） 几千年的传统绘画“书画同源”是精髓，学画人能悟透彻，就会去掉浮躁的“功利心”，提升艺术素养，把它付诸之实践。古人没创新这个说法，但强调破而立，创而新，需要学习前人的方法，借鉴前人的思想。古代前贤作品都是较好的参考标准，对照当今画坛上，一些大师的画，简直不堪入目！当今画坛上的画也好，创新也好，实在不敢恭维！  成忠臣作品（真材实料） |
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