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李瑞芬，甘肃陇西人，求学于中国艺术研究院研究生院，中央美术学院，现代工笔画院创作院。研修于西泠印社吴静初先生写意花鸟高研班，先后师从莫建成、蒋采苹、苏百钧等先生。作品參加全国性的美展多次入选或获奖,曾三次被特邀到国务院管理局北戴河服务局绘制向日葵系列作品。 中国美术家协会会员 中国工笔画学会会员 北 京工笔重彩画研究会会员 中国女画家协会会员 中国金 融美协理事 唐山市中盟书画院院长 向暖而生 · 向心而栖 北方的伏天，阳光猛烈，如烤如炙，雨也急骤，一下起来就瓢泼倾盆。伏天的光阴也显得很慷慨，凌晨四点，枕头上已洒满米白的天光，晚上八点，天色还不肯退去。这么长的日脚，连花儿都开累了吧？在这种天气里开得起劲儿的花有两种，水上的荷花和陆上的葵花。 朝阳 / 200x180cm 获“美丽新丝路，翰墨定西行 — 全国中国画 、油画作品展”优秀奖 荷花如翩翩仙子、散发着耀眼的光芒。葵花像痴心女侠，在山坡高地仰着笑脸，乐呵呵地守望着。小时候，我总觉得葵花是一种很傻的花，在那么酷烈的阳光下，还傻呵呵地仰着脸追着太阳跑，不怕灼伤自己吗？它的脾气还挺犟。有一次，我踮着脚尖拽它的花盘，它暂时把头低了一低，我的手一松，那花盘又弹了上去，一副笃定忘我、专注向上的神态，眼里只有太阳。后来，我留心观察它。丝绸一样的花瓣不仅没被灼伤，还嫩汪汪的，像浸了水。那么酷烈的阳光，对它而言却宛如琼浆，是一种必不可少的营养，许是因为太阳是葵花的信仰。 大地情深 / 200x180cm 获“第九届西部大地情中国画、油画大展”优秀奖 小时候，三伏天放暑假，我们小孩子可舍不得在家里避暑。田间、山林全是我们的天然游乐园。在野外玩耍的间隙，声喧渐渐平息，山林的寂静让我们有了短暂的沉默。沉默中，我们望向山脚下的葵花地，唯有它们在阳光下发出高亢的呐喊，让我们感到无比的震撼。万绿丛中夹杂着它们明晃晃的金色，把伏天的单调色彩一下子调匀了。再大一些的时候，我看过一次月下的葵花。它们齐齐低着头，好似在看脚下的土地，也像在用心体察月光是怎样充盈了露珠的梦境，它们那样温顺、安然、娴静。然而，它们用早晨新鲜的阳光洗漱，用露珠抹脸，如果有小风溜溜地吹过，葵花就轻轻咳嗽，像是为了清理掉身体里的残梦。它们在极短的时间内调动起全身心的热情，让水分瞬间充盈了枝干、茎叶，像是又一次焕发了青春。 丽日和风 / 200x180cm 入选“精致立场 — 全国第二届现代工笔画大展” 看到葵花，我才相信这世间是有着虔诚和专注这两种正能量的。葵花将这两种力量汇聚在自己身上，然后全部寄托给太阳，一种叫作信仰的东西，带它们去往诗和远方。诗是高贵、纯粹的，远方是豁达、悠远的。因为信仰，葵花不萎靡，不颓废，时刻昂扬，时刻虔敬。它们用尽浑身的力气去迎接最暴烈的阳光，让精神获得了最纯粹的沐浴和润泽。也许在我们认为炎阳下的暴烤苦不堪言时，葵花却很享受，很过瘾。它们每吸收一寸日光，生命就比上一刻又精彩了一些，饱满了一些。所以，它们不会像世人那样去诅咒烈烈的炎阳，而是凭借一种坚定的支撑......将生命提升到一个又一个新的高度。 导师苏百钧评语： 向日葵在李瑞芬的笔下更多地呈现为一种“审美意象”，她以炽烈明快的色彩，在成片的“葵象”中再现着对旺盛生命力的理解。《大地情深》中，画家主观设计色调及对材料把握的能力十分优秀。颜色的比例与构成考究，朱砂、藤黄、蛤粉、墨、赭石的使用厚薄有序，勾勒，平涂、渲染灵活多变；在肌理的基础上勾染结合，以独具个性的“笔迹”调节着画面各元素之间的疏密节奏，让我们能感受到阳光下虔诚的吟咏，以及对永恒生命的守望。 《清音》则是另一种风格，画面以虚实结合的染法将色彩的鲜与灰，冷与暖淋漓尽现。大量的虚接手法使得色彩的衔接氤氲而自然，呈现出“润”的视觉效果。 ——苏百钧 作品赏析 骄阳 / 136x68cm / 皮纸重彩 葵像 / 68x68cm / 皮纸重彩 向阳花开 / 100x120cm / 皮纸重彩 郁郁黄花 无非般若 / 68x48cm 向日葵 / 120x120cm 参加中国重彩画邀请展 花萼立清晨 鹅黄向日新 / 140x68cm 葵像系列三 / 68x68cm |
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小八讲历史
