 《烛影摇红》是中国近代音乐家刘天华创作的最后一首二胡独奏曲。乐曲情绪欢快，旋律流畅，采用三拍子的华尔兹节奏，展现了辉煌的舞会场面。然而这首作品并非尽情欢乐，华丽、激情的曲调中蕴含着些许悲伤和惆怅，风格独特，令人回味。 二胡演奏《烛影摇红》旧来流水知何处断肠何必更残阳 极目伤平楚   创作背景  烛影摇红，原是宋代的词牌名，从词面上来看，这个词牌意在描写烛光。蜡烛红色的火焰在黑暗中虽然显得有些无力，但它依旧尽力燃烧自己，把光和热带给他人。 刘天华 《烛影摇红》创作于1932年，当时国家风雨飘摇，正处于民族存亡的关键时期，刘天华借由充满中国韵味的华尔兹舞蹈旋律，抒发了自己的民族忧患意识。  二胡演奏家于红梅演绎《烛影摇红》 《烛影摇红》是一首画面感十足的乐曲，音乐的基调轻快而哀伤，欢愉里夹杂着无奈，令人沉醉的旋律中流露出作者的感慨。听着这首圆舞曲般的二胡独奏曲，仿佛能看到舞会的女主人正面带微笑翩翩起舞，但人们似乎又能在略显惆怅的音乐中感受到其中的苦闷思绪。 乐曲赏析  《烛影摇红》采用了民乐很少使用的3/8和12/8节拍，因此带有舞曲音乐的特点。传统变奏曲式使得乐曲传递出的感情由浅及深，含义深刻。 乐曲的引子由三连音、八度跳音等音型组成，活泼跳跃的节奏仿佛一对对应邀走进舞池的舞者。随后，优美、极富舞蹈性的旋律出现，预示着乐曲进入主题部分。两个乐句之间一问一答，相互呼应，好似一对翩翩起舞的男女正在交谈。  在主题旋律的第一次变奏中，作者运用了连续的十六分音符，使音乐更加活跃，情绪更为热烈。随后，乐曲迎来了第二次变奏，也是全曲的高潮，这一部分展现出节奏与强弱重音的变化。之后，旋律在高音区急转直下，速度的减弱象征着舞会结束，客人逐渐散去，热烈辉煌的场面很快暗淡下来。最后一个变奏是一段深沉哀伤的旋律，深刻地描绘了女主人在舞会散场后孤独悲伤的情绪。  尾声中，紧凑的十六分音符与起伏的旋律线条表现出主人公内心的思绪：在动荡的年代里，舞会中欢乐的氛围和舞蹈所表现出的美好生活，不知何时才能实现。现实主义与浪漫主义相结合的音乐，留给听者无限遐想。 编辑：若希 |
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