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喧嚣时代，何处寻一方净土，找寻心灵的栖息之所？近年来，伴随着国学热潮的升温，诗词类电视节目收视飙升，在喜马拉雅等APP上潮流领跑。但由于古今语音、语法、词汇、语义等诸多变迁，在浩如烟海的诗词王国面前，普通读者常常发出“想说爱你不容易”之叹。高攀不起的古典诗词欣赏和创作似乎是只属于少数专家学者的特权，如何让高雅的诗歌艺术“飞入寻常百姓家”呢？ 由上海交通大学人文学院张玉梅教授主编的这本通识课教材《古典诗词鉴赏与创作》，给出了一个响亮的回答。全书通过具有现实关照的精心选篇，挖掘古典诗词中永恒的情感感召力，如上海交通大学讲席教授杨庆存在序言中所言, “以情感人、以情动人、以情化人”。于“诗情画意”中让人心旌摇荡，从而涤荡心灵、滋养性灵，并于潜移默化中，催生出“我手写我心”的创作热潮,用“古色古香”的古典格律诗的语言和形式，酿造出散发着“古色今香”的古典诗词作品。 首先，“诗情画意”体现在本书的作品选编上。这里既有“关关雎鸠，在河之洲”的儿女私情，又有“愿将腰下剑，直为斩楼兰”的壮志豪情，既有“秋风起兮白云飞，草木黄落兮雁南归”羁旅之情，也有“开轩面场圃，把酒话桑麻”逸致闲情。或与屈原同行，在汨罗江边长啸“长太息以掩涕兮，哀民生之多艰”；或与王维一起登上空山，独享“明月松间照，清泉石上留”的那份静谧超然；或与岑参一起领略“轮台九月风夜吼，一川碎石大如斗，随风满地石乱走”的残酷魔幻；或与李商隐一起迷失在“沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟”的梦幻唯美中。 作者披沙拣金，从传统文化、思想、民族精神发展的角度进行了精心遴选，一篇篇“诗情画意”的作品，时时处处浸润着民族文化、民族思想和民族精神的关照。 在作品选编上，全书以“历史”为经，“文化”为纬，一纵一横编织起一个“诗情画意”的诗歌王国。对于不十分了解中国古典诗词的读者而言，一册在手，不仅可以总览古典诗词的时代变迁、历史沿革，感知两千年来诗歌发展的历程，更能在字里行间触摸到中国传统文化的温度和心跳，感受到传统思想的巨大感召力。既是对古典诗词进行了一次全景式的扫描，又是对中国传统文化思想的一次浸润式的体验。 具体而言，全书的编排按照历史的顺序，一一聚焦各个历史时期最具代表性的诗歌体裁，历数其发展，如先秦的诗经、楚辞，到汉至唐的乐府，汉至唐宋的赋体，唐及以后的歌行体，唐朝的律诗，宋朝的词作等。这样的编排体例既有利于囊括特色诗歌体裁的代表作品，更有利于全景式的展示和呈现。 而在各时期的代表性诗歌体裁内部，则是用一根传统文化的红线贯穿始终。如诗经单元的“爱情咏叹”，楚辞单元的“家国情怀”，乐府单元的“天马情思”，赋体单元的“明月人生”；歌行体单元的“春思秋情”和“志行怀人”；律诗单元的“自然行旅”和“仕进别情；词律单元的“传统节令”和“花卉歌咏”。这十几个具有现实意义和普世价值的主题就像“路标”一样，指引着读者的诗词发现之旅，也让读者读出作者关于古典诗词的独到理解。 其次，“诗情画意”更体现在本书的叙述语言和叙述调性上。作者的叙述调性是优美、亲切和随意的，叙述语言是诗化的、饱蘸深情的。因为心里想着受众——学生，所以娓娓道来，要言不烦地对每篇诗词的背景、内容和创作特点一一道来。没有对受众认知特点的充分理解和尊重，这是难以做到的。作为一本面向大学生的“通识课本”，张老师充分了解面对的学生，所以叙述调性也是温情脉脉的，没有故弄玄虚或佶屈聱牙，口吻亲切从容，分享着诗歌中的真、善、美，尤其注重古典诗词中情感力量和美学价值的挖掘，很容易让读者有一种参与感和代入感。 如对陶渊明的《归去来兮辞》的解读谈到，“开篇第一部分，写了作者忽然醒悟到过去委身官场是一种过错，而现在返回家乡才是正确的选择，因而归心似箭。田园“将”芜、来者可“追”、“问”征夫前路、“恨”晨光熹微，这些词语都反映出诗人迫切的返乡之情.....虽然身居陋室，但是诗人可以消闲地散步、随意地休息、看云起云收、赏鸟倦归巢、观日薄西山，一切都是多么闲适和美好。” 作品赏析也时时结合写作特点和写作技巧的点拨。如对陆游的《长歌行》的用韵情况，“此诗的气贯长虹与韵脚的一韵到底显然有直接的关系，正是这种用韵辅助了作者澎湃而一气呵成的感情。”如对岑参的《走马川行奉送封答复出师西征》评论道，“整首诗作可谓大气磅礴，同时其中也兼顾细节的描写，比如这一层次中写到的夜不脱甲”、五花连线、砚水凝等。作者的手法是大手笔、小细节兼顾的。” 同样不容忽视的是，本书在激发创作热情，催生出“古色今香”的作品上，无疑是非常成功的。一本文学欣赏和创作教材无论编排得多么科学严谨，如果最后不能落实到指导和激发创作上，帮助读者实现从输入到输出的艰难跨越，那也只是一句空话。本书罗列的大量学生习作，颇有可圈可点之处，不仅对后来者是一个正面的榜样，也为仿写提供了捷径和方向。 全书每个章节的第四小节设为“习作选登”，收录了来自交大理、工、农、医、文各个专业的本科生的作业。如序言中所言，“从诗经风格的仿写，到楚辞风格的仿写，再到唐诗、宋词的创作......交上来的是令人眼前一亮的作业。他们不仅能按照上古韵、中古韵的韵部写诗，也能写要求较高的格律诗，还能将旧瓶装新酒，把生动的现实生活写入古诗的字里行间。” 特举三例： “瞻彼谖草，亶时其臭。有彼伊人，善睐明眸。愿结同心，不我以丑。之子杳杳，谓不可求。”本首诗经仿写作品，其中的“善睐明眸”“愿结同心”“不以我丑”等，将口语入诗，颇有诗经风格中直抒胸臆、质朴无华，真情流露的风格精髓。 “晴翠横铺平野东，暖风笛弄晚霞红。两三短哨惊栖雀，七八长歌羡广鸿。”这首七言绝句音韵和谐，表意明白晓畅，浑然天成，意象罗列有古风之妙。 “鸣蝉匿树央，饮露避秋凉。项戴高冠帽，平生气度昂。”作者展开想象之翼，用“高冠帽”的巧妙比喻，勾勒出一个妙趣横生的艺术形象。 撷来诗情画意，酿出古色今香。 可以相信，越来越多的读者将从中受益。如本书后记中指出的，课程的学习“掀起了古典诗词的神秘盖头”，获得一种“奇特又美好的体验”，创作和自由表达的乐趣是“不得不说是神奇”。更希望能通过本课程的学习在校内“刮起一股古典诗词创作风”。更有学生这样写道，“诱导我们去发现生活中隐含的诗意，让我们学会以诗意的眼光来看这个世界。” 这大概是一门课程或是一本书的“无心插柳”了。可是这何尝不是“古典诗词欣赏与创作”的学习经历最重要的意义呢？从创作者的视角关照万物，于点点滴滴中发现美、欣赏美，打磨心灵，温润品行，从诗意的角度对现实世界进行剪裁、提炼和升华，寻一片精神的乐土，真是“善莫大焉！”这恰恰是践行着传统文化育人、化人、渡人的功能了！ （作者单位：上海交通大学外国语学院） |
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