自述｜我的黎族情怀·《琼岛明珠-璀璨黎锦》创作感想

▲《琼岛明珠-璀璨黎锦》尺寸：165X110cm

2019年入选第十三届全国美展并获海南省第六届省展金奖

○撰文/赵福才（海南师范大学美术学院）

我工作和生活在热带岛屿，虽然不能享受北方金色多彩的美景，但秋天给我带来了惊喜。因为是作品入选作者，2019年9月27日，我被邀请参加在深圳市举办的第十三届全国美术作品展水彩-粉画展开幕式，五年一次的全国美展是我国最具权威性和影响力的国家级美术作品展。

2019年9月28日又获悉，我的水彩画《麻雀与菠萝蜜》入选2019加拿大水彩画家协会(CSPWC/SCPA)举办的第94届国际公开赛艺术展并获得金奖（AJ.Casson奖）。

该展举办20多年以来，我是第三位获此殊荣的外国画家，也是获此奖的第一位中国画家。此奖项被加拿大官方认证为“在水彩画方面的杰出成就奖”，并认为这是加拿大在这一最具挑战性的美术媒介（水彩画）中最重要的奖项。

▲《菠萝蜜》尺寸：75X55cm

入选2019加拿大水彩画家协会(CSPWCSCPA)第94届国际公开赛水彩画展并获金奖（AJ.Casson奖）

为什么选择黎族题材 

画黎族题材不是一时的兴趣，而是我多年的积淀。我在海南岛生活了近30年，对海南的黎族文化兴趣浓厚。画家大多数都会对年代久远的文化遗物情有独钟，我也不例外。

当我看到这些文化遗物时，我会非常激动。于是，我收集了一些黎族文化遗物，其中包括：黎锦(龙被)、海南黄花梨、土陶器、藤编等生活的工艺品。

我20多年前收藏的一条黎锦龙被已经有百年历史，对其画面的图案主题我的一直在探索思考，在黎族的美术题材创作中，如何传承和发展民族艺术的思想和传统文化技艺，如何在自我的水彩画创作中，进一步拓展画作的思想和表现语言，既有民族文化的内涵及特征，又有观赏性，社会责任感和个人的风格。

▲《黎锦明珠-璀璨龙被》尺寸：112X112cm

黎族是海南最早的居民，在长期的历史发展过程中，黎族人民创造了丰富多彩而独具特色的民族文化，黎锦文化是其中之一，被誉为“中国纺织史的活化石”。古老的织锦工艺，被列入第一批国家级重点保护的非物质文化遗产名录。

黎锦的色彩以棕色、黑为基本色调，辅色为青、红、白、蓝、黄等，色相间，配置适宜，富有民族装饰风味，其构成有奇花异草，飞禽走兽和人物等丰富图案。黎锦纺织艺术，它不仅仅反映了制作者的独特智慧和高超的技艺水平，更是反映黎族妇女的精神寄托、对幸福生活无限向往和追求。

龙被是黎锦中的珍品，是海南黎锦的巅峰之作。如果说黎锦是海南黎族的史书，浓缩了黎族的历史与文化，假如把黎锦比喻作明珠的话，那最璀璨的一颗无疑是黎锦的巅峰之作“龙被”。

“龙被”在纺、织、染、绣四大创作工艺过程中难度最大，文化品位最高的工艺精品。图案龙、凤、麒麟这都是汉文化的吉祥物，更是融合了儒、道、佛三家的寓意。龙被融合了黎族文化，汉族文化和宫廷文化于一身，是黎锦的精华所在。透过观赏一幅幅构图宏伟，艳若云霞，色彩斑斓的“龙被”，人们进入一个中国传统多元文化在黎族民间融合的民族艺术世界，其博大精深而又如花似锦。这是我执着研究黎族传统文化的原因所在。

黎族文化鲜明的民族性与地域文化特色是我多年研究的课题。

近几年，我画水彩画，题材大多数和海南本土有关，黎锦系列、热带水果系列，渔鱼系列，老屋系列等。确定了创作题材，怎么画，通过多年来的创作实践，使我对水彩画创作颇有自信。

▲《琼岛明珠-璀璨黎锦NO.2》尺寸：112X112cm

 作品构思 

有了创作方向和题材，下一步就是构思草图。构图，就是内容与形式的关系。一张绘画作品怎么才能让观者在视觉上、识别和感知上引发探索和冲动。一般观者更多的是注意作品给他们带来的直观感受，而画家则要透过作品表现创作动机、绘画技巧和艺术的表现能力。

我是学习研究环境艺术设计的，有自己思考问题的角度，对画面的色彩、构成形式比较敏感。根据美学对立统一的原则，在画面中制造矛盾，利用矛盾，然后统一矛盾。

构图时要险中求稳，险中有稳，以险为主，在轻重平衡上做文章。在丰富中见单纯，抽象中见具象，尺寸间见多彩世界，如此等等。《琼岛明珠-璀璨黎锦》构图形式，正常思维是把黎锦作为背景，前面是主体物，这样画面会显得平庸无艺。于是，我就利用反向思维，重组，再创造等技艺。通过元素重构改变作品的视觉效果，打破现有的风貌格局。

我收藏的黎锦龙被因为年代的久远，已经有破损，受其启发，我画了几张草图，把黎锦拿到前面又遮挡主体物，我就画了破损的黎锦，解决了遮挡画面的问题，又使画面有厚重沧桑感。

三幅龙被之间我留了一定宽度的缝隙，既能增加画面的形式感，又减少对后面物体的遮挡。创作《琼岛明珠-璀璨黎锦》，我决心在技法、构图、题材等方面有新的突破和新的成就。

▲《黎族阿婆的宝贝》尺寸：165X110cm

创作技法 

黎族文化遗物细节较多、制作的黎锦图案复杂，铅笔画稿要非常精细，清晰，费时费力。铅笔稿画好后，我用留白胶，留出预先想好的部分。

我用较粗PVC水管自制了一个泡纸的水桶，把打好稿子的水彩纸放到桶内浸泡，待纸吸足水后开始铺色。铺色时尽量把画面的黑白灰、冷暖关系一次画到位。旧技法衍生新材料、新表现。画黎锦时，铺上大颜色后，我撒上沙子，画面产生了斑驳古旧的肌理效果。我用较粗纹路的麻布蘸上颜色，再用版画滚子在画面上压出织物的纹理，使画面凸显了黎锦的细节。画面丰富一般指细节较多，通俗地讲就是“有看头”。

丰富和单纯是约束构图的重要因素，具象和抽象则是它的孪生兄弟。黎锦是明确的主题，但画面清晰又不能死抠，太抠细节，吃力不讨好，使画面失去简洁单纯和抽象之美。我用湿布搓洗、砂纸打磨，从清晰到模糊再到清晰，反复多遍，才能突显画面的层次，织锦的厚重质感。

▲《红蜻蜓》尺寸：110X110cm

2018年荣获第三届海南省艺术节全省优秀美术作品二等奖

阅历和经历是一位艺术家宝贵的财富。我在中专和大学均学研设计专业，但痴迷水彩画。

我十几岁考入山东工艺美术学校（现山东工艺美术学院），开始接受正统的绘画训练。这期间画过素描、水粉画、油画、工笔画、写意画，同时，几乎每天坚持油画风景写生。

后来考进浙江美术学院（现中国美术学院），在那里求学时，师从中国著名水彩画家何志生、程自良诸先生。前辈们严谨的学养与精湛的技法使我在艺术修养、绘画技巧、艺术创造等方面终生受益，并对水彩画颇有感悟，那时我已对水彩画产生了浓厚的兴趣。

参加工作后，有五年的建筑设计院设计、画图经历，并有多年的室内工程设计经验，其间我画了大量的建筑画，这些对我水彩画创作大有裨益。

近几年，我积极参与国际国内水彩画交流活动。我去加拿大游学，去意大利、墨西哥参展，感受人间的艺术美景的同时，又可以与大师真迹面对面。

在意大利参观了佛罗伦萨乌菲齐美术馆，看到大量的文艺复兴时期绘画大师名作；在佛罗伦萨美术学院感受米开朗基罗的大卫雕像真品的艺术魅力；在佛罗伦萨郊区，朝拜了意大利文艺复兴时期的绘画巨匠达芬奇故居，踏上大师走过的路，呼吸与感受大师的灵气，吸收他们创作的经验。这都得益于我们几位画友在意大利租车自驾，参观和考察。

▲《菠萝蜜与戴胜鸟》尺寸：76X110cm

2018年参加峰格-中国水彩画名家邀请展

画家要有灵性，更要有韧性。自驾车西藏写生、垂钓西沙,这些极限运动，练就了我做事认真、坚韧、执着、痴迷与专注的性格。

画画我可以把手腕子画得劳损，画水彩我会废寝忘食、如饥似渴。多年丰富的工作经历以及对水彩画的热爱和迷恋，让我选择了水彩画这一通向艺术殿堂的道路。我只是想通过“诗一样的水彩画”这种视觉艺术，给观赏者提供些许美好的遐想和惬意心境。

▲《老墙与麻雀》尺寸：50X70cm

2018年入选墨西哥国际水彩画展

▲《荔枝与麻雀》尺寸：56X56cm

2018年入选意大利法布里亚诺国际水彩画展

赵 福 才 简 介

赵 福 才 1961年出生于山东省临清市。海南师范大学美术学院教授，硕士生导师，学术委员会委员。海南省美术家协会会员、水彩艺委会委员。先后毕业于山东工艺美术学校(山东工艺美术学院)、浙江美术学院（中国美术学院）。曾任教于山东工艺美术学院、海南大学艺术学院。

2013年8月，甘肃省美术家协会主办《赵福才建筑画展》；

2014年11月，水彩画《榕荫》入选2014深圳国际水彩双年展海南交流展；

2015年9月，水彩画《榕荫情趣》获海南省第四届优秀美术作品展优秀奖；

2015年10月，水彩画《背影》入选海南省艺术节优秀美术作品展；

2016年9月，水彩画《椰子》被评为海南省第二届小幅水彩作品展优秀委员作品；

2017年9月，在海口市杜杜鸟花道美术馆举办《迹象.觅珍 赵福才水彩画精品展》；

2017年12月水彩画《麻雀》入选意大利法布里亚诺国际水彩节水彩展；

2018年1月，中国美术学院美术中心主办《迹象.风物- 赵福才水彩作品展》；美国国际著名杂志《国际艺术家》2018年6-7月期（总第121期）以《混合东西方》为题用10个页码刊发作品并大幅介绍其艺术追求与创作技法；

2018年8月，水彩画《戴胜鸟与菠萝蜜》参加峰格-中国水彩画名家邀请展；水彩画《麻雀与荔枝》入选2018年加拿大水彩画家协会(CSPWC/SCPA)举办的第93届国际公开赛水彩画展并获三等获（DESERRES奖）；

2018年9月，被江西美术出版社聘请为高校大型水彩画教学用书《美术专业水彩画临本2》静物分册副主编并有多幅水彩画作品及步骤图入编；

2018年11月，水彩画《老墙与麻雀》入选墨西哥国际水彩画展；

2018年12月，水彩画《菠萝蜜与戴胜鸟》入选五大经济特区水彩画联展；

2018年11月，水彩画《红蜻蜓》荣获第三届海南省艺术节全省优秀美术作品二等奖；

2019年9月，水彩画《麻雀与菠萝蜜》入选2019加拿大水彩画家协会(CSPWC/SCPA)举办的第94届国际公开赛水彩画展并获得此次展览的金奖（AJ.Casson奖）；

2019年9月，水彩画《琼岛明珠-璀璨黎锦》入选第十三届全国美术作品展；

2019年10月，水彩画《琼岛明珠-璀璨黎锦》荣获“我与共和国共奋进-海南省庆祝中华人民共和国成立70周年美术作品展暨迎接第十三届全国美展（第六届省展）”金奖；

2019年10月，水彩画《富饶南海-美丽三沙》入选“我与共和国共奋进-海南省庆祝中华人民共和国成立70周年美术作品展暨迎接第十三届全国美展（第六届省展）”；2019年10月江西美术出版社出版画册《中国当代水彩画家-赵福才》；

2019年12月，作为特邀画家，水彩画《菠萝蜜与戴胜鸟》参展“世纪粉彩-星曜中国”国际粉画、水彩画展。

迹象    黎韵

赵福才水彩画作品迎新展

○撰文/司文阁

（中国美术学院美术中心主任）

“……因为我对这土地爱得深沉。”看到赵福才先生入选第十三届全国美展的水彩画作品《琼岛明珠—璀璨黎锦》，马上让我想起艾青先生的诗句！没有对海南这片热土怀具深情，如何能创作出这感人至深的艺术作品呢。

福才在海南岛工作生活了近30年，他的美术创作题材大多和海南本土有关，黎锦系列、热带水果系列，渔鱼系列，老屋系列等。若无发自内心的热爱，是无法如此或细腻入微或泼洒自如的表达，也不可能感染众多的观众与粉丝！福才水彩画作品有“触物生情”的生活感，强调对物象瞬间美感的细腻表述，迅速把观者带入异样审美世界，特别是在画面空间关系上的处理更让人遐思，画面留下许多想象的意味。尤其是福才近期创作的黎锦系列作品。

黎锦被誉为“中国纺织史的活化石”。色彩以棕色、黑为基本色调，辅色为青、红、白、蓝、黄等，色相间，配置适宜，富有民族装饰风味，其构成有奇花异草，飞禽走兽和人物等丰富图案。黎锦纺织艺术，它不仅仅反映了制作者的独特智慧和高超的技艺水平，更是反映黎族妇女的精神寄托、对幸福生活无限向往和追求。如何在二维画面体现传承和发展民族艺术的思想和传统文化技艺之一斑，如何在自己水彩画创作中，既有民族文化的内涵及特征，又具有极强的艺术性和审美价值，我想这肯定是福才一直在不觉中不断研究并竭力实践的。

张充仁曾对他的对学生说：“画成一幅好画，只有认真研究，体察物象，任何绝妙的色彩、笔法，都是自然创造的，我们描写它，就要忠实它，画画时，笔的运动要像鱼的尾巴在水中那样自然才行，单纯地追求笔法的趣味，是‘失之矢的’的。”一点是光，一点是色。以光构图，以色造型。福才本着对立统一的美学原则，在画面中制造矛盾，利用矛盾，然后统一矛盾，丰富和单纯是约束构图的重要因素，主题明确，画面清晰又不过力，画面简洁单纯又具抽象之美。

水彩画本身有着自己丰富的内涵和一整套与其它画种截然不同的技法。水分多少的控制，水分与颜料的比例，水分在纸上留下的痕迹都成为画面韵律形式及体现的要素。福才不仅利用水分在纸上的表现并用各种材料体现绘画内容的质感，肌理感，突显画面的层次。

透过观赏福才题材尺幅不一的画作，颜色纯净、透明、清晰、自然的水彩画的特性尽显，仿佛进入了一个中国传统多元文化在黎族民间融合的民族艺术世界，进入了一个中国当代多元媒介在海南大地巧妙糅合的自然人文空间，其亦具精深博大而又如花似锦。畅游于水彩画奇妙世界的福才根植于海南大地，已走向国内外水彩画学术高地的福才潜心于高校教学，可以想象，福才在不断推出水彩画新品佳作的同时，亦必将为琼州培养出更多水彩画新人。

2019年12月22日于杭州