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杨西｜撰文 王叔晖是我国工笔仕女画大家，平生除画画以外，还喜欢文学及诗词歌赋，对《红楼梦》特别钟情，她的枕边随时都摆着一本《红楼梦》读本，以便随时翻阅。为了完成《红楼梦》十二金钗的仕女画创作，积劳成疾，画未了人先去，成为中国画坛一段感人肺腑的传奇故事。 王叔晖先生在中国仕女画创作中，淡泊名利、刻苦勤奋、终日画画不止，终身未嫁，以丹青相伴一生，在女性画家当中写就了她璀璨的艺术人生！ 王叔晖 中国画艺术的历史长河中不乏女性画家，据张彦远《历代名画记》中记载，我国历史上第一位女画家当属赵夫人：“赵夫人，丞相达之妹。善书画，巧妙无双，能于指间以采丝织为龙凤之绵，宫中号为机绝。孙权尝叹魏蜀未平，思得善画者图山川地形，夫人乃进所写江湖九州山岳之势。夫人又于方帛之上，绣作五岳列国地形，时人号为‘针绝’。又以绞续丝发作轻幔，号为‘丝绝’。”文中所记载的赵夫人，便是三国时代吴王孙权的妻子，她不但以机、针、丝“三绝”著称，还关心国事、时政。那时的地图当属山水画中的一种，其精准度要求作者必须具备较强的写实技巧和高超的表现能力。她不仅能“写江湖九州山岳之势”，还能“绣作五岳列国地形”，可见其绘画能力绝非一般画工所比，只可惜因为历史年代的久远，其作品未能流传下来，我们也就无法窥其绘画作品之神采，这不能不说是一件憾事！ 唐代时期，中国人物画已经十分成熟，涌现出一大批名家，如吴道子、张萱、周昉、阎立本等。据文献记载，薛媛则是这一时期的女画家，她的作品虽然没有明确的教化功能，其精湛的技艺却受到世人的赞赏。相传薛媛的丈夫南楚材为了自己的仕途不顾夫妻情义，欲娶颍地长官之女为妻，他命仆人回家取琴、书及衣物，谎称自己要远游名川大山。他的所作所为被薛媛察觉，便对着镜子画了一幅自己的肖像，作诗一首《写真寄夫》，诗云：“欲下丹青笔，先拈宝镜端。已惊颜索寞，渐觉鬓凋残。旧眼描将易，愁肠写出难。恐君浑忘却，时展画图开。”南楚材看后内心羞愧，于是打消了再娶的念头，与薛媛重归于好。 王叔晖作品《王昭君》 后唐画家李夫人，为五代时蜀人，以文学书画享誉于世。后唐招讨史郭崇韬征蜀，蜀主王衍投降，郭崇韬将蜀中财物珍宝搜檄殆尽，慕于李夫人之名，将其接至家中纳为妻室。李夫人不喜欢郭崇韬性格上的粗俗，时常独坐南窗闷闷不乐，每当月夜人静，她看见窗纸上婆娑的竹影，有感而发、乘兴摹写；第二天再看，发现画中之竹别有情趣，便愈发不可收拾，日夜奋笔挥写，终练就独特的墨竹画法；《图绘宝鉴》记载中将她称为墨竹画法的一代鼻祖。 宋朝画家艳艳，生卒年月不详，为任才仲之妾，聪颖美丽，擅长青绿山水，笔法细腻、设色典雅、意境深邃。南宋邓椿在《画继》中这样写道：“任才仲妾艳艳，本良家子，有艳色，善着色山，才仲死钟贼，不知所在。”青绿山水画为展子虞所创，后经李思训、李昭道父子将其发扬光大，成为独家画法立于画坛。宋代大批宫廷画家纷纷效仿，如王希孟、赵伯驹等。艳艳正是受这种画风的影响，以青绿之色表现其故乡江南的景致。 2004年，上海新世纪拍卖的一幅《草虫花蝶图卷》，长333.5厘米，宽32.5厘米，为艳艳所作。画上坡地湖石之间，秋菊、秋葵、海棠、桂花竞相绽放，蝴蝶翩翩飞舞其间，一派风和日丽的景象呈现在世人眼前，纷纷为作者高超的画艺拍案叫绝。经过几轮竞拍，终以275万元拍出，创古代女画家作品拍卖记录，这也许是目前中国绘画史上最早的女画家存世之作。 宋代 艳艳《草虫花蝶图卷》 从明清到民国，中国画坛也曾涌现出一大批杰出的女画家，如仇珠、方维仪、陈书、马守真、柳如是、潘玉良、方君璧、林徽因、陆小曼、王叔晖等，但是若从工笔仕女画创作的角度来看，王叔晖当属其中的佼佼者。若以连环画而论她则是一个里程碑式的人物，既是中国连环画艺术的传承者，又是新时代连环画创作的开拓者；是人民美术出版社创作、出版连环画辉煌历史上一位具有代表性的女画家，在中国画坛写下了浓墨重彩的一笔！ 王叔晖，字郁芬，1912年出生在天津一个商人之家，祖籍为浙江绍兴。自幼喜爱舞文弄墨，亦爱好文学诗词，父亲因为生意忙很少关注她。其天资聪慧、勤奋好学，很小的时候就显露出在绘画艺术上的才华。有一次，一位朋友到家里来谈生意，她便躲在一旁描画客人的形象，这位客人看见小姑娘在画自己，便好奇地过来看王叔晖画的画儿，经过仔细地品评以后，他郑重地向王叔晖的父母建议：这孩子在画画上很有天赋，送她去学画吧，也许将来会有出头的一天。 就这样，15岁的王叔晖经由著名画家吴光宇介绍，进入“北京中国画学研究会”，受教于周养庵、孙诵昭、徐燕孙及吴光宇，开始了其正式学画的艺术生涯。我最早知道王叔晖这个名字，是从连环画《西厢记》、《木兰从军》开始的。五十年代的小学生，不像今天的小学生有手机、游戏、电视、电影陪伴，除了玩玩捉迷藏、跳皮筋之类，街头巷尾的书摊就是最好的去处。小伙伴们可以泡在“小人书”里，看《三国演义》、《隋唐演义》、《岳飞传》以及中国历史人物悲欢离合的爱情故事，如《杜十娘怒沉百宝箱》、《孟姜女哭长城》、《西厢记》、《牛郎织女》等等。 王叔晖连环画作品《杨门女将》 《西厢记》讲述的是张生和崔莺莺从相知、相爱到喜结连理的爱情故事，《木兰从军》则是以历史人物花木兰替父从军的故事改编而成。1953年我国颁布了新婚姻法，为了配合宣传，人民出版社将创作《西厢记》连环画的任务交给了王叔晖。王先生在接到这个任务后便开始构思设计，可以说她将几十年仕女画的功力，都注入这套彩色连环画的创作之中。十年之后，这套16幅的彩色连环画在第一届全国连环画评比中荣获一等奖。 1957年，王叔晖将《西厢记》改编创作成128幅白描连环画读本，在人民美术出版社发行；印数高达十万册，受到连环画爱好者的广泛喜爱，成为广大群众、儿童的优秀读物。 王叔晖作品《西厢记》 上面这幅作品便是《西厢记》16幅彩色版中的第8幅《听琴》，画中张生得知老夫人要他与莺莺兄妹相称，如迎头浇了一瓢凉水；他终日闷闷不乐，每到夜晚便在窗前弹奏“凤求凰”，莺莺在窗外静听张生弹琴；一里一外两人的音容相貌，被王叔晖描画得入木三分。画面上崔莺莺温柔俊美、云鬓高悬、眉目清秀，脸上泛起淡淡的红晕；腰间环佩晶莹，微微倾斜的身姿侧立窗外，倾听屋内传出的琴音；张生在屋内一边抚琴一边吟唱司马相如的《凤求凰》：“有美人兮，见之不忘。一日不见兮，思之如狂……张弦带语兮，欲说衷肠……”，琴声如怨如慕、如泣如诉。天上一轮圆月洒下的清辉，散落在人间一对恋人的身上，莺莺被张生情深意浓的相思之情感动得潸然泪下…… 画法上，她用白描手法勾出莺莺侧身而立的体态神情及衣着服饰，然后再画出房屋、回廊、墙壁、窗户的结构，并认真勾画出室内张生俯身弹奏的身影；勾时根据对象的结构和质感用笔，有时沉稳，有时轻柔，有时慢有时快，慢如春蚕吐丝，快似游龙戏水。 白描完成之后便深入刻画，王叔晖先以细笔进一步画出莺莺的发饰及衣服裙带上的图案花纹。头发她采取先描后染之法，将鬓发一根根地画出，然后以淡墨层层加染，直到将头发乌黑发亮的质感表现出来为止。接着再以淡墨轻染衣服上的纹饰图案，待其有了基本体感之后，便用淡赭石分染面部。画时先染眉毛以下及脸颊，然后以硃磦加白粉罩染整个面部，发际处越往里越淡，以表现头发从头皮中长出来的感觉，反复罩染几次直到色足为止。接着以赭石勾出莺莺的眼、耳、口、鼻的位置，浓墨画眉毛及眼睛，瞳孔处留出高光；嘴部以硃磦加洋红画出上唇，画时兼顾上唇结构，下唇则以硃磦画，留出高光，以表现莺莺这位古典美人樱桃小嘴的丰润感。 崔莺莺局部 头部画完之后，根据莺莺的身份、衣服、裙带、着色，她为莺莺设计了一件淡紫色上衣、白色长裙、浅绿罩裙、深蓝色佩带，玉佩的系绳为深红色。上色时采取平涂之法，有意留出淡墨渲染时的底色，使服装显得庄重典雅又极富体积感。头上的发饰及腰间玉佩画得玲珑剔透，极为精致，借以表现出莺莺作为一位富家小姐的身份。 回廊的栏杆及廊柱，她施以朱红，墙壁、地面均以淡墨渲染，画面的左上角以花青加墨染出朦胧的夜色，几竿婆娑修竹增强了庭院寂静幽深的意境，为突出主题起到有力地烘托作用。 室内的张生，王叔晖有意地进行虚化处理，着重描绘他弹琴专注的动态，使其与室外的莺莺形成虚与实、动与静的对比，以达到情景交融、催人泪下的效果。 整幅作品造型准确、构图简练、设色典雅，线条遒劲、技法娴熟、意境深邃、感人至深，可视为王叔晖古代仕女画作品中的精品！ 王叔晖作品《西厢记》 王叔晖一生的创作共有两个高峰，第一次是1951年至1957年，这一时期她创作的代表作有16幅彩色版连环画《西厢记》、128幅白描本连环画《西厢记》、《孔雀东南飞》、《墨子救宋》以及金陵十二钗的《晴雯补裘》等。第二个高峰期是1978年至1985年，这一时期的代表作有《昭君出塞》、金陵十二钗的《林黛玉》、《湘云醉眠》、《宝琴立雪》、《宝钗》、《凤姐》、《李纨》、《迎春》、《元春》、《惜春作画》、《杨门女将》及《西厢记》邮票的设计。 王叔晖作品《晴雯补裘》 这幅《晴雯补裘》是她第一高峰期的代表作，她画了整整一个月时间。王叔晖对晴雯这个人物形象及性格十分喜爱，她在研究全书的基础上，决定选择补裘这一情节来表现晴雯。画时她以原著文字描写为基础，设计晴雯带病坐在床上，圆形的雕花隔断如摄像机的镜头，将观众的视线聚焦在画中人物身上；一旁站着的袭人身着黑色坎肩式罩裙背对观众，进一步使视线集中在晴雯身上。在此我们不得不佩服王先生在构图上的巧妙，既展示了环境又突出了人物。 画中主要人物晴雯身着粉红色上衣，外罩石绿色坎肩，正在聚精会神地修补被烧坏了的裘衣；裘衣上的孔雀翎被王叔晖刻画得精致入微、栩栩如生。画中用具如竹弓绷子、绣枕、大熏炉，都尽可能地遵照原著中的描写，使这幅作品准确生动地再现了曹雪芹《红楼梦》的精神风貌。 王叔晖作品《湘云醉眠》 1977年末，人民美术出版社的负责人让她考虑在《晴雯补裘》的基础上画一组《红楼梦》的仕女画，王叔晖一听高兴得彻夜未眠。因为《红楼梦》一直是王先生喜爱的文学作品，对书中的故事、人物，特别是金陵十二钗中的人物性格更是如醉如痴。十二钗中她十分同情林黛玉，所以她将黛玉作为自己“金陵十二钗”正式创作的开篇。 欣然接受创作任务的王叔晖，为了尽快地完成“金陵十二钗”创作，于1978年开始闭门谢客，潜心地琢磨林黛玉这一人物形象。她将心中的形象与原著反复地对照，长久蕴藏在她心里的黛玉终于从她的笔下渐渐地鲜活起来。这张画从起稿到完成仅用了十天时间，这在其绘画创作中是极为神速的一次，虽然只用了十天，可这十天却是王叔晖数十年来，对红楼梦原著研读体会和灵感激情的再次爆发，因而才能笔下生花有如神助！ 王叔晖作品《林黛玉》 画中林黛玉高垂鬓发、白色长裙，恰到好处地表现了黛玉妙曼的身姿及高雅的内心世界。上衣领口棕红色的花饰滚边，给洁白的衣着增添些许暖色，与腰系的绿色罩裙形成冷暖色调的对比，对人物外秀内刚的性格起到暗示作用。 黛玉面色娇艳红润，娇艳中却透出些许哀愁，她侧依在椅背上，望着潇湘馆窗外的景色独自沉思。一张琴静静地摆放在架上，琴桌上香炉中的香已经燃烬，无力地腾起一缕袅袅青烟，只有一只架上的鹦鹉在对着主人鸣叫，似乎想帮主人解脱心中的孤独与思念。 此画最大的特点，是王先生将西画中有用的技法和中国工笔画相结合，创造了中西结合在工笔画上应用的典范。构图造型上她借鉴西画的透视学和解剖学，设色上借鉴西画冷暖色调的对比；晕染上借鉴水彩技法对体积感的表现，使整幅作品更加饱满、准确，协调、明快而高雅。 作品完成后得到人民美术出版社同道一致好评，这对王叔晖先生创作“金陵十二钗”，起到极其有力而热情的鼓励；她暗下决心在十年之内完成“金陵十二钗”的创作。 继黛玉创作完成后的八年中，王先生闭门不出，整天趴在她那间简陋的小屋里，相继完成了湘云、宝钗、凤姐、李纨、迎春、元春、宝琴的创作，可以说每一幅都是王叔晖先生呕心沥血的精品。也许是过于劳累，也许是用情太深，在画《惜春作画》的时候，王叔晖先生病倒在画案上，使这幅作品成为她艺术人生的绝笔，留下一个令人无法释怀的遗憾！ 王叔晖一生创作了大量古典历史题材及神话传说的仕女画作品，她的画造型准确、性格鲜明、设色典雅、构图秀美，线条生动、画面清新、意境深邃而雅俗共赏，每一幅都是人间极品！
王叔晖未完成作品《惜春作画》 纵观王叔晖先生，她为何能取得如此辉煌丰硕的艺术成就，我认为可从以下四个方面阐述：一、来源于她对祖国的热爱和忠诚 王叔晖通过自己解放前后工作和生活上的鲜明对比，以一个女儿之身，深刻地体会到中国妇女的苦难及悲惨的命运，因而对自己能在出版总署、新华书店担任美术创作工作十分珍惜。她热爱自己的工作和祖国，并将自己情感世界的热烈，冷却成一种思想、一种信念、一种精神，注入到对事业、对祖国热爱的情感之中。 这种高尚而神圣的爱，便是她创造艺术精品的动力。她笔下的莺莺清新秀美脉脉含情，红娘机智善良朴实无华，张生品貌端庄儒雅痴情；黛玉妩媚动人多愁善感，宝钗芳华艳丽性情豁达；孟姜女、祝英台、七仙女、花木兰。无论是千金小姐，还是仆人丫环，在王叔晖先生的笔下都被刻画得有血有肉、栩栩如生，不但表现东方女性外在的古典美，同时也赞颂了这些古典美人的内心世界及人格魅力。 王叔晖先生将对社会的爱融会到具体的生活中，她不向组织伸手，对给她安排的住所及配置的家具从不挑剔。她一生一直住在西四胡同的小院里，房间很小，一张画案、一张床、一把椅子，多来两个人看望她，却只好坐在床上。她常乐观地说：“现在的生活已经很好啦，只有生活不讲究，艺术才能做到讲究。”
王叔晖 二、来源于她对命运的抗争和把握 王叔晖1912年出生于天津，由于社会环境的动荡，一心忙于生意的父亲很少关心她，所以她的童年并不幸福。在她18岁的时候，家境发生骤变，父亲一去不回，家中只留下母亲和幼小的弟弟。经济来源断了，养家的重任便落在了王叔晖的肩上，开始了她以卖画为生的艺术生涯。为了多换钱，她只好拼命地画，作品数以千计，但手头除了草稿，几乎没留下一张成品。数十年后谈起解放前的生活，王叔晖说：“解放前我的生活，归纳起来就两个字：穷，忙。生活所迫，想不穷就得忙。但忙了半天，也还是穷。”这段话充分地说明她顽强不屈与命运抗争的性格，同时也反映了她对解放后幸福生活的热爱，及对自己命运的准确把握。 新中国成立以后王叔晖便正式参加工作，历任出版总署美术科员、新华书店总管理处美术室图案组组长、人民美术出版社连环画创作组组长、专业画家。她对组织上的安排和信任十分重视，每次都认真把握机遇、刻苦耐劳、勤勤恳恳、认真负责、保质保量地完成任务，多次受到领导和同行的一致好评。 1979年，她受国家邮票发行局的邀请，创作T82《西厢记》邮票，她在原16张《西厢记》彩色画的基础上，选择了惊艳、听琴、佳期、长亭四个最精彩的情节。考虑到邮票的特点和局限，她将人物尽量放大，省去了原画中的次要人物和某些场景，更好地突出了主要人物的性格和神态；后经发行受到全国广大用户和集邮爱好者的喜爱。 这套邮票，获得1983年最佳特种邮票、日本集邮杂志评选的1983年中国最佳邮票、英国《集邮周刊》和英国《外国邮票》月刊评选的最佳中国邮票奖项。
王叔晖《西厢记》邮票 三、来源于她对同仁的热忱和尊敬 王叔晖先生在单位工作的几十年中，与周围同事相处得十分融洽，对同事提出的意见非常尊重。有一次创作活动中，她与吴作人先生在同一个组，开始她先画花卉，吴先生告诉她：“你是画古代仕女的，可以尝试画点少数民族妇女。”王叔晖先生觉得这个意见很好，画少数民族妇女可以直接反映现实生活，于是她以维吾尔族妇女和傣族妇女为表现对象，创作了《红绸舞》、《丰收小景》、《红满傣溪》等作品，广泛受到好评。 王叔晖先生解放前的作品大部分都是从临摹古画入手，几乎没有体验生活一说，有些同事也指出她作品中的透视关系不对，很难表现出对象的真情实感。对于这一说法，王先生虚心地接受，当有人在她的身边说对方吹毛求疵时，她严厉地进行制止：“别人给你提意见，是对作品负责，再说我作品中的确存在透视上的错误。”说完后，几个礼拜的时间里她认真地学习透视画法，补上了这一课，使她的作品在构图及环境塑造上又上了一个新的台阶，这种提高在《晴雯补裘》和《西厢记》中便可明显地体现出来。 王先生对同事十分尊重，对待邻居和自己的学生也十分爱护，学业上严格要求，生活上极其照顾。任梦龙是王叔晖的学生，他经常给同事们说：“王先生不善于交际，但收我们为徒后，她却和我们一起到鼓楼照相馆合影留念，并在位于地安门的老字号合意斋共进晚餐，当时的场景仿佛历历在目。”通过画家任梦龙的回忆，说明王叔晖虽然终生未嫁，却是一个感情丰富充满着爱心的人。她爱同事、爱学生、爱她周围的人，所以她笔下的人物形象才那么生动，才那么有血有肉、感人至深！
王叔晖作品 四、来源于她对艺术的追求和勤奋 王叔晖自从进入“北平中国画学研究会”学习，就深深地爱上了中国画艺术，直接受教于周养庵、孙诵昭、徐燕孙和吴光宇。在这几位老师中，徐燕孙在人物造型和笔墨技法上，对王叔晖的绘画艺术产生着非常大的影响；吴光宇则在画面构图及色彩处理上，对王叔晖有着多方面地传授。王叔晖将一生的感情都投入到工笔画仕女的创作之中，以至于终生未嫁，但她却用女性独特的爱及细腻的情感，描绘了人世间的悲欢离合、千愁百转的爱情故事。 任梦龙在回忆他的老师王叔晖先生的时候说道：“我们很难想象，就这么一位画家，对生活没有一点奢望，脑子里想的只是画画，画好画。” 在王叔晖的创作实践中，对于传统的继承，她学古而不泥古，在传统技法中画出时代气息。为了画好画，她在孙诵昭先生教导下练习书法，先练斗方大字，常常写到手臂酸疼、双腿发麻，几次想放弃，孙诵昭老师“想要画好画，须先练好字……腕力练到家，勾线才会流畅自如”的话就在耳边响起，使她咬咬牙坚持了下来。
王叔晖作品 为了在艺术上创出自己的风格，她另辟蹊径，用她自己的话来讲就是：“绕开道，走自己的路！”创作中她坚持精益求精，从不应付，线条一丝不苟，她常说：“一个人的名誉、地位或是享受，都是次要的，要紧的是对事业的追求。”她的一生是清贫勤奋的一生，从拿起笔以来就再未放下，把毕生的情感和心血都倾注于绘画艺术的创作实践。所以她的作品画中有诗、诗中有画，构图精妙、美轮美奂，令人赏心悦目、叹为观止！ |
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