当下最好的草书教程，其章法与王羲之《草书要领》相当，真草帖三

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草书这一书体，名目繁多，有篆草、隶草、藁草、散草、游丝草、一笔草、章草、今草、小草、狂草、大草等。但归纳起来，无非章草、今草(即小草)和狂草(即大草)三大类。草书的产生与发展有着悠久的历史，公元2世纪初，东汉许慎撰编的《说文解字》的序里就有“汉兴有草书”之说，而行书要在东汉末始出现，楷书则要比行书略晚一些。

• 许多人认为草书在诸书体中最为简略，据此就把草书看成是楷、行书的简化，是在楷、行书后产生的，这大概是根据今草写法的一种联想和臆断。事实上恰恰相反，是先有草书，再有行书、楷书。

草书临摹要领：

通常学书者都知道临摹有三个阶段，即实临、意临和背临。我认为实临是基础，它能够为以后的博采提供扬弃的标准，因而也是最为关键的。

• 画模仿和造型复制，它需要我们在追求与经典点画的相契过程中，掌握观察对象的方法，通过准确刻画点画的粗细、长短、方圆，在运笔的徐疾、收放、含露、提按之间来体验其中心、手、笔三者之间沟通、会意的感觉，努力与古人神交会通，寻求艺术的共鸣。实临不仅仅是对一种风格的学习，它更是积累。这种积累的深度和厚度以及有效性是以对经典把握精准的程度为前提的。如果没有以点画相似为前提的。如果没有以点画相似为基础，临摹者即便自认为有感觉，那也很可能是主观的臆断。正如人与人之间的对话和交流，相互间如果水平相当或者相互甚为了解，话题便能展开并且深入，否则只能是客套寒暄，而难以产生思想的火花，甚至南辕北辙。

创作这一概念对于书法艺术而言是当代的产物，实际上是当下人们生活与书法逐渐远离，而更多是与之在展厅相会的产物。如今人们为书法创作设计了很多方法，体现了鲜明的当下性，有其合理的一面，但这种“设计”往往很难再现艺术的真正内核，展现“书为心画”的真实，习书者也始终困惑于临摹与创作的脱节。我认为书法创作应是书写者由积累而逐渐自化的艺术表现。从书写的技法层面上来讲，应是一种书写习惯动作的流露;从艺术表现而言，则应是创作者内心情感的流淌和艺术品位、文化修养的凸显。两者相辅相成，相映成辉。创作中的书写技法，它不是来源于一种经典风格与

毛主席诗词草字帖三品鉴：

《草书要领》一帖，前人奉为《草书正法》，因刻石久佚，拓片残损。该帖分仁、义、礼、智、信五集，共辑草字三千八百六十三个，并多附楷、篆。其中仁、义二集以部首为序，礼集按间架排列;智集按间架排列，智集辑结构奇险之草字;信集列字形相似易混淆者。

王羲之介绍

王羲之出身于魏晋名门琅玡王氏，他七岁就擅长书法。传说晋帝当时要到北郊去祭祀，让王羲之把祝词写在一块木板上，再派工人雕刻。刻字者把木板削了一层又一层，发现王羲之的书法墨迹一直印到木板里面去了。他削进三分深度才见底，木工惊叹王羲之的笔力雄劲，书法技艺炉火纯青，笔锋力度竟能入木三分。

草书艺术经历了唐朝的辉煌而后人宋，有黄庭坚、米芾、赵佶等高手为之继，然已乏晋唐之盛。宋代书家欲矫唐代法度太重、过于严谨的风尚，另辟了力求放纵、追慕意趣的新路。草书脱出唐人之规矩，转入恣肆，自出机杼。其中米芾以“草书若不入晋人格，聊徒成下品”为自己的准绳，力学“二王”，不越雷池一步，既自我作古也作茧自缚，终未能有新面目。所书草书缺乏“发疯动气”的浪漫主义色彩，成绩并不像他的行书那么突出。