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赵之谦（1829-1884），会稽（今浙江绍兴）人。官至江西鄱阳、奉新知县。擅人物、山水，尤工花卉，初画风工丽，后取法徐渭、朱耷、扬州八怪诸家，笔墨趋于放纵，挥笔泼墨，笔力雄健，洒脱自如，色彩浓艳，富有新意，近代的吴昌硕、齐白石等大师都从他处受惠良多。其艺术将诗、书、画印有机结合，在清末艺坛上影响很大。 赵之谦 荷花 立轴 设色纸本 作为一个文人画家，赵之谦的绘画作品具有文人画的特点，即画中有诗，诗画结合，蕴含着深厚文学内涵；在绘画传统的“神形兼备”中，更重神似，摒弃纯粹自然地模拟客观对象，强调写意，竭力表达作者的主观因素、思想感情和秉性气质，尤其追求作品的书卷气、士气，即所谓高雅脱俗的文人风度。在技法上，讲究笔情墨趣，纳书法于画法，以书法的表现力融于绘画之中。 他的画常常用夸张的手法，赋予花草以性格。赵之谦画荷，为了突出荷花的性格，表现其“出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝”的特性。此幅作品采取了极为夸张的手法，取立幅，竖绘荷茎，挺拔向上，从纸底直至纸顶，上端着两朵荷花，相互呼应。婷婷俊秀。几乎充满画面，下疏上密，下虚上实，从而鲜明且突出地渲染了荷花在峰头怒放的姿态，表现出卓而不群的傲气。其实，此幅荷花也是画家自我，心灵的写照。从结构到运笔，都大胆而独特，出奇制胜。 传统的文人画是长于用墨，而拙于赋色，文人画家们认为运墨而五色具，这与他们的欣赏趣味、美学思想有关。但是，随着人们审美时尚的变化，自清中期以来，不少文人写意花鸟画家已尝试着以色墨交混运用了。赵之谦赋色的特点是，浓丽酣畅。往往以丰厚、艳丽的色彩和饱满的水墨大胆涂抹，挥洒淋漓，不受拘束，所以他的花卉十分华丽、丰润。其款署“色相具足，非佛亦佛”借佛教金刚经经文来说明其绘画等理念。 |
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