 作者丨白碧珏 “一个好朋友，天天跟我走，有时走在前，有时走在后，我和他说话，他从来不开口。”你玩过影子的游戏吗？比如儿时对着白墙用手扮出展翅的雄鹰、灵动的孔雀亦或是奔跑的兔子等等。长大后，在阳光灿烂的日子，无人的街巷，也会情不自禁和自己的影子玩耍的不亦乐乎。光影随行的画面成为舞蹈作品会是怎样的呢？ 上戏舞蹈学院16级编导班的毕业大戏《影子剧院》展现了剧院中舞者与光影的随行。幕布上努力奔跑的少年，渐行渐远的影子，那虚幻的画面和似曾相识的真实场景将观众一同带入时光的回忆。 物体影子的长短、方向随着光源位置的方向改变而改变，物体影子的大小与物体和光源之间的距离成比例变化，物体影子的形状随着光源所照射物体侧面的形状而呈现在幕布上。时而演员冲上舞台，恍惚间如梦初醒，这虚实相生的变化让时空的切换不露痕迹，很是有趣！ 谈起光和影的运用，首先想到网上看到过的影子舞蹈和传统皮影戏，但《影子剧院》中的影子运用和变换更显丰富。画面的呈现不局限在幕布的黑影中，还尝试了人体前景与中场幕布的互动；舞台前区双人舞与身后影子的舞段，有同步或跟随或逆向关系的不同呈现；最有趣的是带着头灯的群舞舞段，对光的追随和头部的闪动，猝不及防的捕捉和逃离充满趣味。 对光的关注，想到了19世纪西方美术的印象主义流派，光学理论和实践的启发下，注重在绘画中对外光的研究和表现。颜色不是物体所固有的特性，而是物体反射出来的光线，他们努力寻找色彩最鲜明的题材，通常不再注意感情色彩和文学特性。 今天的作品中两只手对峙的动作呈现的正是语义鲜明的动作，尤其着重于光影的改变，并以生活中的平凡事物做为描绘对象。此刻的音乐不再是舞蹈的灵魂，连贯的动作已经有了语义，动作是有血有肉的语言，动作力度和速度所呈现的力效就是语气语态，音乐的加入使其锦上添花。移动的光源可使幕布的成像改变，似乎有了运用景深镜头和场面调度连续拍摄的长镜头摄制影片的效果，类似电影艺术中的蒙太奇手法，这样可以保持剧情空间的完整性和时间上的流畅。 “光”与“影”的变化有联系也有其规律，光影随行营造出的时空穿梭奇妙且有趣。
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