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拉斐尔，作为文艺复兴三杰之一，他好像总是最后被提及的一位大师。 如果给文艺复兴三杰排个序的话，达芬奇是50后（1452年出生），米开朗基罗是70后（1475年出生），拉斐尔年纪最小，是80后（1483年出生）。但正是这位80后最年轻、一生只活了37岁的画家，却取得了“画圣”的尊称。 年轻的拉斐尔，凭什么能绕过前两位，令人高山仰止的顶级大师，坐上“画圣”的宝座？ 下面，默默就带大家一览拉斐尔的精彩作品，探寻他成功的秘密。 拉斐尔的艺术成就，主要可以概括为三个方面： 第一、吸取前辈大师精华，融会贯通拉斐尔几乎融和了，所有前辈大师的艺术精华，尤其是当时两位顶级大师达芬奇和米开朗基罗的艺术精华。 在拉斐尔的作品中，可以非常明显的看到，达芬奇的理性、精确和严谨，米开朗基罗的感性、和强烈表现力。最能突出这一特点的作品，是拉斐尔在罗马期间为教皇宅邸，绘制的作品《米尔奥维桥的战役》。 拉斐尔《米尔奥维桥的战役》 各路顶级大师的艺术精髓，在这幅画中，有着为精彩的展现。拉斐尔在《米尔奥维桥的战役》中，将达芬奇和米开朗基罗，在举世闻名的世纪之战中，绘制的巨作之优点，尽数、全然地发挥。 在这幅画中，既有达芬奇《安吉里之战》中，战士跨坐于马上奋力厮杀的激烈场景，也有米开朗基罗在《卡西纳之战》中，士兵们在和在河中热血拼杀的场景。 场面极度恢弘、解剖透视精确，远景和近景的完美结合，在拉斐尔的《米尔奥维桥的战役》中，能见到文艺复兴最为巅峰的艺术精华。 第二、创作出极具鲜明特色的、“完美”作品除了对前辈大师的继承，拉斐尔还有自己对于艺术的思考和创新。 拉斐尔在艺术绘画领域，定义了什么是“完美”。这种“完美”，表现在两个方面。 第一个方面是，拉斐尔在吸收前人的优点后，创作出了融和完美的作品。 拉斐尔圣母作品 另一个方面是，拉斐尔又根据自己的思考和感悟，开始更多追求和探索，一种理想化的“完美”，他取材于现实，但又对现实加工、使作品的呈现高于现实本身。 最明显的例子就是拉斐尔，以圣母为题材创作的系列作品，如《草地上的圣母》、《金翅雀的圣母》等。 拉斐尔的圣母，在此之前和之后，可谓是绝无仅有的，极度的柔美、慈爱、圣洁，充满了人性光辉。拉斐尔的圣母，是“完美”一词，最淋漓尽致的表达。 拉斐尔圣母作品 拉斐尔的作品，不仅在当时就对诸多画家，产生很大影响，更是对之后欧洲艺术的发展，影响甚深。 拉斐尔在罗马教皇的宅邸，创作的几幅壁画作品，就是最好的例子。 在《圣彼得的解放》一画中，拉斐尔对于明暗、光线的处理技法，在近百年后的大师、卡拉瓦的作品中，能看到清晰的痕迹，这一支影响了巴洛克艺术的发展。 拉斐尔《圣彼得的解放》局部 在《基督变容》一画中，拉斐尔对于颜色、色调的处理，又影响了其后西班牙文艺复兴的艺术风格。 法国第一位国际性大画家普桑，终其一生，以拉斐尔极致和谐、完美的绘画风格为追求…… 为什么拉斐尔的艺术，这么受人首肯? 拉斐尔《基督变容》 将前辈大师的优点集于一身、融会贯通，并且创造出独具自己鲜明特色的“完美”作品，不仅对当时、更对后世艺术发展也产生了深远的影响。 当然了，这里说拉斐尔比其他两位文艺复兴大师，达.芬奇和米开朗基罗厉害，是就绘画这一层面和维度来说的。 达.芬奇除了是画家之外，他同时还是科学家、解剖学家、建筑学家、武器设计师、服装设计师等等，达芬奇一生的绘画作品不多，画画只是他进行观察、研究的一种手段，而现今存世的达.芬奇画作，总共也不到20幅。 拉斐尔《雅典学院》 而米开朗基罗，他一生以雕塑家自居，雕塑才是他的“真爱”，在创作举世闻名的、西斯廷教堂天顶画之前，米开朗基罗甚至没有正经地画过画。 而拉斐尔，在绘画这个层面上，所投入的精力、毅力与耐力远胜这两位大师。拉斐尔那著名的《雅典学院》，被誉为“文艺复兴第一画”，他的这幅画，之所以获得这么高的赞誉，不仅是在于《雅典学院》这幅作品的绘画技术层面（很高的透视法水平，画面气势恢，画中人物活灵活现等），更在于《雅典学院》所流露出来的、对于人文主义的深刻思考，和深入地挖掘与表达。 所以，单就绘画这一层面来说，80后“小鲜肉”画家拉斐尔，的确是文艺复兴三杰中「最会画画」的大师。 因此，后人将拉斐尔冠以“画圣”之名，名副其实。 喜欢的话，欢迎点赞关注。 我是默默，持续分享有趣有料的精彩作品~ |
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