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文艺复兴艺术三杰- 拉斐尔(完)

 金色年华554 2017-11-06

沙特阿拉伯有一句谚语,去过罗马的人很容易在各种古迹中流连忘返。这句话是我瞎说的。。

话说虽然罗马是很值得一逛,但是罗马城也实在太拥挤了,著名的景点前总是站满了来自世界各地的游客。几乎每张照片都会乱入路人甲乙丙。

所以,如果你真的想体会一下古罗马的气息,而不单单只是与那些景点合影的话。不妨沿着罗马的古道向北走去,穿过台伯河不远,你就能看到一座小城。周围的古迹比起罗马来只多不少,甚至由于没有那么多的现代建筑,会让人感到这里比罗马更像罗马。

沿着石头路穿过一座座房屋,甚至还你能看到古罗马的引水渠,又如果你能够和当地人攀谈几句,他会自豪的和你说,这座城市的历史比罗马更为悠久。


我们的故事就从这座叫做佩鲁贾的小城开始。。。

那是文艺复兴的鼎盛时期,短短几年间,“大卫”、《蒙娜丽莎》、《创造亚当》等不朽名作纷纷诞生。

而在佩鲁贾,也住着一名著名的画家,他只有17岁,长相俊美得几乎像个女孩子,一头棕色的头发略微有些卷起,一脸冷淡的表情反而更增添了他的魅力,按今天的标准来看,他是个货真价值的小鲜肉+文艺青年。


但是不像那些脾气或孤僻(比如达芬奇)或暴躁(比如米开朗基罗)的艺术家一样,他人缘极好,非常的讨人喜欢。据说无论遇到什么样的人,他总能在最短的时间内让别人喜欢上自己。

这样的人自然会受到大量的女孩子喜欢,巧的是,他也很喜欢女孩子。

不过想想这也没什么大问题,艺术家本来情感生活就比较丰富,而17岁又是一个荷尔蒙泛滥的年纪,再加上他的作品让他一直财源滚滚,更要命的他有那么帅。。。潘驴邓小闲,他至少占了4样。。。

于是女朋友换了一打又一打。。他自己都数不过来了。

但不要以为他是个花心大萝卜,他也有“痴情”的时候,有一次他接到了一幅画的订单,但是由于他老是出去与女朋友约会,以至于进展十分的缓慢。

雇主十分苦恼,苦思冥想之后,最后终于想出一条妙计--他高价将拉斐尔的现任女友请到自己家中。安顿在画室中,于是拉斐尔得以一边工作一边约会,终于把画完成了。

就这样,快活的生活过了好几年,转眼拉斐尔已经21岁了。也许是他在艺术上有更高的追求,也许是他厌倦了这样的生活,更可能是他觉得玩腻了,总之他离开了佩鲁贾纵情声色的生活,来到了大师云集的佛罗伦萨纵情声色。

这一来可就不得了。

后世的人们评价起文艺复兴艺术三杰时,一般会觉得达芬奇的画稳重而富有创造性,米开朗基罗的画气势磅礴。这两人其实都属于天赋型的,似乎从生下来他们就会画画。而拉斐尔不一样,他的天赋其实不如前两人,但是他拥有 一项特殊的技能--他善于模仿。早在他当学徒的时候,他的画就与老师的非常像,几乎以假乱真。

所以我们不难想象,如果他一辈子都待在佩鲁贾,也许他也能成为一个不错的画家,但是如果没有更充足的养分,他最多也就超过他老师罢了。幸运的是他来到了佛罗伦萨。既然善于模仿,为什么不模仿最好的作品呢。

但是渐渐的,除了模仿,他开始有了自己的东西。我将之称为“美好圣母流”。因为他真的画了很多看着让人觉得无比美好的圣母。

他的作品有:

《圣母子》

《圣母与圣子》

《康那斯圣母》

《阿尔巴圣母》

《椅上圣母子》

《西斯廷圣母》

《草地上的圣母》

《佛利诺的圣母》

《粉红色的圣母》

而且画面就如他本人一样,用色明快活泼,人物平和却暗含喜悦。

如果说达芬奇的好奇心让他的画具有无穷无尽的神秘感,米开朗基罗的愤怒让他的画气势磅礴,那么拉斐尔的快乐则渗入画中,让人们总觉得非常的美好。

拉斐尔在佛罗伦萨见到了达芬奇和米开朗基罗,令人意外的是,他居然能和米开朗基罗都想相处得不错,情商之高可见一斑。

由于他画中的人非常好看,自然也就不断的有人上门求购肖像画,他来者不拒,而且画中的人总是比现实中的再好看一点。


又过了几年,像所有才华横溢的画家一样,他被教皇请到了梵蒂冈,在那里,《雅典学派》诞生了。拉斐尔用他超凡的想象力,将古希腊的人物和现代的人物画在了一副画上。

只有自身本来就拥有了各种美好的东西,才能怀着对世间最美好事物齐聚一堂的向往完成这幅画吧。这点达芬奇也做不到,米开朗基罗也画不来,只有拉斐尔可以。

让我们好好的看看这幅画吧。

先从几个著名的人讲起,

发现浮力公式、号称给我一个支点,我能翘起地球的阿基米德。据说他所居住的城市被罗马攻破的时候,他正在算数学题,一个罗马士兵闯入家中踩到了他画在地上的圆,他愤怒的喊道“不要破坏我的圆”,然后被一刀砍死。。。

但是显然他很执着,大家看看图中的他居然还在画圆。。。

亚历山大,不用多介绍了


毕达哥拉斯,相信大家都听过毕达哥拉斯定理,但是很多人不知道,其实那也叫勾股定理。


赫拉克利特,这个很多人都不知道,不过大家仔细看看,是不是觉得他和米开朗基罗有点像?没错,拉斐尔是故意的。


然后画柏拉图的时候,故意得更明显了。。。


当然,最明显的还是他自己。。。


这幅画代表了那个时代的人们对古希腊时期的崇敬和向往,标志着文艺复兴达到了顶峰。

之后拉斐尔四处漂泊(浪),先后在锡耶纳、佛罗伦萨、米兰都留下了他的踪迹,而罗马教皇非常喜欢他,甚至赐给了他一顶主教的红帽子,并且要把自己的侄女许配给他。

但是显然拉斐尔觉得自己只耗在一个女人身上太浪费了,一再推迟婚约。直到1520年 ,37岁的拉斐尔死于一场莫名其妙的疾病,后是推测那是纵欲过度的原因。

消息传到罗马,教皇悲痛万分,坚持要将他葬在万神殿,这是只有被教会封圣的古代圣徒才有具有的待遇。他的墓志铭上写道:拉斐尔于此长眠,在他生前,大自然感到了败北的恐惧;而当他一旦溘然长逝,大自然又唯恐他死去。

44年后,文艺复兴艺术三杰中活的最长的米开朗基罗挂了。而达芬奇早在拉斐尔去世的前一年,就离开了人世。

于是,这场三个人的故事就此完结了。


一个孩子顽皮拉上窗帘,故意只露出了一道缝隙,阳关照在盾牌之上,上面画着一只吓人的魔鬼上。

从画工上看,这显然只是一个孩子的手笔,未经训练的笔触显得非常的稚嫩。但是孩子的脸上依然充满了期待,期待着大人走进来的那一刻。

随着吱呀的一声,门被打开了

一个时代的大门也被打开了。。

(完)




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