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《西斯廷圣母》。 圣母的长衣褶皱让人联想到她被清风送到这里，慢慢揭开神秘的面纱，展现出永恒的优雅。 赢得生前身后名，妥妥的人生赢家 文艺复兴有三杰，说起达芬奇，可能会想起百科全书的博学和《蒙娜丽莎》神秘的笑容，关于米开朗琪罗，他的雕刻《哀悼基督》也很有名。 他们两人不仅作品个性鲜明，存在感也很强。 但提到拉斐尔，人们可能只能想到《西斯廷圣母》柔和的笑容。其实他不仅仅爱画圣母，也画过大气开阔的《雅典学院》。如今，人们可以在梵蒂冈宫签字厅见到这幅画。 《圣母子与小圣约翰》。这三个人物的结构显得灵动流畅，他们位于一处占据了画面较大空间的自然布景中：圆形牧场上生长着小灌木丛，古老的废墟兀自立在小湖边上，而泛着微蓝色调的群山则耸立于后景里。 几乎没有人知道这个画家的个性。 三杰中，他是最没有存在感的一个。 但总结一下，他发现海绵般的暴风吸收了主人的技术优势，为了自己，并且性格是天使乙，有要求必须应对。 他在短暂的一生中得到了许多教皇的评价，仿佛是开帐一样激励的榜样。 “海绵”的学生 拉斐尔比很多画家幸运，他出生在一个艺术家庭，父亲乔凡尼·桑齐奥是一名画家和诗人，还有自己的工作室。从小，拉斐尔就跟在父亲身后学画画。 金子总是发光。 父亲教了一半。 儿子太天才了，发现自己的技术不能满足他的知识需求。 没有时间找到更合适的老师，他父亲病死了。 但拉斐尔并没有放弃绘画。16岁那年，他来到佩鲁贾，进入画家佩鲁吉诺的画室学画。佩鲁吉诺是达·芬奇的同学，长着一张看起来好像永远在生气的脸，是当时的绘画大师。 《佩鲁吉诺肖像》。彼得罗·万努奇，人称佩鲁吉诺，同时代的人将其视作“意大利最杰出的画家”。他在佩鲁贾为贵族、商人、修道士和法官绘画，年轻的拉斐尔拜他为师。 这位老师系统地教授绘画的基本功能——的构图，预设草图原稿，画参考底图，将最终作品的雏形画在画框上。 拉斐尔像海绵一样，饥渴地吸收了绘画知识，很快就变成了自己用的东西。 当时，佩鲁吉诺刚开始描绘“圣母的婚礼”主题，少年拉斐尔也投身于这一主题的练习中：在圣殿正下方，圣母玛利亚与圣约瑟的婚礼在一位大祭司的见证下举行，他将两位新人的手合在一起。 向左或向右滑动影像 对比这两幅不同版本的圣母婚礼主题画作，可以看出区别：学生在画面中呈现出更优秀的空间感，突出了自己的绘画风格；而老师描绘的横向檐壁以及人物的展现方式略显生硬。 《圣母的婚礼》。 左图为拉斐尔，右图为佩尔吉诺。 拉斐尔的画中，人们在中心人物周围排成圆形，有助于展现人物的形象。 根据地面的石板店铺，随着空间从近到远，人物的体型逐渐缩小，对拉斐尔的距离层次感的控制力变得更强。 很快，年轻的拉斐尔再次出师。17岁那年，拉斐尔在画作中的署名已经排在同事之前，落款是“magister”，即“大师画家”。他不再以学生的名义绘画，而是能够以独立的身份签订绘画合同了。 《圣母加冕》。 这是拉斐尔和老师佩鲁吉诺的工作室竞争后第一次下单。 不只是拷贝机 老师离开后，拉斐尔蓝从蓝色出来，和老师佩鲁吉诺经常交易，经常受甲方欢迎。 有一次他正画着委托的草稿，听说偶像达·芬奇和米开朗基罗在佛罗伦萨一起绘制壁画，自己的工程立马丢下，跑去佛罗伦萨看偶像，简直像个追星boy。 《布里奇沃特圣母》。画中人物姿态的配合显得格外优雅，以朝着不同方向扭转的优美动作连接在一起。 佩鲁吉诺的绘画技术不能满足拉斐尔的需求，他开始学习当时一流的画家技法。 “复印机”的技术再次进化，学习了达芬奇和米开朗基罗的技术。 但这可乐坏了拉斐尔，他一边吃瓜一边学习技法，博采众长，到处偷师。他学到了达·芬奇的构图和米开朗基罗的人体表现和风格，绘画风格日渐成熟，迅速和两人齐名。 《天使》（巴隆茨祭坛画局部）。 他开始接到更大的单子。在一次重要的委托中，甲方要求画一组夫妇肖像。这富有的商人和艺术资助人阿涅罗·多尼和他的妻子玛达莱娜，是佛罗伦萨首批请他作画的资助人之一。 达芬奇和米开朗基罗都是当时顶尖的大师，山不允许二虎，而且根据传说不和持续着。 佛罗伦萨市政部门邀请我们一起画画，显然不是好意。 肖像画出来后，玛德莲娜开了花。 这正是人类富贵的花朵版本《蒙娜丽莎》。 玛德莲娜的姿态和达芬奇的《蒙娜丽莎》不同，是同伴的妙处，但没有后者那么暧昧的人物的表情，所以担心的事很多。 他耗费心力，成功地表现出逼真的衣料，蓝色锦缎的袖管和覆在双肩上的透明薄纱，还有戒指和吊坠，强调着她的身份。心中大悦的甲方夫妇顺势把拉斐尔介绍给了教皇，从此他逐渐走上人生巅峰。 《入葬》。1500年，在一场演变为大屠杀的家族婚礼中，格里芬内托·巴廖尼被自己的一位堂兄杀害。几年之后，他的母亲亚特兰塔请拉斐尔为家族礼拜堂创作一幅“哀悼基督”主题的祭坛画，以寄哀思。 《玛达莱娜·多尼肖像》 艺术史学家克里斯托夫·特内斯明确说过：“他从未想要与众不同，他只想做得更好。受益于对前人的深入理解，他从中摸索出新的艺术道路，由此通向巅峰。” 《美惠三女神》。拉斐尔的这幅画作有一个难解之谜，即苹果的出现——在以前描绘美惠三女神的作品中，从未出现苹果这一元素，这让画面中三位女神的形象更接近海丝佩拉蒂三姐妹，因为只有后者才拥有能让人永葆青春的金苹果。 拉斐尔用写实主义的手法描绘了这位女性丰满的身材和不完美的容貌，但他的眼睛更柔软，脸的轮廓更优雅。 米开朗基罗1511年8月才向公众揭开此工程的神秘面纱，与此同时，拉斐尔为他的《雅典学院》添上了最后一笔颜色，他的传世之作宣告诞生。 《雅典学院》。 画面展开在一个向天空敞开着的恢宏建筑内，墙壁上装饰着雕像和浅浮雕，哲学家群像现身大厅中，这些伟大的古代思想家的形象就这样跃然其上。他们中有的在讨论，有的在思索，有的在聆听，有的在他的学生们中间书写，或是和雅典城邦居民们交谈。 年轻的拉斐尔博采众长，实现了自己艺术风格的进化。 他把其他艺术家的技法分类为自己用的，不是单纯的复制品，而是站在前人的肩膀上实现了超越。 米开朗基罗非常讨厌拉斐尔，被称为模仿者。 他害怕自己画的圣彼得大教堂的天顶画被抄下来，故意封印了。 但是拉斐尔不屈不挠，寻找建筑设计者布拉曼走出后门，看了看对方的作品。 拉斐尔成功地将抽象的主题转换成了有故事的场景，通过更多彩且自由的绘画手法，将很多人物置于画面空间。 《雅典学院》的柏拉图，脸的原型是达芬奇。 画面的中心位置，唯心主义哲学家柏拉图用食指指着天空，显示他接受了神的启示，他手里拿着自己的《对话录》，拉斐尔独自坐在第一层楼梯上，在楼梯上画着他的脸，脸的原型是米开朗基罗。 最终评审团基本全站拉斐尔，以绝对优势击败了米开朗基罗，手臂被修复成直的。但后来原装手臂出土之后被证实是错的，人家胳膊弯着哪。 《雅典学院》的海格力斯，脸的原型是米开朗基罗。 天使乙方 画面右端下方的一群人物中，拉斐尔自己的脸在小角落凝视着观众，在古希腊和16世纪的罗马之间实现了微妙的时空“横断”。 达芬奇和米开朗基罗的脸排在c位，他自己站在一边谦虚地旁观，可以说很出色。 首先，从拉斐尔的自画像上可以看出，这家伙长得眉清目秀，甲方看到他就赏心悦目。 甲方的要求，拉斐尔总是敬业地完成，高产得不得了。他性格柔和得简直不像个艺术家，堪称天使乙方。此处不得不再一次点名达·芬奇，不但热爱拖稿，还恐吓甲方催稿神职人员“再催就把你的脸画成叛徒犹大……” 《雅典学院》右下方的观众，脸的原型是拉斐尔自己。 拉斐尔人缘还好，十分懂得尊重人。他画圣母像出名，人也挺“圣母”的。据说他只要在某地待上五分钟，就会有人来求画，他很少拒绝。 拉斐尔在佛罗伦萨停下脚步后，和米开朗琪罗一起破了头。 拉斐尔年老经验不足，但总是占优势。 当时，发掘了古典雕刻《拉奥孔和儿子们》，老挝大厅缺乏手腕。 教皇组成了专家审查团。 其中有米开朗基罗和拉斐尔的两尊神，他们争论了很长时间这个胳膊是弯的。 《拉奥孔和儿子们》，特洛伊的祭司劳霍尔和他的两个儿子被蛇缠死。 原来的胳膊出土还原了原来的胳膊像。 无论如何，拉斐尔打败了老师后，就“打败了偶像”。 人生十分无敌。 说实话，拉斐尔比不上达·芬奇的创造力，也比不上米开朗基罗对肌肉走向的精准把控，但他像个不知疲倦的黑洞，捕捉了一切能够看到的光，提炼之后还能升华。他柔美的人像综合了大师技巧与自身理解，把文艺复兴推向了顶峰。 《披纱巾的少女》。这幅作品便是他将自己在文艺复兴时期的所有绘画成果用画笔呈现出来的集大成之作：画面的空间感与体积感变得真实可信，人物衣着的材质和外观也刻画得越显逼真。亚麻质地的面纱之下现出一名女子（这可能是拉斐尔的情人——著名的弗纳利娜）。 看到这里，大家一定很困惑。 为什么他能打败前辈？ 能吸引支持他错误意见的人吗？ 拉斐尔葬在万神殿。红衣主教彼得罗·本博题写了墓志铭：“他活着，大自然害怕被他征服；他逝去，又怕自己也随之枯亡。”可以说，这句话是对一位画家最有分量的认可与尊重了。 《椅中圣母》。在此构图中人物彼此靠近，呈现出非常亲密的姿态，并在这幅圆形画中融为一体——圆形画这种绘画形式在文艺复兴时期风靡佛罗伦萨。 |
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