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继去年达·芬奇逝世500周年之际全球各地密集举办纪念特展之后。今年，与达·芬奇同为“文艺复兴三杰”的拉斐尔成为了又一个博物馆聚光灯下的主角。2020年恰逢拉斐尔逝世500周年，包括英国国家美术馆、美国国家美术馆、柏林国家博物馆在内的多家博物馆，都正在或即将举办相关特展以示对他的致敬。
1483年，拉斐尔诞生于意大利的乌尔比诺。其父乔万尼·桑西是位默默无闻的画家，在其唯一的儿子诞生后，给他起名拉斐尔·桑西（Raffaello Santi，全名Raffaello Sanzio da Urbino），常称为拉斐尔，并坚持由孩子的母亲亲自抚养。所以，童年时代的拉斐尔受父母家庭环境熏陶，养成了良好的行为习惯，而没受到贫民家庭那种相俗、野蛮方式的影响。父亲乔万尼还是一个艺术中心的负责人，平日里自然也经常能接触到很多名家名作，所以小拉斐尔也会经常和他爸出入总督府，研究各种画作。
拉斐尔长大后，乔万尼发现他特别喜爱绘画，并在这方面颇有天赋，便开始教他学画。几年后，年纪尚幼的拉斐尔便成为乔万尼在乌尔比诺众多创作中的得力助手。后来乔万尼逐渐发现，自己已经无力传授更多的东西给儿子时，便决定让拉斐尔拜彼得罗·佩鲁吉诺为师。佩鲁吉诺在颜色、光影和人物的轮廓方面给了拉斐尔灵感，而拉斐尔学习佩鲁吉诺的绘画风格时，在每一细节的模仿上都异常逼真，以至他绘制的肖像与老师的手迹如出一辙，真假难辨。
21岁时，拉斐尔离开佩鲁吉诺的画室，前往佛罗伦萨，成为了一名独立的画师。他的到来，打破了当时达·芬奇和米开朗基罗近乎白热化的对垒。不过最终成就拉斐尔的，还是罗马——拉斐尔25岁直至去世几乎都是在这里度过的，他一生中最伟大的作品也几乎都是在这里诞生的。 拉斐尔以表现肖像画和圣母像中无人可及的优雅姿态而闻名。他所绘的圣母像既有宗教的虔诚，也体现母性的温柔以及青春健美，彰显人文主义的思想。他享有罗马教皇梵蒂冈宫廷画家的最大荣誉，与达·芬奇和米开朗琪罗并称为意大利文艺复兴时代的三杰。他把文艺复兴时期新柏拉图主义的艺术理想，好像轻而易举地就予以形象化 。 拉斐尔绘画中宁静和谐的特质被认为是那个时代人文主义推动力的最高典范之一，它试图通过强调至美的艺术作品来探索人在世界上的重要性。他不仅掌握了文艺复兴时期高级艺术的标志性技巧，如立体、透视、精确的解剖结构、真实的情感和表达，他还融入了一种独特的风格，以其清晰、丰富的色彩、轻松的构图和独特的宏伟而著称。
拉斐尔，《圣母子》，1505年，美国国家美术馆藏 拉斐尔在美术史上对意大利文艺复兴艺术贡献之大，是任何人都不能否认的史实。虽然，拉斐尔在艺术成就上论英智与创造，他不如达芬奇；论气魄与造型，他不如米开朗琪罗；论色彩与官能，他也不如威尼斯画派，可是他却能充分发挥他综合性的艺术天才，因而他能够缔造文艺复兴时代最辉煌的艺术业绩。拉斐尔很早就吸收了前代艺术大师画风与技法的精髓，然后再把这些精髓统一在自己的实际创造里，并且将重点放在人间理想美的表现上，具体刻画了文艺复兴时代的艺术调和精神，使他成为一位温厚圆熟的人文主义艺术大师。这种理想化的美之调和，就是拉斐尔艺术的精神所在 。
拉斐尔，《阿尔巴圣母》，1510，美国国家美术馆藏 拉斐尔怀抱着新柏拉图主艺术理想，以其洗练的画技，将文艺复兴的人文主义发挥到极致。虽然他留下的作品不多，其作品所展现的光华，影响后世甚远。拉斐尔的艺术被后世称为“古典主义”，不仅启发了巴罗克风格，也对17世纪法国的古典学派产生深远影响。就美术史的角度而言，拉斐尔不仅是文艺复兴时期的画家，更为后世开启一扇创作黄范的新窗 。 但和颇为长寿的两位巨匠达芬奇和米开朗琪罗不同，拉斐尔于1520年4月6日在罗马辞世时年仅37岁。文艺复兴时期威尼斯作家皮埃特罗·本博（Pietro Bembo）为他撰写了墓志铭：“拉斐尔在此处安息，在他生前，大自然感到了败北的恐惧；当他溘然长逝，大自然又唯恐自己也将死去”。
在今年遍布全球各地的拉斐尔相关展览中，不少选取的角度别出心裁，不仅考察他著名的绘画作品，并且考察他在应用艺术、建筑、考古不同领域的创作活动。由此开启的，是人们对于这位文艺复兴大师的再度发现。 “拉斐尔和他的朋友圈”--美国国家美术馆展期：2月16日至6月14日
纪念拉斐尔逝世500周年，美国国家美术馆营造了一个私密的展览环境，呈现25幅版画作品，以展现拉斐尔如何为后来的艺术家、鉴赏家和学者塑造卓越的审美标准的。展览展出拉斐尔的4幅素描，包括《圣乔治与龙》（约1506年，国家美术馆）、《花园中的圣母》（1507年或1508年，巴黎卢浮宫）画稿。他最亲密的合作者和追随者Giulio Romano, Polidoro da Caravaggio和Perino del Vaga的9幅作品也在现场展出。 在展览策展人乔纳森·鲍伯看来，“拉斐尔比其他艺术家都更能确定何为'理想美’：何为好构图和系统绘画的标准。他的作品也奠定了艺术学院的基础。虽然前卫艺术的兴起使古典不再是艺术的唯一标准，但拉斐尔的作品在美学范畴上的认可依旧延续到今天。”展览以“拉斐尔和他的朋友圈”命名，除了显示拉斐尔的才华外，也希望突出拉斐尔风格对他的周围艺术家和艺术环境的影响。 美国国家美术馆馆藏拉斐尔的5幅画作是欧洲之外数量最多、最重要的一组拉斐尔收藏。5幅作品展现了拉斐尔创作的黄金10年，将在美术馆西楼的主楼层展出，以补充这次展览。
拉斐尔，《八使徒》，约1514年
拉斐尔，《先知何西亚和约拿》，约1510 拉斐尔以理性、系统的方式研究他人的艺术风格，也记录下自己的风格演变。作为比达芬奇、米开朗基罗年轻一辈的画家，他的作品融合了前两者，以及他的老师佩鲁吉诺，并影响了后来欧洲古典绘画各个方面。 展览中拉斐尔在1510年的作品《先知何西亚和约拿》展示了吸取他人技法的能力。这件展览的重要作品，明显带有米开朗基罗的影子。虽然，对于拉斐尔是否借鉴米开朗基罗，两人一直有争执；作为竞争的同行，米开朗基罗也“让拉斐尔不得不忍受他持续不断的妒忌、蔑视和怒火。”但米开朗基罗富有远见的绘画风格对拉斐尔产生了重大影响是毋庸置疑的，至少《先知何西亚和约拿》就证明了这一点。
拉斐尔、马坎通尼奥，《阿帕罗的阿波罗》，1515、1520
拉斐尔，《圣乔治和龙》，约1506年，美国国家美术馆藏 “拉斐尔1483至1520”--罗马奎里纳勒博物馆展期：3月5日至6月2日
这是罗马举办有史以来最大的拉斐尔主题展览，集结其数百件作品。展出包括素描、油画和挂毯在内的120多件拉斐尔作品，规模之大为世界之最。为防止失窃或遭到其他损坏，所有展品共投保40亿欧元（约合308.5亿元人民币）。展出作品包括由佛罗伦萨乌菲齐美术馆、法国巴黎卢浮宫、英国国家美术馆和美国国家艺术馆等多家博物馆出借的藏品。 “《雅典学院》画稿修复展”--米兰盎博罗削美术馆展期：3月27日起
《雅典学院》 自1610年起，拉斐尔的代表作《雅典学院》的大型画稿一直存于盎博罗削美术馆内。意大利的修复专家从2015年开始着手对该作品进行修复，如今修复完工后，这幅文艺复兴时期尺寸最大的画稿得以重新在盎博罗削美术馆展出。 在盎博罗削美术馆的24个展厅内，还展示着包括达芬奇、提香、波提切利和简·布鲁格尔等的名作和手稿。 “拉斐尔的挂毯艺术：灵感与再现”--德累斯顿古代大师绘画陈列馆展期：4月3日至7月19日
收藏着拉斐尔名作《西斯廷圣母》（Sistine Madonna）的德累斯顿古代大师绘画陈列馆将在2月28日重新向公众开放。尽管展览的具体信息尚未公布，但展览将是德国拉斐尔纪念展中的重头戏。
“拉斐尔”--英国国家美术馆展期：10月3日至2021年1月3日
英国国家美术馆的拉斐尔纪念展将展出20幅来自法国卢浮宫（The Louvre）、梵蒂冈博物馆（Vatican Museum）和乌菲兹美术馆等国际重要博物馆馆藏的拉斐尔作品，加上原本馆藏10幅拉斐尔绘画，该展览有望成为2020年规模最大的拉斐尔纪念展，它也将成为历史上最重要的拉斐尔展览之一。 展览关注拉斐尔艺术生涯的方方面面，这意味着除了绘画和制图，还将包括拉斐尔参与的考古学、建筑和诗歌，以及版画、雕塑、挂毯和应用艺术等领域。 从2007年开始，在安德鲁·W·梅隆基金会的支持下，伦敦国家美术馆启动了针对馆藏10幅拉斐尔作品的“梅隆数字文献项目”，收集和储存拉斐尔作品的艺术史研究、技术和修复信息，将过去近200年间存在于伦敦国家美术馆各个部门和档案中的资源数字化，供专家和公众使用。
同在伦敦，维多利亚和阿尔伯特博物馆（Victoria and Albert Museum）则将在翻新后的拉斐尔展厅（Raphael Court）中，展示他最重要的教皇委任作品——一系列大型的挂毯草图。
“拉斐尔的线条”--圣彼得堡国家埃尔米塔日博物馆展期：12月7日至2021年12月7日
俄罗斯圣彼得堡国家埃尔米塔日博物馆的229展厅，因为两件馆藏拉斐尔绘画，而被人们俗称为“拉斐尔”展厅。其中《带着一本书的圣母》（《康涅斯塔比尔圣母》）是意大利佩鲁贾的康涅斯塔比尔家族在1871年送给俄国皇室的礼物。 该画作是拉斐尔职业生涯之初创作的小幅圆形构图作品，年轻、美丽的圣母抱着耶稣，手上拿着一本书在观看。而背景是全景式的风景画，山川是柔和的线条，有镜子一样的湖泊表面，纤细的树枝上有春天的嫩叶。这样一个和谐的风景画让人回想起乌尔比诺，拉斐尔的出生地。圆框为圣母的身形轮廓和山丘的轮廓线条设定了节奏，这正是2020年年底的展览“拉斐尔的线条”关注的重点。 “拉斐尔《基督下葬》 复制品的命运”--翁布里亚国家美术馆展期：10月至2021年1月
《基督下葬》 展览将追溯与1608年从佩鲁贾的 San Francesco al Prato 教堂失窃的拉斐尔名作《基督下葬》相关的一系列事件，《基督下葬》可谓拉斐尔早期画作中的集大成者，明显地仿效米开朗琪罗的雄强风格，着重壮实的人体表现，同时又预示着他罗马时期的风格。同样在佩鲁贾，圣塞韦罗礼拜堂会展出经过修复的壁画《圣三位一体与圣徒》。
除了众多的圣母画像外，拉斐尔还创作了许多大型壁画，这些作品主要集中在梵蒂冈。很少有人知道，他的第一幅湿壁画却是 1505年，在佩鲁贾的圣塞韦罗礼拜堂完成的。 《圣三位一体和圣徒》被保存在一个密闭狭小的空间里，已经残破驳落。上半部沿袭了拉斐尔典型的唯美浪漫风格，对人物和背景的关系处理日趋完美，恰到好处地利用了建筑上部的半圆拱弧，使画面与墙面顺乎自然的舒适。象征圣父、圣子、圣灵的三位一体形象，位于拱形画面的最高处，左右以飞翔的天使烘托飘逸的气氛；各路圣徒分坐两侧，拉斐尔运用卓绝的造型技巧布置了这些升入天堂的真实人物形象，使他们看上去有很强的节奏张力。 “拉斐尔 2020”--米兰永久博物馆展期：2019年10月4日-2020年2月20日
这不仅仅是一个展览，而且是由图像、声音、回忆和感官构成的真正的多媒体沉浸式路径。这条路径大约持续75分钟，蜿蜒穿过五个不同的房间：从一个介绍区开始，那里提供了艺术家生活的未曾讲述的故事，直到体验的核心：沉浸式区域，该区域从地板到天花板到大厅墙壁构成了360°的环绕。参观者被带到十六世纪，置身于拉斐尔的作品中，以完全不同寻常的方式重新体验生活。 |
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