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对于绘画界流行照着照片创作作品的趋势，争议声可谓此起彼伏，从陈丹青、赵无极等知名艺术家到普通的美术爱好者，都对这样的现象表示出不满的态度甚至是激烈的抨击。的确，如果绘画创作沦落到连模特都不需要，连写生都舍弃的话，可能真的到了被数字图像技术所淘汰的边缘了。
一般来说，写实风格的绘画作品总是能得到大众更多的青睐。很多非专业的人在评价一个人画得好的时候，喜欢说出这样的话：画得跟照片一样了！ 对于一个从事绘画创作的人而言，听到别人评价自己的作品画得像照片，大多不会有什么成就感，甚至会觉得自己的创作很失败。如果绘画艺术的目的只是为了画得像照片的话，其丰富的绘画语言和独特的艺术魅力都将荡然无存。 正因如此，很多艺术家都在强调写生创作的重要性。把自己的认识和追求找对方向，然后在真的面临图片时，能不能画得不像。也就是说，我们反而提出了一点：当你进入照片的时候，你应该画得不像照片。这句话听起来好像很难理解，但是对画家来说，这应该是最起码的要求。
说到写实风格的绘画，冷军的超写实油画作品应该有着极为广泛的影响力，那些令人叹为观止的精细刻画，被人认为比高清照片更为逼真。但是，冷军创作时却还是要安排模特写生的。只有对一些衣服等处精细刻画时，才会采取一些特别的手段。尽管如此，动辄好几个月完成一幅作品的创作周期，冷军却极少采用临摹照片的绘画方式。因此，欣赏冷军的超写实油画作品，明显可以感觉到很多有别于临摹和复制粘贴东西，体现出相当多的艺术内涵，这是殊为难得的。 很多画家离开学校以后，便不再注重写生了，越来越依赖图片来创作。因为画图片更方便，甚至于很多人就误解为，好像画写生就是习作，找一群人拍摄图片再对照着画出来就是创作。这是现在我们的写实绘画面临的一个问题。这无疑也是绘画创作的悲哀。
画家在创作的过程中应该加入对模特的认识和他对艺术的追求，这些都是面对照片或图片很难表现出来的。也只有这样，才是绘画创作的意义所在。 随波逐流和急功近利的思想阻碍着艺术创作的本来追求，唯有用自己的画笔让艺术重新回归于生活，才能去塑造那些感人至深的东西。也唯有如此，才能展现出应有的艺术魅力。
绘画是视觉的，而视觉的姿态很重要，明白了这一点，才有可能重做绘画的信徒！艺术家不希望被世相充斥的假象所欺骗，所以努力寻求用自己的视觉找回属于自己的真实世界。 |
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