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关良从小还是个戏迷，闲暇之时经常邀好友一同品茶观戏，跟很多戏曲家都很熟悉，如梅兰芳、盖中天，因为热爱戏剧，关良便尝试将戏剧元素注入到绘画中。
他秉承自己传统的绘画风格，再加上中国传统水墨画的理念，最后通过戏剧人物巧妙地变现出来，不仅成为了戏曲人物画的第一人，更是成为水墨戏曲人物画的第一人。
不知多少次听到有人疑问，关良的画有什么好，像小孩子画的那样。这问题很难回答，有的说，许多人说好啊！连郭沫若、茅盾、老舍等大文学家都为他题画，说好！齐白石、黄宾虹、潘天寿等大画家都与他相互品题赠画呢！要是国人说的不算，还有，德国人主动为他出画集并付与丰厚稿酬，中国画家有这待遇的，仅有齐白石和关良。你敢说不好！有人干脆就说，有名就好，值钱就好！其实，这些说法只说出了画好的结果，好在哪里还是不甚了了。还是问题本身就给出了答案，好在像孩子画的那样。
关良的画是玩出来的。他17岁随二哥去日本，不学热门的化工专业，硬是报读好玩但就业机会渺茫的美术。后来从藤岛武二学画，课余就学小提琴，当然不是为了考级啦，就是贪好玩呗。“三岁定八十”这话一点也不假，关良小时候在南京，爱到“两广会馆”看京剧，这就注定了他一生玩京剧、画京剧。
当艺术不堪功用重负的时候，艺术家就要挣脱羁绊，企图不受任何束缚，自由地表达，追求艺术的本体。显然，完全不受任何条件约束的艺术恐怕是没有的，但是，只要有艺术存在，这种没有终极目标的追求是永远不会停止的。
如果我们也用孩子的眼光来看画，相信会离艺术的本质近些。 |
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