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书法漫谈 书法它是中华古老文化的精粹，是中华民族立足于世界民族之林独有的品牌和名片。这是别人所没有的，世人一见到书法就会想到中国，而不会是其他国家。同学们，你们见过外国人写书法吗？一般不会，即使见到个别外国人写书法，写的也不如中国人好，因为它是中国人特有的嘛，中国人离不开书法，天天看，天天写，天天碰到，是社会生活的一部分。 同学们，你们是国家的未来，国家的未来仰仗你们，书法的传承也仰仗你们，老祖宗留下这是玩意，不能失传啊！因此，大家作为中国人，要了解书法，热爱书法，积极地练习书法，至少能拿笔写一下吧，不然是会遗憾的呦。因此，我感到书法是一门不可忽缺的课程！ 在这里，同大家探讨四个问题：一是为什么说书法是一门艺术。二是书法的功效性。或者说，研习书法有什么意义。三是练习书法要把握哪些基本东西。或者说如何练习书法。四是如何进行艺术创作。 一、 为什么说书法是一门艺术 首先，要弄清楚何为书法。从字面上讲，书法就是书写文字的方法（包括硬笔）。过去，我们的先民在发明文字的同时，也逐步发明创造了用书写文字的毛笔等文房四宝（即毛笔、纸张、墨、砚台）因此，一提到书法，大家就自然想起写毛笔字。从这个意义上讲，书法就是用传统的工具书写中国文字的方法。然而在几千年的漫长历史过程中，人们在写字时追求适用性的同时，也在追求其艺术性的一面，要好看要美观。于是就赋予了书法的艺术元素，从而也就形成了书法艺术。那么，一定要给书法作一个相对准确的概述的话，是不是可以这样认为：所谓书法艺术，就是以汉字书写为载体，用传统的书写工具和手段，按一定的规则书写出来的一种有价值的艺术形式。书法的这种艺术形式必须具备这样几个要素： （1）必须是正确的汉字。书写时，一般以繁体汉字为宜。 （2）必须用传统的工具与手段来书写。 （3）要符合一定的法度和规范。 （4）其艺术性得到大家的自然认同。 上面讲的是有关书法的概念。那么为什么说书法是一门艺术呢？我们的回答是肯定的。这是因为： 1、从开始的形象文字起，就具有一定的艺术性。大家知道，我们的祖先，大约在神农氏时代，开始用结绳的方法进行记事。后来到疱羲氏时代有发明了八卦，再后来就出现了形象文字（图）这是中国先民第一次出现了文字形态。作为记事的工具和方法，大家都在用、都在写，这里就有好与差、美与丑之分，人们当然选择好和美的一面，把适用性与艺术性有机地结合到一块。因而就产生文字书写的艺术性，也就产生了书法艺术。因此，从一开始，书法就显示了它与众不同的艺术特质，从而确定了中华文化独特的品牌与名片，这是其他任何民族所没有的，这是西方国家根本无法比拟的。 2、它经历了一个没有中断的漫长发展过程。上下五千年，中华历史从未间断，书法的历史也随之一以贯之，从未间断。具有四个特性，即延续性、传承性、递进性、多样性。 所谓延续性。就是上面讲的一以贯之，从未间断。同学们可以想一想，历史上无论哪个民族执掌中央政权，其官方主体文字皆是以汉字为主的，而不是别的什么文字，这就说明它是连贯地延续下来的。 所谓传承性。就是在前人成果的基础上，根据实践需要，不断地进行改造和创新，从而使之更加合理运用和美观（如图），是继承性向前发展。 所谓递进性。随着社会与生产力的发展，书法在保持延续性的同时，总是一个阶段、一个阶段的递进，一个阶段、一个阶段的完善，从而达到一个新的境界和水平。比如：秦以前的大篆，写起来比较费工夫、费时间，各个地区也不一样，这样不但不便于书写也不便于交流。秦统一六国后，秦丞相李斯就发明了小篆书体（图）。它不光推动了统一，更方便了书写，对推动社会经济文化的发展起到了非常重要的促进作用。秦始皇统一中华后，大量政治、文化、经济和军事等方面的事需要处理，为了适应需要，加快书写速度，一个叫程藐的人，又发明了隶书，有效地提高了处理政务的效率。与此同时，根据需要，还发展了署书、刻符、摹书、殳书、虫书等书体。这都是在运用性推动下发展起来的书法艺术形式。 到了汉代，在秦的基础上，又发展了汉隶、八分书、章草（史游）今草（张芝）、楷书（王次仲和钟繇）、行书（东汉刘德升）。后来的欧、颜、柳赵和王羲之等所创书体，也都是在这个基础上发展起来的阶段性艺术成果。 所谓多样性，一是指书体多样，有真、草、隶、篆、魏碑等，二是讲有诸多流派，历史上一个大家就是一个流派，书法是千人千面，流派也就多。因此在漫长的历史中，书法艺术就呈现多样性的状态。 回顾漫长的历史过程，书法艺术是不是可以这样说，起源于远古，发展于秦汉，顚峰于晋唐，中兴于宋元以后，传承于当今。 3、书法艺术带有书法家强烈的感情因素和个人特质。古人云，书如其人，这个说法是有道理的。一副好的书法作品，无论彰显着书法家艺术涵养、感情色彩和个人特性，或者说，体现了当时的情、景、境，体现了书法家的精、气、神。许多书法家常会有这样的感受，即兴致好的时候，往往会有“神来之笔”。如书圣王羲之，在在天清气朗，惠风和畅，好友相聚，曲水流觞，兴致极高的情景下，写成了天下第一行书——《兰亭序》，后来他本人再怎么写也写不出来原来的妙处和神韵。毛主席的字雄岸奇险，镇定挥洒，不拘一格，自成一体，充分张扬了毛主席伟大人物的气质和学养。颜真卿书法钢劲挺拔，雄浑厚重，也反映了他忠贞浩气与赤胆报国的气节和风韵。而一代书圣王羲之久居山川秀美的南方，生活悠然，其字就显得涓美流畅，安态自然，精道而规范。这让驰骋疆场，东拼西杀的岳飞无论如何也是写不出来的。那只有在情绪平稳，环境优雅的书斋中才能完成。颜真卿的《祭侄稿》，是在哥哥和侄子战死在平叛安史之乱的战场上，心有极大悲愤，深怀忠贞报国之志的境遇下完成的，其忠雄之气，悲愤之情跃然纸上（图），而赵孟頫的字，虽然很好，但其宋赵子孙而事元廷，其气节与颜真卿无法比拟的，因此世人皆说赵书媚而无骨，字如其人，甚至许多人不肯习赵书。从实际上看，赵书不乏为优秀书法，但其线条确是平滑多变，媚美而丰腴，逆锋、偏锋用笔少见，字形又偏，似乎少些骨头，这里或许反映其个人特性。 明末清初的付山，山西人，又称付青主，字灵活多变，但不媚，有气势，让人耳目一新，他是明朝旧臣，清廷让他进京为官，他死活不从，有“明人不事清”之说，后朝廷命人用担架把他抬着进京，可是在半路上，说怕热生病，还是没有进京为官，朝廷只好作罢。这说明了他的为人和气节，他的字虽然圆笔较多，且笔锋绕来绕去，盘根错节，字里行间透着刚劲和雄强，让人有不可低视之感。（图）再比如：写狂草的人身上总是有些与人不同的狂颍之气，草圣张旭和怀素，就有“醉旭狂素”之称，毛主席总是以不同于前人的谋略，出人意料的战胜对手，他的书法也是那样雄奇，不同于前人，可以说是前无古人后无来者，在中国书法史上占有重要的位置。 综上所述，书法与其他姊妹艺术一样，充分反映了时代特色，反映了当时情景，反映了书法家个人的情怀和风格。 4、中国书法是一个门类齐全、内容丰富、独立完整的艺术体系。首先，门类比较齐全，从字体上讲，有大篆、小篆、隶书、楷书、行书、草书，具体见表 其次，有完整而深厚的书法理论。自古以来，书法家不光注重书法作品的创作，也注重从理论来研究书法。因此，书论比较多，也比较全。凡著名的书法家大致都有自己的书论，历史上书论专著不在少数。 再次，呈现出多种艺术流派。京剧是国粹，有多种流派，比如：旦角有梅派（梅兰芳）、尚派（尚小云）、程派（程砚秋）、荀派（荀慧生）、张派（张君秋）；老生有谭派（谭鑫培、谭富英）、余派（余叔岩）、马派（马连良）、杨派（杨宝森）、奚派（奚啸伯）麒派（麒麟童）；花脸有裘派（裘盛戎）；老旦有李派（李多奎）等等。由此丰富了京剧艺术。书法也一样，有多种行当和流派。行当，上面已经讲过，就是多种书体，流派就更多了，我常碰到的如：二王（王羲之、王献之书体）；楷书体如：欧（欧阳询）、颜（颜真卿）、柳（柳公权）、赵（赵孟頫）；草书如：张旭、怀素、孙道庭、黄庭坚等；隶书如：张迁碑、石门铭、曹全碑等；章草、魏碑等均有众多流派，他们都各自形成自己的艺术风格而流传于世。与其他艺术不同的是，戏曲靠收徒弟等方法的人传，而书法既有人传的形式外，还有碑帖相传的形式，人们可以通过临习帖和碑而承习书法的各种流派，这是其他艺术所没有的，从这里可以看出，书法艺术更有其复杂性和生命力。 以上讲了点看法，基本回答了中国书法是一门艺术，是一门古老的艺术，是中华民族所特有的艺术。归结一下，它有这样几个特征： 其一，书法从产生、传承到发展的几千年历史，是一个完整而持续的发展过程。 其二，书法艺术史集适用性和艺术性相统一的艺术形式。 其三，书法艺术是一门涉及面最宽，普及面最广的艺术，说到底是一门谁也绕不开的大众艺术。我敢断言，任何艺术的涉及面也赶不上书法艺术。人一辈子可能唱不了京剧、看不了京剧，可是没有人看不到书法，用不到书法。人民币上就有书法，谁能不用。 其四，书法是门类齐全、流派纷呈、遗产最多的一种艺术。 其五，书法是中国特有的一门艺术，虽然日、韩和亚洲国家有书法，但最终是源自中国，也不能超过中国。 （未完，待续！） |
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