书法应当这样来欣赏有很多人虽然不去写字，但对书法却是有着浓厚的兴趣。这部分人在人群中还占有不少的比例，因为他们不写字，但心里却装着很多的书法精神。呵呵，我这里提到了"书法精神"四个字，究竟什么是书法精神，为什么要提到这四个字呢？举一个简单的例子，也许就能说明白这个问题了。有的人喜欢古典式家具，红木的、楠木的、核桃木的等，明式的、清式的，带花的，不带雕工的，等等，总之，每个家具都有自己的艺术风格和特色，这是从一个欣赏者或者收藏者的角度来看到的。作为家具制作者就是另外一个视角了。前面所说的不写字而喜欢欣赏书法的人就相当于那个收藏家具者，写字的人就是家具制作者。试想一下，家具收藏者虽然不会制作家具，但他有自己独到的艺术眼光，这种眼光在书法艺术里来说，就是"书法欣赏"了。
作为一个有着书法水平的人来说，他应当具备以下基本知识： 1、 书法简史。书法发展史是伴随着历史而不断发展的，因此，欣赏书法者必须要懂得中国书法的发展简史，对各个书体的体裁、来源、演变过程等要有必要的了解。 2、 文房四宝。文房四宝好比家具制作中的工具及用料，作为书法来说，应当讲究用纸、用墨，以及各种毛笔的材质、性能状况，比如纸张的大小、墨的性能等，书法欣赏者对此都应当有所了解。 3、 书体。篆、隶、草、楷、行各种书体都是书法创作活动中必须的载体，书法家在书写时，都要沿用这些特征进行书法创作，因此，这个也是必须要懂得的初步知识了。 上面这几种是书法欣赏应当具备的宏观知识，仔细剖析一下，这样的知识是远远不能满足书法欣赏的需要，还需要进一步深入进行研究分析。基于此，书法欣赏应当从以下几个方面具体进行。
1. 看作品的继承性。继承性就是书法家书写的是哪个路子的风格？这是在书法简史里应当知晓的知识。一般情况下，书法作品挂在展厅，懂得书法的人一眼就能看出它是哪种风格，哪种书体以及它的传承性。比如一幅行草书作品，行云流水，笔法严谨，人们就会觉得它出自二王一路，甚至有唐代书风，这是有书法修养的人一眼就能看出来的。如果是隶书作品，人家也能看出他写的是哪种碑帖，用笔如何。如果从继承性上来区分作品水平的话，没有继承性的书法，就不是上乘之作。当然，当代书法作品如果查找继承性，也许是两种以上的继承都是有可能的。 2. 看作品的技法性。技法是书法创作的关键环节，离开了技法的书法是缺乏品质的作品，一些所谓"江湖书法家"没有一点技术含量，用毛笔"写"（实际上是画出来的）出来的作品，也许会博得大众眼球，但没有技法，缺少必要的技术要求，是站不住脚的。技法从哪里看？一是看用笔。古人创造的用笔方法，自然是有他的道理和规律可言的，用笔主要看线条，线条是合理的用笔产生的，线条中的中锋用笔，就会使其更加饱满有骨力、有张力、有弹性，就像家具制作中对木板的处理一样很平整、又不失光滑。二是看结体。结体就是字的结构，我们不主张每个字都像古人写的一样，但至少应当结体合理，有可观的艺术性。结体中的点画是辩证的哲学关系，不是随便写出来的，它还有相互关照的艺术性。三是看气势。气势不是张牙舞爪，是字内本身反映出来的艺术和个性气质。对于行草书来说，我们会从表面上看到它如飞龙在舞，如行云流水，但仔细观察，其中又有一股静气，似有文人气象，又有书卷之气。对于正书来说，看似纹丝不动，实则内有张力，这正如《石门颂》中的点画，虽是隶书，但似有草意，是一种流动着的正书书法。
3. 看作品的章法性。章法如同绘画作品中的构图，好的章法能引人入胜，并且吸引观者驻足欣赏。章法的构成形式是多种多样的，章法通过字与字、行与行共同组成了一个图式，当代书法家沃兴华先生专门出版了章法形式方面的书籍，其中都有较为详细的论述。这里只是针对构图的方式提出几种观点，供参考。字与字之间有松有紧，有疏有密，有正有行，有大有小，等等，它们没有固定的规范，只是根据创作者的内容及习惯而设计，而行与行也是同样的原理，两行之间也许紧密，也许宽松，有长行，也有短行，这是指在同一幅作品中的形式，章法的运用也是个人风格的体现，对于比较规矩的、传统性的不再论述。
4. 看作品的艺术性。书法是一种文化，是中国特有的哲学文化，其中用哲学辩证的理念表现出中国艺术之美。艺术性的美，都是有个性的，艺术没有统一的标准来衡量，但是，艺术却有大同之处，一般情况下，书法家用哲学来表现艺术的美是一种常见现象。在作品中，运用阴阳关系、对比关系，表达个性的美。比如字的大小、虚实，用墨的干枯、浓淡等，这些都是需要在书写中灵活掌握的。 总之，书法的欣赏不止上述观点，还需要欣赏者同创作者一样，加强思想、知识、文化、人文、阅历等多方面修养，如同家具收藏家一样，见的多了，经的多了，知识自然就多了，经验也就丰富了。 |
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