▲杨飞云油画《山水之境》局部。
在那个诗人作家被大众当明星的年代，艺术虽然同样也被尊重，但还不为大众所理解。不过，总是有一批艺术家，视艺术极为神圣，敢为人先。
当年毕业于中央美院后又回校任教的杨飞云就是这样的艺术家。
▲杨飞云油画作品《红色的张力》。
他以画人体和肖像见长。
在新婚之夜，他竟然说服新娘，当他的人体模特，把一生中最美好的幸福时光，画成了人体艺术。
画面上，新娘编了两条又黑又粗的辫子，身材娇小，形体丰韵，一双明亮的大眼睛，加上那种朴实无华的腼腆和羞涩，一位端庄典雅，气质非凡的少女形象便跃然纸上。
▲杨飞云油画《静物前的姑娘》局部。
这幅取名为《静物前的姑娘》的油画，被范迪安等名家称之为“显出了人物精神和整个画面意境上的宁静”“凝聚的感染力已达到结晶的浓度”“纯净动人，是80年代最精致的油画”。
这幅作品在当年一展出就轰动了全国，成为全国“油画人体艺术大展”的巅峰之作。
▲杨飞云油画作品。
同时也是一生爱画老婆的杨飞云，画老婆作品中的最好一幅。
后来，这幅画在展览后被雪藏24年后，在北京2012春季拍卖会上，拍出了3450万元的天价。
▲杨飞云画老婆的油画《小演员》局部。
杨飞云前后画过老婆多少幅人体作品，我们不知道，目前流上市面的有三幅，除了《静物前的姑娘》，还有油画《女人与猫》和《朝向光》。
▲杨飞云《朝向光》局部。
说起画人体画，一般都是找人体模特来画，而且有名的作品多是男画家画女人体。
而这位出生于1990年的美女画家西茜，却与众不同，她画人体画，却拿自己当人体模特。
而且所当的人体模特类型也很另类，几乎让所有人都大吃一惊。
死模？！
▲画家西茜。
没错！就像群众演员演死人，躺地上当尸体。
这位美女就是把自己当死模，当作一具尸骨来画。
那她究竟要画什么？
《红楼梦》中有林黛玉葬红，她却用自己的尸骨养花。
▲生活中的西茜。
画面上美女画家成为沉溺水底的一具尸骨，双手枕着下巴和脸颊，静静地俯卧着，双目微闭很是安详，似乎还留有美好的梦境。
尸骨已被钙化成铜色，三枝荷花从脑袋、后背和腰部破壳而出，开得无比鲜艳，宛若灿烂的夏天，让这潭水域暗香涌动。
▲西茜油画《轮回》。
水面由近及远，近处是灌注了金属色泽的枯萎荷叶，显得无比厚重；远处水汽氤氲，雾霭弥漫，无论是仙境的混沌，还是阴阳交界的无极之光，都是那么充满意境，芳香浸淫。
这是通过从尸骨中长出鲜艳的荷花来展现死亡的本质，揭示生死的轮回吗？
▲西茜油画《明天的预言》。
要不然，为何取名为《轮回》。
如果这是一位美丽少女的轮回，化身一池荷花，高洁而艳丽！那是多美的神话。
这种神话只属于二十芳龄的少女。
所以，看了这样的画面，不仅不惊悚，反而很唯美，很有寓意。
▲西茜油画《冰魂玉魄》。
营造这样的画面和意境，在西茜20岁的这一年，注定要名扬画坛，誉满天下。
至于她为什么会能自己死模，创作出这样的画面，没有人能知道。
只知道这位美女画家从12岁开始画画，便对荷花便情有独钟，并成为以荷花为绘画主题的爱美之人。
▲西茜油画《月沁清荷》。
但是，她画的每幅作品，画面上的荷花，没一朵是能在现实中找到的。
比如她的《云外心经》中美轮美奂的荷花，并不长于池塘而盛开在云端，因为画中的一切皆来自自己的想象，和对这个世界的真实感受和反观。
▲西茜油画《云外心经》。
所以，所画之人，既是她本人也非她本人。
而从尸骨中长出的荷花，是荷花，也不是荷花，是自己的艺术符号与精神象征。
唯一她能认定的是“艺术是看清自我的超越。”
也正因为此，她的作品总是让人刻骨铭心。
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