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把自己画成尸骨，不如她画成鬼的疼痛更吓人，网友不敢看，你敢吗？ ▲中国画荷第一美女西茜。 1990年出生的西茜，从8岁就拜身为油画家的父亲为师，学习绘画。18岁在就因画荷花而成名于中国画坛，被称为“中国画荷第一美女”，但正当她开始走向辉煌的时候，溺爱她的父亲却突然病倒了，从此她经历了父亲被病痛折磨的整个过程，在24岁那年父亲还是离她而去了。 ▲西茜和她的父亲唯一的一张合影。 ▲西茜早期画荷花的油画《青春》。 经历了这场悲痛之后，西茜的画面的荷花出现了大转变，原本充满诗意和意境被残败、枯萎代替，绚烂多彩的主题变成了死亡和轮回，以此来展示生命的短暂和死亡的本质。而让人想不到的是，她竟然把自己当作死模，把自己画成尸骨。 ▲西茜后来画荷花的油画《空心》。 最让人触目惊心的是她的画作《轮回》，把自己画成一具沉溺水底的尸骨，虽然肉身化为了淤泥，但她把尸骨刻画成铜色的坚硬雕塑，宁可开裂也不塌陷，依然保持优美的造型，双手枕着下巴，静静地俯卧着，仿佛是在安睡。而她的梦已化身为那三枝荷花。西茜用如此唯美的画面，来慰藉内心的悲痛，让内心悲痛的升华，走出痛苦，走进希望，回到梦乡。同时昭示生死的轮回，犹如荷花一般，终有生命怒放的时刻，最绚烂的美丽。 ▲西茜油画《轮回》。 因为西茜认定“艺术是看清自我的超越。”她把荷花当成了她的艺术符号与精神象征，是她心中的哲学，是对生死的回答，更是对世界的真实感受和回应。 ▲西茜油画《一生荣华浮于水》。 西茜用经历亲人的生老病死来重新看待这个世界，发出内心无声的呐喊，触目惊心。而获得东京艺术大学日本风格绘画博士学位的画家松井冬子，她的“自伤性作品”更加残忍。她以画鬼的疼痛，来释放她身体和记忆中存留的各种旧伤和新痛。她的作品也因此而触目惊心，评论家批评她的作品是让看画的观众感受不到美，只感受到了疼痛，让人不敢看。 ▲日本画坛第一美人松井冬子。 比如她的作品《要和全世界的孩子成为朋友》。初看画面富有诗意，一位穿着白色中裙的女子置身挂满紫藤花的花海中，多美的场景啊！但仔细一看，吓得后背直冒冷汗。这位女子正弓着背在四处张望，不仅神情怪异，而且双手沾着血，脚趾上也渗出血迹，而紫藤花的花中和花串下簇拥着黑压压的蜜蜂，另一侧有一个被舍弃的摇篮，这些诡异的细节令人毛骨悚然。 ▲松井冬子作品《要和全世界的孩子成为朋友》。 看西茜的画能让人在恐惧中感受到美，就是用美来展示生死轮回，而松井冬子则相反，她是把疼痛转化为倾诉和一种保护，并且带有对日本社会讨伐的攻击性表达。她展现给我们的画面，除了尸体、内脏、骷髅、血淋淋的撕咬等恐怖内容之外，只有展示女性的痛苦。 ▲松井冬子作品《百合女人》。 而在表现方面，西茜是用油画技法进行诗意的描绘，而松井冬子比西茜更狠，也更残忍。她习惯于从头到尾对自己进行解剖，她直接刻画伤口中的肌肉、内脏、血管、神经、骨骼、骷髅等，因为她学过解剖学和西方油画技法，不仅刻画得很真实逼真，逼真到让很多网友捂脸不敢看，而且她主攻日本传统画技法，善于营造成冥界等压抑的画面，形成鬼魂幽灵的怪异风格。 ▲松井冬子作品《归土》。 松井冬子最乐意把自己画成从一个个鬼魂，从死亡到鬼魂的疼痛，或是打开胸腔，让你看到各种内脏的死尸；或是奔向冥界的女鬼，头顶被群鸟撕咬头发和衣衫，背后被恶狗追咬。
▲松井冬子作品《祭坛》
▲松井冬子作品《祭坛》（局部）。 松井冬子最恐怖的一组系列作品《九想图》，是借鉴佛教破除修行人欲望的“九想观”，即在去世的尸体旁观看，并想着这具年轻的躯体如何腐烂化为泥。她不厌其烦地描绘自己从去世到尸体鼓胀、腐烂、被野兽撕咬……直至全身只剩下一副骷髅，画得无比细腻，让人不寒而栗，吓得很多网友捂着脸不敢看。
▲松井冬子作品《九想图》系列之一。
▲松井冬子作品《九想图》系列之一（局部）。 松井冬子为何热衷创作这种自伤性绘画？用松井冬子的话说，这是她把无法言语的内在疼痛，移情于创作中，用倾诉的方式来保护自己，修复曾留于身体上和记忆中的伤痛。而对鬼魂本身，她并不感兴趣，“只是运用鬼魂、幽灵等表达方式，来转移日常生活中的恐惧与愤怒情绪。”
▲松井冬子作品《自画像》。 这两位美女画家，用她们特有的绘画方式，给我们打开了一个关于生死和疼痛的世界。你更愿意接受谁的风格？ |
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