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怎么才能画好国画？国画一词起源于汉代，汉朝人认为中国是居天地之中者，所以称为中国，将中国的绘画称为“中国画”，简称“国画”。主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。国画是汉族的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分具象和写意。国画是一门很深奥的艺术，但是，对于在现在浮躁的社会，静心还是蛮好的选择。 不论你想学的是什么类型书法的练习都是不可缺的。书法练习可以帮助加强对毛笔的掌控能力和怎样在笔尖注入“力”所有的绘画都需要造型的基础。造型练习考验的是眼睛和手的协调性。从技法角度看：工笔：勾线练习：初学者最好用狼毫或兼毫等质地比较硬的勾线笔。当时老师为我们选择的范本是《朝元仙仗图》可以先用铅笔拷贝到熟宣纸上，再对照书勾线。染色：染色的方法主要是平涂和分染。 平涂只需要用色笔涂晕你要上色的区域。分染是为了是画面更具有体积感，需要由色笔和水笔共同完成，有点类似素描，当色笔染到“明暗交界线”后用水笔接染使色彩有一个由浅到深的自然过渡。建议临摹一些宋画小品。写意：山水花鸟去买《芥子园画谱》里面有很多入门知识，讲解也很详细，最好选李渔版本，但李渔版本是雕版印刷的没有墨色变化需要注意。人物涉猎比较少，没有办法给出参考。还有一些具体的技法就需要你自己去看书，看视频，实践。以上建议针对传统国画的训练，对现代水墨等以设计为重心的可能帮助不大。 国画梅花作品创作步骤示范:梅花，属蔷薇科落叶小乔木，品种甚多。花瓣从五出者皆多入画。人们习惯将它与兰、竹、菊合在一起称为“四君子”。梅花花形美丽而不妖冶，气息清韵且芳香。树干或古拙盘曲或瘦劲秀挺，人们常将它喻为气节坚韧，骨傲风流。 梅花画法步骤示范:中侧锋用笔画枝干，新枝用浓墨，，老干用淡墨，新枝用墨较湿，老干用墨较干，点苔属于破墨法，浓墨破淡墨，湿墨破干墨。 梅枝的画法,画梅花，枝干是最主要的。因为在一幅梅花构图中，枝干是主要部分，它的造型决定构图的布局。所以，画梅花要多练习画枝干。梅花枝干一般大干多曲，小干多直，枝节明显。画大干多用侧、逆、散锋，画小枝多用中锋。同时要使枝枝相随，相辅相成，互相呼应，大势向一，纵横交错。 新枝的画法,画新枝大用用浓墨，以中锋用笔，画时要注意笔断意连。断处空白是留出画花的位置，或是表明前后枝条的穿插关系。 枝干 组合 两组枝干的组合要有交叉相连的关系。枝条交错形成的空白，也要有所讲究，空白大小要有变化。梅干上一般都画有苔点，点苔要在枝干的适当位置上进行，也要有大小、疏密的变化。 老干的画法:画老干以侧逆锋用笔，用墨要干、湿、浓、淡并用，特别是要有干墨、枯墨的运用，飞白能表现老干的质感，再加上苔点，更显苍老的气质。 梅枝造型举例 进行梅枝造型时，首先要画出梅枝的势，这种势一般多为欹斜状。然后使细枝顺主干方向生发，互相穿插。用笔要有中、侧、逆、散锋及捻、转、折、顺、拖等变化，以编织成一幅节奏性强的画面。 画干时，可以一笔画完，也可以数笔画成。小枝与干的交叉，或枝与枝之间的穿插，要注意变化和画面的均衡关系、 枝的粗细变化是靠笔的转动、提按来实现的，点苔的大小、疏密要错落有致，富有节奏感。
古人云：石分三面，树分四枝，就是讲物象的透视和立体感，画枝干的穿插要有主次、前后、粗细、虚实、疏密等变化。
画梅枝时，笔中含水墨不宜过多，笔锋也不必过尖，以干枯、松散一些为好。用笔一气呵成，不要反复蘸墨，除非笔干枯无墨。
也可先画出嫩枝，笔中含水量渐少时，再顺势用枯笔画老干。
画粗大的老干时，墨色不宜太浓黑，笔中墨色浓重的部分偏向线条一侧，可视作老干的暗部，若老干的造型不完整，可以用干枯的墨色添补线条加以整理。请注意不要把飞白全部填掉，要保留笔触的生动感。
梅花画法步骤示范:《只消疏影两三枝》画法 毛笔：大健笔，小健笔，勾线笔，小狼毫笔，羊毫笔。 颜料：赭石、钛白、曙红、鹅黄。 《红梅放春》画法 毛笔：健笔，羊毫笔，勾线笔，小狼毫笔，秃锋白云笔。 颜料：赭石、花青、藤黄、朱砂、曙红。 步骤一：健笔调浓墨从枝干上部逆锋行笔画主干，再出分枝，并留出花的位置。
步骤二：羊毫笔调朱砂笔尖蘸曙红以没骨法点厾花青、花蕾，花的布局安排要有聚散、错落变化。
步骤三：小狼毫笔调墨色勾点花蒂、蕊丝、花芯，调淡花色在花朵、枝干空隙处适当点厾浅色花朵，秃锋白云笔浓墨点苔，增强层次感。
步骤四：健笔藤黄调淡赭石略蘸花青撇几丛竹叶，以此衬托梅花。最后题款、钤印。
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