余飞：视频革命链式反应中的编剧定位(2133期)

  文丨余飞

在2019年12月22日举办的中国电影文学学会年会上（点击此处回顾年会报道），学会副会长、编剧余飞出席并发言。

余飞认为，无论行业如何变化，好内容只有原创作者和编剧才能提供。编剧要练好自己的内功、找准自己的立足点，同时也要看准风向，及时进入各个新的战场，与时俱进，永远立在创新的潮头之上。

余飞在中国电影文学学会年会现场

以下为演讲内容：

大家好！因为我在协会里分管电视剧和网剧，所以我讲的内容可能跟电视剧、网剧有一定的关系。我发言的题目是《视频革命链式反应中的编剧定位》。

2019年是我从事编剧行业二十多年以来最惊心动魄的一年，除了受国际政治因素和国内税收政策、管理部门职能调整等方面的影响，我们这个行业内部也在不断发生变化。从平台、评估体系、制作单位到创作者，组成行业的重要元素都延续了以前的变化，来到了即将固化的时刻。但这种固化中也隐含着随时到来的变化，这种变化不是行业自发的，而是外力推动的，比如5G、手机行业、物联网、人工智能等科技的发展，都可能引起视频产业的革命，这种科技的继续发展有可能引起视频产业的链式反应，形成经典操作完全无法控制的超大规模、超级深度的视频产业革命。在这些不断发生的巨大革新中间，只有一样东西是不变的，那就是“内容为王”。

去年我们还在惊叹“网台之争”，现在网络平台基本已经站稳脚跟，成为最有话语权的播出平台，但刚刚喘过气来的它们又要面对手机媒体的挑战了，如抖音、快手之类的平台的巨大冲击。

现在，我回老家看父母亲，他们已经不看电视了，连有线电视网络都已经断掉了，因为他们全部都用手机。我还在一些很小的、农村的超市里面听到，老板和顾客交谈的内容都是“我昨天看到你老公发的抖音了”“我刚才在抖音上发了视频”……

其实，我自己都还不太善于使用这种短视频平台，甚至有点瞧不起这种平台，但是我们最广大的普通老百姓已经用得非常“溜”了，这是我们一定要关注的变化。还有一个说起来有点低俗的现象，我每次去任何一个洗手间都能看到有人在看手机短视频，而且过去是蹲大号的时候蹲在那儿看，那还算正常，但现在我发现这些家伙小便的时候也在看，这个太可怕了——这种短视频、这种新的媒体，它占有普通老百姓的时间已经到了小便的几十秒时间都有占用的话，那可真是达到了登峰造极的地步。如果创作者不重视这个，必然会落伍。刚刚站稳脚跟的视频平台如果不重视这个，必然被淘汰。别忘了，网络诞生之初，打出的就是“眼球经济”这张牌，现在眼球全被手机夺走了，形势之严峻，可想而知。

过去网络平台播出的作品与电视台播出的作品一直都存在着选题、审查标准的差异，因此一直被认为：双方在进行不公平的博弈。但是，根据新出台的政策，这种差异已经基本消失，新媒体与传统媒体都在同一标准之下进行良性竞争。尤其是今年广电总局出台了新的、权威的收视率调查，已经将真实的数据展示在我们面前。有了这个以后，更会形成良性的竞争，大家躲不掉——过去还有借口说竞争不公平，数据是假的。现在虽然只是第一步，但是我认为以后这种数据会越来越透明。我们走访过酷云数据，他们能采集到极大的数据量，以亿为单位，那么他们计算和分析得到的最终数据就是真实有效的，这个必然引发良性竞争，电视、网络、手机平台都会加入这个战团，进行良性的竞争。

当然，也有人对这些数据统统保持怀疑，但怀疑也没有用。过去我们一直对收视率表示怀疑，电视台也一直无法解决这个问题。但现在我们已经看到，视频行业的主战场已经不在电视台了，收视率的真假已经不重要了，因为大部分电视台已经退居为二线平台，网络已经站在了风口浪尖上。

同理可知，如果网络视频继续走过去电视台收视率说不清楚的道路，将评价体系（有效点击率）非透明化，那最终的结果，市场根本不会去替你把这个评价体系做完整，市场直接扭头投资手机媒体，或者直接投了美国的同类视频公司。

不公平的评价体系必然会滋生腐败，必然会导致优秀作品被埋没，注水作品泛滥，这样的搞法长不了。

“新新媒体”的出现，遇到的问题与网络这样的新媒体是一样的。它们与网络平台相比，又会带来新的选题和审查差异，它们的内容很可能比视频网站还要得风气之先。因为政策永远是跟不上变化的。

“新新媒体”出现之后，又有人会在这个领域占领先机。是谁，以什么样的方式出来，目前还是未知数。因为目前看到的类似于竖屏剧之类的尝试，还没有进入内容生产的深水区，或者说真正的高手都还没有进入这个领域。但是，我们作为创作者必须要注意这个动向。这意味着，“新新媒体”、新媒体和传统媒体在内容上将会大量交叉渗透：手机和网络平台将大量涉足电视台的经典业务，电视台为了发展也必然会大规模引入网络的内容，三方的标准会互相渗透，会互相吸收对方的特点和优点，改正和回避对方的缺点。从全面展开的新媒体业务以及网络播放平台转向现实主义题材或者现实主义手法的趋势来看，这种交叉渗透在未来还会继续，未来的超级媒体必然是包含传统媒体、新媒体和“新新媒体”的大集团。

网络平台刚刚诞生的时候，我们看到了许多陌生的面孔进入影视制作行业，有些甚至并不是专业的创作管理人员，这种情况一度让传统的影视行业心生戒备。但经过几年的发展，网络平台的制度、机制已经趋于稳定，大量传统影视行业的从业人员开始参与其中，将传统影视行业的专业性与之融合，并和互联网基因重新组合，形成了有新时代特征的网络视频产业。

更新的手机视频平台又出现了更陌生的面孔，以抖音、快手为例，这些创作者往往来自于普通老百姓，每一个老百姓都可以拍自己的生活、工作、情感上传到这些平台上。这一战略实际上来自于“农村包围城市”的思路，最大的人口基数仍然在农村和小城镇，如果视频平台被这一个基数所拥抱、所深度参与，其中激发出现的生产力一定是令人震惊的！虽然我们看到了海量的无聊的内容，但因为这个“海”太大了，涌现出现的天才的绝对数字也相当可观，这些人真的用手机制作出了令人震惊的视频作品。

影视创作、发行、播出也出现了全新的形式。据我所知，抖音上一条广告的费用就已经达到30万元以上甚至更多。有些网络视频平台已经变得带有垄断性，很多制片方都只能为它打工，而且利润率基本上是10%～15%。如果以10%来计算，投资一个亿，利润可能只有一千万，但是维护好抖音的账户，发布30条抖音的广告，一千万就回来了，而且这种账号很可能是一个特别普通的老百姓就能维护的，这个是非常吓人的。

网剧、网络电影等节目刚刚出现的时候虽然有非常强烈的原生态质感，但从选材类型、剧作水平、制作水准、价值取向等方面普遍粗糙，与中等水平以上的电视剧根本无法相比，更不用说与优质电视剧相比。但是现在，在手机平台、网络平台上，现实主义手法创作的电视剧等各种节目占据了很大篇幅。新媒体正在踏踏实实、老老实实讲故事、塑造人物、潜入生活，没有一部是靠投机取巧、闭门造车的创作方式完成的，这样的作品很多都获得了成功。

新媒体上，最近有个比较红火的李子柒，她的视频在国外的平台上播放量非常大，年收入一亿多美元。这个看起来是一个普通的女孩在农村生活的方方面面的东西，实际上背后是有高人进行包装输出的，这种文化输出比电影、电视剧做得更到位，它默默地把中国文化输出出去，这种现象也是值得我们关注的。所以，随着新技术的发展，未来必然还会出现更多的文化现象，来对视频产业进行补充和创新。

美食视频博主李子柒

IP这个词，现在仍然是影视行业中使用频率最高的，但是今年大家再谈IP的时候，心中默认的含义已经改变，甚至出现了“文学IP”这样的新词，这种嫁接本身就说明了IP的心虚，说明这个词的意义已经发生了变化。另外，许多过去做版权的公司现在都参与投资、制作、发行，并与相关专业人员融合在一起，彻底转型为真正的集影视创意、创作、制作、发行为一体的综合性文化企业。这一转变与其他行业的发展规律是类似的：如果全行业都是“皮包公司”，都只是做倒买倒卖的工作，没有人从事真正的生产，这个行业必然会因为“贫血”而倒下。但是，现在有更多的人带着更多的资源进入到为行业输血的实体创作和制作产业之中来了，这是行业之福。

国际国内政治经济格局的变化导致许多涌入行业的虚火、热钱开始退潮，尤其是新旧媒体博弈整合已经到位，大格局已经固定，对资本的需求已经可以清晰到具体的数字，业内已经形成了一种做实事的趋势，那些靠热钱烧出来的虚火已经消失，只有真正经得起评估的好作品才能留存下来，也只有这样的作品才会有资本的追捧。资本退场并不代表影视行业无钱可用，真正专业的资本会一直存活下来，因为它们过去就一直在场，现在和将来也不会缺席，只有那些从山上冲下来“摘桃子”“割韭菜”的资本会消失在我们的视野当中。

影视行业经历了资本冲击、IP掏空、平台更替、收视整顿、税务调整之后，新的领导者群体已经按自己的套路在进行行业重启。既然重启就有两种可能：一种是科学扬弃，最终留下好的，抛弃差的，有利于行业更好地发展。另一种是让所有人跟着“吃二茬苦”，再从零开始摸索一遍，毫无疑问，这是不利于行业发展的、偏执任性的方式。如果希望整个行业顺利发展，就要在世界范围内寻找最重要的经验，以美剧、韩剧等先进体系做参照，我们目前期待引入的其实还是“剧作中心制”。“剧作中心制”并不是编剧中心制，它培养的是人物为王的思想，具体的实施方法需要制作方、投资方等相关人员与编剧共同完成。

简而言之，就是在剧本策划和创作阶段所有人都以剧本为核心，以编剧为中心，一切人和事都是为了激发编剧的创作热情、保障编剧的创作流程；到了拍摄阶段，所有人则要以剧本为核心，一切人和事都是为了让导演和演员良好地演绎已经定稿的剧本，任何关于剧本的改动都必须编剧亲自参与和认可。很长时间以来，因为对剧作的认知不到位、操作不到位、追责不到位，导致剧本成为人人都可以提意见、提方案的底层角色，编剧经常沦为毫无话语权的速记员，这种现象不但导致编剧大量的精力被浪费，更导致大量的金钱被花在犹疑不定的题材选择、毫无意义的反复修改中，这实际上是对投资方自己不负责任。

剧作中心制最重要的元素其实还是编剧和作家人才。电视台、网络平台也好，已经形成冲击力的手机平台也好，未来的物联网、人工智能也好，无论大趋势如何变化，只要评估体系健全，最重要的一定是好内容。而好内容只有原创作者和编剧才能提供。

编剧群体在行业巨大的变化中毫无疑问是受到过冲击的，但是作为编剧，我们一定要练好自己的内功、找准自己的立足点，在自己擅长的领域做到最好。同时也要看准风向，及时调整姿态，进入各个新的战场，只有与时俱进才能永葆创造青春、永远立在创新的潮头之上。

谢谢大家！

责编 | Nellie

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