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Kaiju，也就是“怪兽”，不同于“monster”，泛指“巨大生物”。这个词起源于日本，如今也是一种文化现象的代名词。 一说起“怪兽”，有的人第一反应会是“奥特曼”，“哥斯拉”，也有人会先想到“异形”，“铁血战士”。甚至很少有人能够直接给“怪兽”一个准确的定位。然而不可否认的是，“怪兽”文化影响之大，范围之广，已经不能被冠以“小众文化”的称呼。从《哥斯拉》到《金刚》，《环太平洋》，再到火遍全球的《口袋妖怪》《新世纪福音战士》，“怪兽”文化影响了一代又一代的作品，但却很少人真正理解。而这篇文章，就是要聊一聊怪兽文化。 起源 独树一帜的 特摄技术 我们现在熟知的怪兽，大部分都具有一点人类的特点，例如拥有拇指（这在自然界就是智商高的证明！），直立行走，会使用一些诸如摔跤之类的人类格斗技能等等……这些古怪且带有一点点反差萌的特色，共同构成了如今的怪兽审美体系。至于为什么怪兽会变成今天的模样，我们把时间倒回到1933年，从“特摄”的诞生说起。 1933年，“特摄之父”圆谷英二看了影史上最具里程碑意义的《金刚》后，下决心自己拍摄一部怪兽电影。  于是，迫于预算和档期，圆谷英二就这么想出了后来影响深远的全新拍摄技术——特摄。所谓特摄，就是采用模型，皮套等实体道具来表现特效的方法。说白了，当时圆谷就是做了个上百斤的哥斯拉硅胶模型，让演员穿上去演戏了。  如今看来，这种方法似乎十分幼稚，然而对于当时的电影特效来讲，从12帧/秒的定格动画到24帧/秒的特摄片，其飞跃之大，不亚于我们第一次看到《阿凡达》。 然而由于必须是人穿上皮套上阵演出，如果想要怪兽能够一对一肉搏对战，那么先决条件就是人能够钻进皮套：也就是说，设计时，设计师就必须先考虑人能不能钻进去，其次才是把造型做好看了。但是也就是因为这个限制条件，使得大部分怪兽的造型中都加入了拟人化的元素，使得不少设计成功的怪兽都有意料之外的萌点，形成了独一无二的设计美学。尤其事实证明，大部分不使用皮套拍摄的怪兽，除了著名的“摩斯拉”之外，都缺乏人类表演特有的呼吸感和鲜活感。 1954年，东宝的《哥斯拉》成了日本电影史上造价最高的电影——总计成本150万美金，超过了黑泽明的《七武士》。当然，影片一经上映就打破了N项影史记录，也让后来的斯皮尔伯格，彼得·杰克逊，詹姆斯·卡梅隆，斯坦·温斯顿等电影大师深受启迪。 区别 Monster≠Kaiju 弗兰肯斯坦和 哥斯拉玩不到一起 我们看怪兽电影，例如《哥斯拉》，《环太平洋》时，是很少会感觉到对怪兽的恐惧的，反而觉得怪兽很好玩，很可爱。而欧美恐怖片中的“异形”，“科学怪人”等，却时常给人以恐惧感。  欧美人恐惧怪物，亚洲人恐惧怪兽，归根结底是因为地理与文化环境不同。从历史上来讲，欧美文化中的怪物传说起源于欧洲，多与宗教有关，并且常伴有疾病的元素，如吸血鬼，弗兰克斯坦，狼人等等，而这也是欧洲文化形成过程中，多有宗教与疾病参与的缘故。反之，欧洲受到飓风，海啸一类自然灾害的影响频率，远不如亚洲地区频发；而亚洲地区偏爱的诸多大怪兽，往往象征自然之力，主要原因也是自然灾害多发，其影响大大超过宗教与疾病带来的影响。而亚洲地区多台风海啸，而欧洲地区多疾病，一个有形，一个无形；一个摧枯拉朽，一个无孔不入。就这样，kaiju和monster就成了根源上不同的两种体系。 当然，东西方的怪物们也不是没有互相客串的时候：例如1965年的电影《科学怪人对地底怪兽》与其续集《科学怪人的怪兽：山达对盖拉》中，“弗兰克斯坦”就成功担任了一把Kaiju电影的主角，化身成几十米高的怪兽和其他怪兽对战。  就现在的观众审美而言，kaiju题材已经不再是可怕的元素。尤其是当上个世纪60年代《奥特曼》播出后，深受小孩子喜爱的哥斯拉也从乖戾的大魔王，逐渐变成了颇具亲和力的正义使者。就和现在的观众看《侏罗纪公园》的心态差不多：在电影院里逛动物园罢了。 兴盛 《奥特曼》 上个世纪60年代的 《权力的游戏》 1967年，在《哥斯拉》系列逐渐转型成为儿童片并大获成功后，圆谷英二开始在特摄电视剧《奥特Q》的制作经验基础上开发新的怪兽题材电视剧，也就是后来和《哥斯拉》并驾齐驱，并且可谓开创“超级英雄”题材一大流派的《奥特曼》。 圆谷英二的初衷原本是希望由正义的怪兽对打邪恶的怪兽，但由于是真人实拍的缘故，想要在主角不是哥斯拉，还要真正区分怪兽的正邪实在是不容易。于是项目组参考了火箭的银色外表，与佛陀的面部，创建了今天我们十分熟悉的“奥特曼”的经典形象。 虽然现在看来《奥特曼》制作粗糙，特效幼稚，然而就当时的条件来讲，能够使用彩色胶片与微缩模型拍摄电视剧，这手笔已经不下于如今的《权力的游戏》。尤其在拍摄方面，圆谷公司请了很多电影导演客串分集导演，例如《哥斯拉》的电影本多猪四郎，实相寺昭雄等等。这帮人水平有多高，放几个画面就知道了：  没错，这些并不是什么欧洲获奖文艺片里的画面，而是《赛文奥特曼》里的截图：  在工作方式上，圆谷方面也给了每个单元的工作组成员以自由发挥的空间：由于采用单元剧而非大电影的方式进行制作，所以每一集的怪兽设计自由发挥的余地很大。例如《奥特曼》中的变形怪兽“扎拉加斯”在剧本中的形容就是“一头眼睛发着红光”的怪兽，而这是最后呈现在剧中的形象：  是不是你现在对着手机屏幕吐槽“你TM在逗我”呢？ 不论如何，当时圆谷除却故事模式与特效条件的不可变条件，几乎没有给创作者任何限制，这也使得在《奥特曼》播出后很长一段时间里，怪兽的审美如万花筒一般百花齐放，一口气出现了一大批别具特色的怪兽形象，其中如巴尔坦星人，达达，杰顿，格莫拉等等，都成了日后时常被观众提及的经典形象。 影响 怪兽 超级英雄 事实上来讲，怪兽题材在发展的过程中，从“报复人类的自然之力”，已经逐渐演变成了“超级英雄”的其中一个类型，这也深深影响了很多后来的经典。 吉尔莫·德尔·托罗 《环太平洋》 ”“大陀螺”是第一个将Kaiju和Monster区分开来的人。当然，就审美来讲，《环太平洋》的怪兽设计远不如机甲用心，虽然致敬了很多经典的圆谷怪兽形象，但除了大闹香港的“棱背龟”和“尾立鼠”，其余的怪兽都很难给人留下很深刻的印象——又或者说，没怎么在内在性格方面下功夫。相比之下，传奇影业另外两部怪兽电影《哥斯拉》和《金刚：骷髅岛》在怪兽造型方面算是用心多了。当然，作为坚持使用皮套技术的陀螺，在前不久拿下奥斯卡最佳影片的《水形物语》中，继续坚持使用了皮套化妆来表现片中的人鱼。  《水形物语》大量借鉴了特摄片《黑湖怪妖》 《口袋妖怪》 ”几乎致敬了所以特摄时代的经典怪兽，从哥斯拉，到基多拉，到摩斯拉，拉顿等等一系列经典怪兽几乎都能在《口袋妖怪》的世界中找到对应的角色。   《新世纪福音战士》 ”真正摆脱了特摄技术，却依然保留了“巨大生物格斗”这一特色的作品。到目前为止，《EVA》的导演庵野秀明依然在日本经营一家“特摄博物馆”。 庵野秀明的特摄博物馆，如今俨然成为特摄迷们的朝圣地 动作捕捉 ”从本质上来讲，特摄技术在今天的“传人”，应该是“动作捕捉技术”。看过2005年版《金刚》的朋友应该都知道，“金刚”的表情不是动画做出，而是依靠捕捉主演安迪·瑟金斯的表情而得到的。所有怪兽的表演都是通过捕捉演员的动作完成的，核心原理和特摄并没有区别，只是皮套变成了后期合成。 技术的发展让安迪瑟金斯的演技透过无形的皮套展露无遗 启示 脱胎自亚洲文化圈 的特色产品 现如今的怪兽文化，已经逐渐进化成了一种全新的超级英雄文化。例如在漫画《Ultraman》中，原本变身40米高的奥特曼被改成了类似“钢铁侠”的装甲，从前凶神恶煞的雷德王被改成了萌萌的小正太 没错，这两张图都是“雷德王” 再看百魔拉，左边是第一次在《奥特曼》里登场的样子，右边是漫画版的样子。这个全身上下整容得花了不少钱吧…… 更有个品牌叫Dunk Kaiju，把怪兽都整容成了写实风格。如上图，左图的透明怪兽内隆嘎被整容成了右边的犀牛怪。 再比如“童年阴影”三面怪人达达，在摆脱了皮套的限制后变得更加怪异： 左边是原版，右边是dunk kaiju版，同样美化了不少 再比如说潮流玩具，怪兽可以说是潮流玩具sofubi里最热门的题材，而且经过长时间的发展，怪兽的形象还和糖果结合在了一起，形成了全新的审美观。 这个是之前我们介绍过的变形怪兽“扎拉加斯”的sofubi形象，算是最贴近原作的那一类。 喵吉拉，结合了哥斯拉和猫的形象，变得可爱起来。 然后就是完全和糖果形象结合的几个了。 基本已经……一点都不吓人了…… 结语 今天简单做了个怪兽科普，kaiju文化虽然现如今随着特摄的衰落，已经逐渐和“幼稚”，“愚蠢”这样的词汇挂上了钩，但随着怪兽题材在多个文化领域逐渐被回收利用——例如最近上映的《环太平洋2》，就是以怪兽题材拍摄超级英雄故事。巨大的怪兽，对于孩子来讲有着天然的诱惑力，就好比血腥的《侏罗纪公园》的观众竟然有很大一部分是孩子一样，人们一直以来都梦想拥有自己的怪兽，不论它是皮卡丘还是哥斯拉，它们都是我们内心的写照。 郭银龙：策划/制片 笔名“毒舌丑爷”，电影策划，制片，超级英雄和怪兽题材专家。2014年新版《哥斯拉》上映时，所编辑的扫盲贴《看<哥斯拉>前你需要扫除的11个盲点》几乎被包括传奇影业在内的各大媒体，影院公众号转发。 |
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