 今天来和大家说说，世界顶级画家中的两位自拍狂魔——「光影鬼才」伦勃朗和「灵魂画手」梵高。 在艺术家中，爱画自画像、“爱自拍””的大师有不少，这其中，伦勃朗和梵高这两位大师，他们的自画像有着非常强烈的个人特色，别具一格，给默默留下的印象最为深刻。
 首先，来说说「光影大师」伦勃朗的自画像。 伦勃朗的自画像伦勃朗是个酷爱画自画像的人，他一生共画了100多幅的自画像。 伦勃朗画自画像，就好像是记日记一样，他用自画像，来记录自己各个时期的精神状态。伦勃朗的自画像，没有一幅看起来是相似的，他总是在自画像中，进行不断的试验和尝试。 下面分别是他早、中、晚三个时期的自画像：  伦勃朗青年时期自画像 在观看伦勃朗的作品时，总是很容易就被他的作品所触动，人们可以直观地感受到，画中人物的情绪，和精神状态。 伦勃朗惯用暗色调的背景，再以一束照亮黑暗的光，来突出画面的主体人物。画面的深色背景中，他下笔时往往粗犷而快速，而到了而主体的人物身上时，伦勃朗则细致深入的刻画。  伦勃朗中年时期自画像 伦勃朗尤其擅长刻画人物的神情，特别是对于最能传达人物内心的眼睛，他极为精准捕地捉、传神地一抹，眼睛，往往成了画面中，最吸引人驻足观看的部分。 伦勃朗对于人物的刻画，并不止步于视觉上的表象，而是深入到画中人物的内心、精神，以及情绪的再现，从真正意义上，做到了形神兼备。  伦勃朗晚年时期自画像 这不仅体现了，伦勃朗在平日里对人细致入微的观察，同时也体现了，他在构思作品时的创新力，和深刻敏锐的洞察。 接着，再来说说「灵魂画手」梵高的自画像。 梵高的自画像梵高的一生画了很多幅自画像，这里选取两幅极具代表性的，分享给大家： 《割耳朵后的自画像》 和《没有胡子的自画像》  《割耳朵后的自画像》  《没有胡子的自画像》 《割耳朵后的自画像》，是梵高割耳后一个月作的画，这幅自画像是冷绿的色调，画中的梵高有着忧郁的眼神、瘦削的脸颊，整幅画呈现出一种压抑不安的、视觉感染力。 《没有胡子的自画像》，据说是梵高生前最后的一幅画，这是梵高送给母亲的生日礼物。这幅自画像整体呈现蓝色调，看着上去感觉很温暖，画中的梵高脸颊红润、看着略微有点丰满，这是梵高在挂念着家人、和温暖的善意时所作的画。  梵高自画像 作于割耳朵后一个月的《割耳朵的自画像》，以及梵高生前最后一幅画《没有胡子的自画像》，这两幅自画像，画面色调不同、用笔方法不同，展现了不同时期梵高的不同精神面貌。 是梵高心理状态的最真实的写照，痛苦、忧虑、精神折磨，以及生活中微小的快乐和善意，梵高的自画像不是单纯的画作，他更是把自己的心声和感情，全部融入到了画里，自画像更是梵高内心深处的呐喊和渴望。  梵高自画像 就像梵高说的，“我梦想着绘画，我画着我的梦想”。画画就是他的全部，而自画像，就是梵高内心真情实感的吐露。 自画像的魅力，到底是什么？ 为什么有那么多的画家，一生在持续不断的创作自画像？ 这在照相机发明之前，画自画像充当照片功能时，还能理解。但在照相机发明出来后，自画像，依旧是许多画家，乐此不疲、不断描绘的主题。 我想这其中的，主要原因是，画家们通过自画像，记录的，不仅仅是自己身处不同时期的面貌和状态，更多的还在于，对自身的反思，深入挖掘内心世界的需求和探知吧。 喜欢的话，欢迎点赞关注 我是默默，持续分享有趣有料的精彩作品~ |
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