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齐白石老先生的画！！！ 世人皆知齐白石画虾是一绝，殊不知齐白石笔下的他作亦是天趣横生。 01. 《人骂我，我也骂人》 | 北京画院所藏作品赏析：齐白石绘一老者冷眼侧目，唯以右手伸出，两指直点所骂之人，此幅颇具有幽默色彩的作品体现出老头无所畏惧的直率性格。放现在，妥妥一枚表情包。 故事背景：由于家乡的兵匪之乱，年逾半百的齐白石三上北京。在经过陈师曾的劝告之后历经十年变法，终于创立了“红花墨叶”大写意花鸟画风。此后陈师曾又将其作品带到日本展览，无意之间卖出善价，其声名大震，开始在北京画坛崭露头角。但因其木匠出身，他的画曾被人讥讽为“匠画”，遭到一些京派画家的冷眼与攻舆。 于是齐白石便画了一幅《人骂我我也骂人》的画，以表达胸中愤懑。这种睚眦必报斤斤计较的情绪在如今看来竟然多了几分可爱，毕竟人生在世几多不如意，可谁又能像齐白石那样坦然的说出心里话呢？他不高深，但他也不简单，他就在画中透着一股子不完美的人性，让我们每个不完美的人都在他的画里看到自己，看到自己的小心眼，看到自己的不敢表现出来的那点睚眦必报。 齐白石《人骂我，我也骂人》 北京画院藏 02. 《砖纹若鸟稿》 | 北京画院所藏作品赏析：此画素材取自“南城法源寺“庙舍的地砖，齐老见这开裂的地砖，裂纹如若一只鸟儿，于是便蹲下观察许久。用草稿画纸勾绘出一只憨态可掬的小鸟，在小鸟的身体里面写了六个字“真有天然之趣”。虽为草稿，但在齐老去世前将近四十年的时间，他一直保留着。 故事背景： 1919年，因时事不稳，又迫于生存，同时齐白石也期望能够到北京安定卖画。故而时年55岁的齐白石背起行囊，离开了妻儿和年迈的的父母，第三次北上。 刚到北京，齐白石暂住在南城法源寺的庙舍中。此时外头五四运动闹得沸沸扬扬，齐白石的画法也陷入了挣扎——他发现，越是要沿袭古代文人画，越发现自己无路可走。 一日，发现南城法源寺的庙舍地上这若鸟的砖纹，并认真勾下留稿。之所以能够让齐白石注意到，答案便在他写在鸟儿翅膀上的“真有天然之趣”。 可以说这只小小的鸟稿会保存近四十年之久，原因在于他发现了以“鸟稿”为格调的创作素材。这小鸟也许就是齐老认为新的、具有生命力的、能够感动自己的东西，大约也是在这个时间段之内，他开始了“衰年变法”。 从此，他开始寻找“真有天然之趣”的东西。 03. 《春柳奔马》 | 1380万元成交作品赏析：此画中的马，采用的是放飞自我的绘画方式，注重对于马生活意趣的描绘，这种绘画方式与徐悲鸿大相径庭。图中的马，前蹄有力的伸向前方，粗壮的后蹄则高高跃起，好似刚刚用力的向后蹬去。画面上方垂下的柳条，看似只是为了丰富构图的无心之笔，实则正为白石老人构图的巧妙与高明之处。寥寥数笔，使得画面的远近层次瞬间拉开，好似日行千里的奔跑镜头中稍纵即逝的一瞬，可谓神来之笔。 故事背景： 此画上款“秀芳弟清属，丙戌夏八十六岁齐璜白石”中的“秀芳弟”，指的是东北抗日名将“马占山”。
在中国人的思想中，马始终与征战相关，是骁勇和胜利的象征。这副画齐老创作于1946年，马在齐白石的题材中很罕见，稀有的事物才弥足珍贵，这幅马也是如此，还有就是齐老赠予抗日名将马占山的“奔马”有着双重美好的含义。 ①“马”是胜利和骁勇的象征，送给抗日名将，自然实至名归。 ②“秀芳”本姓“马”，马马相依，寓意着画中这匹勇猛善战的“千里马”即为马占山本人，取其一语双关之意。 04. 《牧猪图》&《猪》| 被拍卖作品赏析： ①《牧猪图》中两只猪双目对视间，表情欢快，像是对这片的草丛的味道满意万分。最特别的是两只猪尾巴的翘起表现甚是可爱。画中齐老题“寄萍老人白石曾牧之于星塘屋后”，说的是齐白石老先生曾经在星塘屋后饲养过猪。 ②《猪》中的猪耳朵大大的，看起来可爱又能吃，没有任何的担忧有烦恼。齐白石是深入根植于农民大众中间的画家，他的笔触也是鲜活的、真实的，齐白石在艺术上的成功，与齐白石的性格与“天趣”密切，农民般的朴实，孩童般的天真。 故事背景： 齐老前半生所生活的湘潭县乡村，都是有喂猪的习俗。在他的故乡仍然可以看到家家户户有猪舍，齐老所画的猪正是基于生活观察所得，所以齐老的猪带着一种兴致和随性的表达，显得幽默意味，朴质无华而接地气，也可以算是另外一种“高大上”又“接地气”的体现了。 齐白石能成为世界级的画坛巨匠，与他身上带着的乡间泥土气息不无关系，这种曾被人认为是土和俗的东西，正是齐白石能够成功的关键所在，这种来自底层民间的质朴，贯穿了齐白石的一生，因此他的作品，往往有着很接地气的亲和力和感染力，能够引起普通大众的共鸣和记忆。所以齐白石的作品题材并不拘泥于古人所讲究的“雅”，无论是老鼠蟑螂还是蚯蚓，都可以成为他画中的主角。 《牧猪图》，以122万元的价格成交 《猪》，以34万元的价格成交 PS：白石老人与悲鸿先生画的猪风格对比： 齐白石所画的猪往往都是尾巴翘起来，自带逗趣儿的效果，让本来没有表情的猪画成了笑眯眯的模样；而悲鸿所画的猪基本都是卷尾巴，还原了猪本来的面貌——带点呆萌的蠢样儿。 1998年，徐悲鸿的《双猪图》在香港佳士得的拍卖会上，成交价近37万元 05. 《云龙图》| 1100万港元成交价作品赏析：此幅画作中，神龙矫捷腾空，于云雾中若隐若现。双目炯然，口中云水喷泻，如湍流倾涌，有行云布雨有泽被苍生之意。其墨色的讲究非常，如龙用焦墨、牛用淡墨等，造型生动又求其笔墨与个性表现。 故事背景： 1921年，齐白石由其同乡夏午诒而认识曹锟。
曹锟因身份与爱好原因，常与书画名家相往来，齐白石便是其中一位。自与曹锟相识三年间，齐白石屡赴保定，不但为曹锟创作了一定数量的绘画作品，还为曹锟刻过“直鲁豫巡阅使”、“乐寿老人”、“曹锟”等章，常见于曹锟的书画中，可见曹锟对于齐白石艺术成就的高度认同。 这幅作品是齐白石于1922年为曹锟所作，齐白石送给曹锟《云龙图》，恐怕有神龙矫捷腾空，行云布雨，泽被苍生之意，其寓意深刻。 06. 《耄耋图》作品赏析：猫和蝴蝶历来入画，谐音“耄耋”，寓意长寿。画中猫毛蓬松，憨态可掬，笔意松快而墨色浑厚润泽。猫儿为飞舞的墨蝴蝶所吸引，蝴蝶又为飘落地上的花瓣所吸引，仿佛随时能够耸身一扑，夺框而出。而画纯用水墨写成，画面黑白色块集中，对比强烈，细部勾勒笔笔不苟，颇为耐心。 故事背景： 齐白石曾说：“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世”。《耄耋图》为齐白石1941年作品，晚年齐白石日趋简化的画风，进一步强化了“不似之似”的造型。 齐白石笔下的动物种类很多，但细数起来，会发现一个特点，即多数都比较小，常见的如松鼠、老鼠、雏鸡等。鸟类中鹰是比较大的，画得也比较多，鸡、八哥很常见，其他的也有几种，总体来看，他笔下鸟的种类要明显少于昆虫。偶尔也画鸭子、猪等家禽家畜，但从数量上看也远不及昆虫。 07. 《发财图》 | 北京画院所藏作品赏析：此图名曰“发财图”，但却不是赵公元帅，官袍，乌沙，印玺等意象作画，而是选用算盘。试看天下多少高官诸公，处心积虑，积财无数，到头来，人财两空。故而选用算盘发财，靠得是心智，靠的是眼光，靠的是身手。实在不行，还有苏东坡的告诫“省费以养财”，节俭可成万户翁。 故事背景： 1927年，齐白石家中出现一位求画的客人，提出的要求有些奇怪，他不求齐白石画花鸟鱼虫，也不求画葡萄紫藤，只想要一幅《发财图》。且用“算盘”作图，齐白石觉得非常这个比喻很有意思，立即拿起笔。画完后便按照原样又画了一幅《发财图》，并在空白的地方，记录了他与客人的对话，记录内容如下：
08. 《不倒翁》作品赏析：齐老画头戴乌纱的“不倒翁”，其人物画的特点，往往以旧人物的面目出现，以古喻今，其既雅拙，又不失文雅。除具有以上特点外，其还含有很强的讽刺意味。这也符合他本人的性格，齐老极度厌恶官场，曾有几次触手可得的职位，均被他拒绝。画作上款“乌纱白扇俨然官，不倒原来泥半团；将汝忽然来打破，通身何处有心肝。”从这首诗中便可充分体现了他的性格。 故事背景： 齐百石先生不止一副《不倒翁》，其中这副《不倒翁》作于1925年农历9月19日，其诗其画相配，在此达到了传统诗画艺术的一种高度统一。在这里，我们也不难看出，平民出身的大画家齐白石用其手中的笔和墨，对贪官污吏之徒给予了极强的抨击与讽刺。 09. 《李铁拐》| 北京画院藏作品赏析：画中边幅不羁的李铁拐，拿着一粒红圆的丹砂，凑在眼前盯着。画上题诗中有两句：“尽了力子烧炼，方得一粒丹砂”。那一粒丹砂，是世人旁人之最终所见，但对于齐白石这样一个艺术创作者，那个“尽了力子”的过程，已然红圆了。 故事背景： 李铁拐是齐白石最爱画的题材，到了晚年依旧爱画，北京画院所藏《李铁拐》图稿及作品就有八幅之多。在其中一幅《李铁拐》中，就题着“葫芦抛却，谁识神仙”，而另一幅《乞丐图》画一乞丐席地而坐、蓬头垢面、执箸欲食，貌似李铁拐，题为“卧不席地，食不炊烟，添个葫芦便是神仙”。 齐白石在传说的八仙中独选这位垢面蓬头的人物，是深有寓意的。在先生眼中，神仙与乞丐不过差一个葫芦罢了。他描画的着力点在李铁拐仙质与乞丐的统一，题句则是对不识真仙的世人的遗憾，表达了一个艺术工作者内心的孤独与高傲。
10. 《蛙声十里出山泉》作品赏析： 对于这副作品，有两种主流的说法： ①齐白石老人用简略的笔墨在一远山的映衬下，从山涧的乱石中泻出一道急流，六只蝌蚪在急流中摇曳着小尾巴顺流而下，可以让人联想到，在交配季节里，青蛙那此起彼伏的叫声。虽然画面上不见一只青蛙，都使人隐隐如闻远处的蛙声正和着奔腾的泉水声，连成蛙声一片的效果。 ②还有一种说法是画青蛙，只画几只蝌蚪逆水而游动，旁边是山石。唤起生活积累，展开联想和想像，从中就会感受到一种艺术美。由画面上那几只蝌蚪，蝌蚪是青蛙的卵变成的，自然就想起青蛙，它们不停鸣叫，这就是'听取蛙声一片'。 故事背景： 1951年夏天，老舍到齐白石家做客。老舍从案头拿起一本书，随手翻到清代诗人查慎行一首诗《次实君溪边步月韵》，有意从诗中选取一句“蛙声十里出山泉”，请齐白石作画，但画中需无蛙，但却显有蛙声！ 齐老经过几天的认真思考，根据“蛙声十里出山泉，蝌斗四五，随水摇曳，无蛙而蛙声可想矣”的“出山泉”三字得到了启示，就在“泉”上作文章，于是诞生了这副“无蛙似有声”的著名画作。据说当时老舍先生打开齐白石的画作，看完之后，高兴得拍案叫绝。
彩蛋：《蛙声十里出山泉》小解析①以形写神：此画不仅将外形惟妙惟肖的再现，更充分地掌握其本质和特征，作画时把自己的思想感情融入到事物中，迁想妙得，把画面中山川、河流、蝌蚪真实生动的表现出来。
②讲究意境：在对远山、山涧、急流、蝌蚪的处理上，齐老驾驭得游刃有余。诗情画意、榫凿相吻，水乳交融，充满了浓郁的艺术魅力。
③空间灵活：画面上留有大块的空白，即天和水的地方不着墨色。这样的表现使画面虚实相生，使主体更加突出，更加富有层次，布局更加合理。山峦由近及远，河流由远及近，仿佛蛙声也从远处传来，让人如身临其境。
总结：齐白石先生的这幅画就是秉承中国画'重墨不重色'的特点，巧妙而娴熟的用墨，使画面有了色彩的感觉。墨即是色，通过墨色的深浅浓淡，可以使人有不同的色彩的感觉。这也增加了画面的真实感和韵味。 |
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