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文/王亚楠（本次展览执行策展人） 虽然全球化的脚步越来越快，但是不得不说中西方文化的差异还是很大的。 例如西方的画室是这样的： 这样的： 而中国文人的书房是这样的： 这样的： 再例如西方人看画时喜欢这样看： 这样看： 而中国古代文人观画时喜欢这样看： 这样看： 由于文化土壤的不同，东西方在哲学、美学，乃至宗教、民俗等方面，均产生了属于自己的独特体系。那么，该如何向西方观众介绍中国文化中最精髓的部分，展现中国人的生活方式、文化传统以及民族性格呢?目前，在列支敦士登国家博物馆举办的“风雅艺趣——中国人的生活·智慧·艺术”展览，就用绘画讲述了一场“中国故事”。 展览在列支敦士登国家博物馆这座有着悠久历史的场馆里举行 “士”与“民”一直中国文化的主要缔造者，谱写了“雅”与“俗”两种截然不同的文化趣味。因此展览策划了“雅风”与“民俗”两个版块，来讲述文人雅士所追求的极致之境，以及民间百姓生活中的风味意趣。 【文人意趣——雅风】 中国古代的文人，是整个社会的精英阶层。他们喜好风雅之事，诸如读书作画、吟诗品茗、抚琴对弈……历史经过千年时光的流淌，当时的很多雅趣如今已成为中国灿烂文明中的一颗宝石，被一代代人传承。 展厅复原了颇有传统文人意趣的文房书案
利用图文展板介绍了展示器物的名称与使用方法
折扇是具有中国特色的绘画载体，堪称古代文人的一张名片 作品解读与赏析：
春夜宴桃李园图 仇英(款) 绢本设色 202cm×99cm 明 北京画院藏 和欧洲的沙龙文化相似，中国古代文人喜欢在自家庭园邀请好友雅集，一起欣赏书画、饮酒赏景、焚香品茗。作品中的红衣老者即为庭院主人，他携同家眷与好友一起在秉烛夜宴。桌上摆放的白色瓷质酒杯与朱漆盏托是明代文人饮酒的典型用具，而收起的卷轴画则表明主人刚与宾客一同欣赏完书画。茶酒席后的红木条案上，放着古籍、卷轴、赏石、青铜觚以及酒具若干，这些均显示了此次聚会的高雅。
读书图 齐白石 纸本设色 110.5cm×45cm 无年款 北京画院藏 中国古代的书籍为右起竖排格式，因此中国人养成了自上而下的阅读习惯，于抬头与低头间俯仰天地。 梅、兰、竹、菊，被中国人称为花中四君子， 寓意人类高尚的品格。梅花， 冰清高洁，傲雪迎霜，是为高洁之士。兰花，空谷幽放，孤芳自赏，是为贤达之士。竹子，中间空心，直节挺立，是为谦谦君子。菊花，凌霜飘逸，特立独行，是为世外隐士。梅、兰、竹、菊，因为有了象征寓意，不再只是植物，而成为文人有性格、有感情的好友、良伴，也是中国书画和诗词中最常见的题材。
红梅图 齐白石 纸本设色 176.5cm×47.5cm 无年款 北京画院藏
菊花 吴昌硕 纸本设色 125.5cm×47cm 1912 年 北京画院藏
《卧游》册页（之一） 王翚(款) 绢本设色 31.5cm×21cm×16 清 北京画院藏 “卧游”是中国山水画所讲究的一种境界，即画中山水，要可居可游。虽然身在家宅，但目睹画里的山、云、水、石，心可随之畅游在自然山川。中国人笔下的山水林泉，并非他们眼前的真实景色，而是画家心中的山水。因此，即使画的是同一景致，也会有不同的气象，只因画家的胸怀与格局不同。
双螳螂 齐白石 纸本设色 69.5cm×35cm 无年款 北京画院藏 古代的中国人通过观察自然得知时节，从而指导农事耕作。寒冬过后，时至惊蛰，昆虫破土而出，预示着耕种时节的来临。因此，中国人对昆虫是十分喜爱的。如果说山水是中国人对宏观世界的思考，那么草虫就是他们对微观世界的探索。画家齐白石热爱生活，即使是微乎其微的小生灵，也成为他乐于表现之物。而且他描绘的草虫极为真实，连昆虫学家也赞不绝口，对于细节的处理更是精妙绝伦。 【百姓生活——民俗】 中国的百姓勤劳而富有智慧。他们知足常乐，懂得享受生活;他们把美好的祝愿，化为吉祥图案。他们的生活充满烟火气、人情味，形成了与文人阶层完全不同的审美趣味。
大红灯笼烘托了民间的喜庆
《十二生肖》活泼又可爱
品一品关良的戏画，听一曲梅兰芳的《贵妃醉酒》
观众可以在互动区体验中国画的观看方法、算盘的使用以及不求人的人生智慧 作品解读与赏析：
挖耳图 齐白石 纸本设色 133cm×33.5cm 无年款 北京画院藏 在中国民间有三大快活：采耳、捏脚、洗澡。采耳即掏耳朵，除了有清洁耳洞的功能，还能使人在酥痒和紧张之后获得享受与舒适。中国的老百姓，在一天的劳碌之后，仅仅用这样简单的方法，就能得到身体的放松与精神的减压。画中的老人，靠桌而坐，右手挖耳，眼睛半眯，是何等的舒服。
老当益壮 齐白石 纸本设色 91cm×48cm 无年款 北京画院藏 中国人喜欢长寿，希望越老越精神。不仅要身体硬朗，豪气与志向也要不减当年。纵使年纪大了，须发花白，也要有所作为。画中这位执杖的老者，其实就是画家齐白石心中的自己。齐白石一生活了95岁，几乎每天都坚持作画，即便步入老年目力衰退，仍笔耕不辍， 成为同时代画家中艺术造诣与地位最高之人。
升冠图 齐白石 纸本设色 137cm×33.5cm 1934 年 北京画院藏 “升官发财”是句百说不厌的吉祥话，祝愿他人官位高升、财源广进。中国古代将帽子称为“冠”，与“官”同音，画中人将帽子举起，表面看是“升冠”，实际是寓有“升官”之意，即祝愿他人步步高升，大展宏图。
十二生肖册页 齐白石 纸本设色 67cm×34cm 1940年 北京画院藏 十二生肖是中国特有的纪念方法。当年关蔚山向厂肆委托齐白石创作《十二生肖》，每年求两三幅，用了整整四年时间，才集齐一套。随后二人接下墨缘，成为好友。白石老人在画中生动形象地表现出各种动物的特性，同时也传达出自己的人生感悟与情感。
戏剧人物 关良 纸本设色 34.5cm×35.5cm 1953年 北京画院藏 关良所创作的四幅戏剧人物作品，表现地均为中国艺术的国粹——京剧。京剧约产生于清乾隆时期，是由徽剧演变而来。它在形成之初就进入了宫廷，所以对舞台形象的美学要求也就更高。剧目创作、锣鼓唱腔、戏服脸谱等均有一套完整的程式。不同于西方的戏剧，京剧的表演艺术讲究虚实结合。无需造景，一个手势就可以表现推门而进;无需道具，一个动作就可以表现策马奔腾。而这种以形传神的舞台要领，又与中国式的哲学有关。 【邮票中的绘画】 列支敦士登因邮票图案美丽和题材丰富而享誉全球，被称为“邮票王国”。为此，展览特别设计了“邮票中的绘画”版块，借此与“邮票王国”列支敦士登来一场跨越时空的艺术对话。
《齐白石作品选》特种邮票 1980年发行 1980年，为反映近现代杰出的中国画大师齐白石的艺术成就，中华人民共和国邮电部发行了一套《齐白石作品选》特种邮票。全套16枚，采用齐白石原画，由邵柏林设计，北京邮票厂印制。这套邮票图案采用的16幅作品，都是齐白石60岁之后所画，其中有9件就收藏于北京画院。邮票在设计时不饰边框，不衬底色，使画幅间的细微差异统统融于白色票型之中，具有绝妙的艺术效果。展览将齐白石的绘画与原版邮票一同展出，不仅为欧洲观众带去中国艺术名家的经典作品，还在“邮票王国”展示了中国邮票设计的成就。
《齐白石作品选》特种邮票来到“邮票王国”与绘画作品一同展出 作品赏析：
荷花小鱼 齐白石 纸本设色 134cm×34cm 无年款 北京画院藏
稻草小鸡 齐白石 纸本设色 133cm×33.5cm 无年款 北京画院藏
白菜蘑菇 齐白石 纸本设色 134.5cm×33.5cm 无年款 北京画院藏
翠鸟大虾 齐白石 纸本设色 122 cm×33.5cm 无年款 北京画院藏 【展厅现场】
一位观众在细细品读齐白石的草虫
展览手册中包含了作品的信息与介绍
观众在认真聆听现场导览
几位观众对中国戏曲很感兴趣
最后，感谢两所机构的工作人员为此次展览付出的努力，也向未能同框的伙伴们表示衷心的感谢。 (编辑：罗元欣) |
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