【人物】灵根自昔称香祖位置孤高品独尊——姚虞琴的艺术人生

　　兰与梅、竹、菊合称四君子，在中国传统文人眼中一直是高洁、典雅的象征，他们常用来自比，并以此为题材，或写、或画、或颂。随着时代的变迁，当画家开始鬻画为生，绘画变成商品时，绘画审美的私有性受到冲击，尤其是我们民族中所特有的“文人画”，为了顺应市场，绘画从一种贵族的、自我的、充满士气的趣味逐渐向着大众欣赏水平靠拢。此时还能称得上是“文人画”的作品少之又少，而真正的文人画家更是少有。然而，处在这个阶段的画家姚虞琴（1867—1961年）却似是跳出了时空，乃真文人也。

　　墨兰 姚虞琴 69×37cm 1958年 上海中国画院藏

　　春正好 姚虞琴 122×33.5cm 1956年 上海中国画院藏

　　姚虞琴诗、书、画皆善，曾作《珍帚斋诗画稿》、《海上题襟馆》、《杨柳楼台》等书，谈诗论艺，全然是旧时文人对书画的风范。他的绘画品格除了和其文学积淀有关，还和其本人的品格有很大关系。姚虞琴淡泊名利，作品幽靜秀润，少有人间烟火气。虽然在战乱时期，他也曾为生计卖画度日，但作品无丝毫俗态，画无根兰草，寄情于其中，发国土沦丧之感。

　　新中国后，姚虞琴又将自己珍藏的大量书画捐赠给国家。“灵根自昔称香祖，位置孤高品独尊”，表面上看是姚虞琴对“兰”所蕴含的不取媚于人、不被尘垢玷污的君子风格的称赞，事实上却也是他本人的写照。

　　先生爱“兰”，从上海中国画院所藏的姚虞琴的绘画中可窥一斑，院藏作品以“兰”居多，如画《墨兰》边角发，无根，蓬勃而生，淡墨染花；作品《春正好》亦墨兰，只是兰叶更加舒展，有根无土；《石兰》用笔湿润，兰草后一石挺然而立，石兰皆用墨色，唯兰花略染淡红于其中；《兰》、《蕙兰》、《兰池清夏》三幅也是写兰，只是退去墨色，兰叶用色直接勾勒，叶长而灵动，似风中轻摇，花蕊则以红点染，更添俏丽之姿。此外，还有描绘梅、竹此类旧时文人最爱的题材的作品。姚虞琴取法明，上追宋元，郑所南的兰、柯九思的竹，都被他承入笔下，画面逸笔草草，形象极为灵动，草木带有生命气息。

　　兰 姚虞琴 102×35cm 1958年 上海中国画院藏

　　蕙兰 姚虞琴 103×34cm 1958年 上海中国画院藏

　　兰池清夏 姚虞琴 139×35cm 1959年 上海中国画院藏

　　在绘画上，姚虞琴曾与齐白石有“北齐南姚”之誉；在鉴定方面，他和吴湖帆、黄葆钺、张大壮并称“海上四大鉴定家”；加之其文学上的造诣，和品性上的修为，姚虞琴可谓是文人画家的典范。