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为什么提这个观点？因为有人评价本届大会：“什么节目都像，就是不像诗词大会。” 比方，某位银行的职工上来了，只答一道题就铩羽而归，错愕间，突然明白，哦，她的银行在这个节目中打了广告！——这时候的的诗词大会，像商演。 比方，某位妈妈上来了，她用了三年学习诗词，然后登上这个舞台，原来是为圆女儿的一个梦。亲情让我们一洒热泪，并让我们恍然置身于某个亲情访谈节目。 再比方，边境女警上来了，她有一双火眼金睛，能轻易辩认出照片是不是本人。在现场，她竟然从一张清秀的童年照上，比对出了百人团里的一个大胖子！——可能是太像《挑战不可能》了，因此被剪。 还有，“神童”王恒屹，“小王俊凯”郑坤健，这些话题的制造让它更像一场秀。 还有…… 悦华这样举例，并不是说赞助不应该、亲情不感人、挑战不神奇、孩子不可爱，只是说，节目组到底要呈现给我们的是什么？ 郑坤健 很多观众都批评这季节目的剪辑不合理，但这并不是剪辑师的错，因为他们的“剪刀手”由导演们指挥！ 比如，剪去了一些答题、评析的过程，把时间更多地留给了“故事”和“有故事的人”，这直接削弱了了节目的诗词主题。 其实，我们对主持人和选手看法的纷争，有一部分也是拜“蒙太奇”和看不到的“真相”所赐。 像第四场彭敏的擂主位置被郑坤健抢到，就有观众认为“耐人寻味”，还以彭敏下场时留下的两句“落红不是无情物，化作春泥更护花”做证。 看郑坤健的微博，里面有他与彭敏的自拍，而且他称彭敏做“敏叔”，私下里关系应该很好。 所以“落红”句不该是彭敏“让擂主”的暗示，而是他爱护孩子的表达。 假如，节目组在两人PK结束后，让任何一个评委在镜头前评估一下这组题的难度，也不至于让观众产生误会——要知道，第四场的这组抢答题明显地难（同第五场一比较即知），郑坤健胜也胜得侥幸。（悦华会有专文浅析，此不赘述） 彭敏 那么，是什么让好端端的诗词大会，不像诗词大会了呢？ 悦华认为最主要的是节目组一直在进行的“加法”运算所致。 从2016年起至2020年大会已举办五届，经历了由周播（2016）到季播（2017至今）、联合主办单位的增加（第三季始教育部加入）、题库的丰富与更新、赛制规则等方面的改变，节目日渐成熟。 但成长有成长的烦恼，成熟也有成熟的无奈。 上季演职员 首先，从节目本身说，操作经验的成熟往往会走向一个渴求“充分”、“完美”的极端。 简单做个对比。2017年诗词大会出现了一个独臂女孩张超凡，在自我介绍中，她讲了自己的故事，很是感人。但在她的整个表演段落中，整个节目组保持着一种“克制”，连主持人与嘉宾也是“不露声色”地鼓励，让诗词来升华这个女孩的故事。 而在第五季第四场中处理那位妈妈选手与盲人女儿的故事，节目组就缺少控制，以致于让这位妈妈失声痛哭。当然这样确实让妈妈宣泄了情绪，使节目充满感动，但诗词的力量如何体现？所以充分展开情感的主题就冲淡了诗词的主题。 独臂女孩张超凡 其次，在节目成长过程中，由单纯的诗词催动、促发，渐渐地增加了教育功能、宣传目的、娱乐属性等等东西。 这就是说，《中国诗词大会》就像一只筐，一开始仅仅装一点水果，或一点蔬菜，结果后来，什么东西都开始往里装，以致于装到最后谁也说不上是水果筐、蔬菜筐还是什么筐。 接着，你再从这里面取东西，就拎不清了，你拎不清，观众就看不明白。 比如那位90岁的老英雄，他两次出镜，体现了两个功能，第一次是陪伴老伴，体现主持人所说的“执子之手”；第二场再次出镜，则为顺应英雄的主题。 这位老先生一生戎马，令人尊敬，但他与诗歌的故事却没有讲充分、讲具体、讲完整。 这其实是一种“跑题”。当主题好多时，真的容易跑题。 有人说，这届的观众“不好带”，其实真的不是不好带，而是这届的节目有点“炫”，“炫”得让人有点看不懂。 上季演职员 人有生命周期，电视节目也有。 人起初天真烂漫，到了一定时期又会复归平淡，但那是一种烂漫之极；电视节目也该这样。 多希望《中国诗词大会》放下包袱，开动机器，在加加减减中让人们能再次嗅出那隐藏着的芬芳的诗歌记忆。 |
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