孙竹篱：大器晚成，人品先于艺品！

暮云深 2020-02-06

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1980年7月，在成都参加省文化会的孙竹篱同冯健吾、吕林等十来位画家应邀到金牛宾馆作画，当时正在四川视察下榻在金牛宾馆的小平同志来看望画家。在孙竹篱的画室，一一看过墙上的作品孙竹篱画作，邓小平高兴地说：“诗书画一体，这才是中国画的特色”。小平同志的女儿邓琳深深地被孙竹篱的画作所吸引，她希望四川以后多选些这样的作品去北京。

中国书画邮（ZGSHY0816）今天

孙竹篱（1909— 1989），名守仁，河北滦县人。抗日战争期间躲避战乱，随东北大学一道移居四川三台县，至1958年定居射洪。中国著名国画家，中国美术家协会会员，原任四川省市政协委员，县政协常委，四川省诗书画院副院长，一生从事美术教育，晚年钻研诗画创作，擅意笔花鸟画，常作荷花、梅花，作品有《画梅》、《鸡雏》、《墨荷》等。作画近千幅，书法二百余件，作诗六百余首，受到文化艺术界的推崇，著有《孙林书画集》、《竹篱诗文集》等。

在射洪，那一袭俭素的布衣，一竿旱烟袋，花白的胡子，深深的皱纹，满面天真和善的笑容，依然活在人民的心中。而他那大写意的诗意画，影响着一代又一代射洪画家、诗人。

孙竹篱出生于河北省滦县一个衰落的书香家庭，自幼承袭庭训。他的父亲是前清末科秀才，爱好书画，安贫乐道，给他取名竹篱，有竹篱茅舍、自甘淡泊的意思。竹篱先生好画喜诗，年幼时在父亲的安排下，熟读《千家诗》、《古今名人画稿》。《千家诗》上面有很多插图，他一边读诗，一边看画，常常爱不释手，自此初步培养了对诗画的兴趣。

三十而立，孙竹篱告别了家乡，在无锡专署求得了一个雇员的职位。为了丰富自己的生活经验，搜集创作题材，他利用空余的点滴时间游太湖、登惠山、逛画店，饱览江南的风景名胜，领略与北国大地迥然不同的江南风物确。他大开眼界，对景挥毫，留下了大量的写生画稿。他的水墨画，意境流远，气韵悠荡，画中一草一木，花卉、蔬果、家禽，都是活物，鲜活的生命力跃然纸上，洋溢着活的生机与精神。

孙竹篱作品欣赏

一二十年代北方军阀混战，家道中落，已无力供孙竹篱读书，年仅17岁的他便辍学在北平琉璃厂做画师，师从任伯年及上官周、钱慧安、吴友如等名家。为了生计，他也时常替人抄录缮写。后来做了三年小学教员，课余潜心习画。在这期间，他曾被北京京华艺专录取，参加函授学习。校方所寄的讲稿、范画，笔墨流畅，构图新奇，使他产生了浓厚的兴趣。他反复研习，仔细琢磨，深受启发，由此对绘画产生了新的认识，风格也有了一些变化。

然而好景不长，专署易人，几经辗转，1937年孙竹篱来到新迁西安的东北大学做职员，从事文书缮写工作。于是他就趁机游终南、登太华，欣赏王维山水诗中所描绘的自然景色。这对他的山水写生裨益甚多。"七·七"事变后他又随校西迁，来到了四川省三台县——他诗画人生的重要转折点。当时他的夫人不幸病逝，他非常悲痛，常用诗画寄托哀思。恰逢丁山、高亨、陆侃如、冯沅君几位先生指点，指要画中国画，就要读诗、写诗，使诗、画有机地结合起来。

孙竹篱沿着这条路走下去，在熟读许多名家作品的基础上，开始尝试作诗，最初是摹拟，之后是有感而作。他还精心读过谢赫、倪瓒、赵子昂的画论，对明清之际的中国文人画派进行了专门的研究，尤其在徐表藤、黄瘿瓢、任伯年、石涛、八大山人以及吴昌硕、陈师曾、齐白石等人的作品上，下过很大的功夫。从西安到四川，他始终坚持练习书法，并开始把它融合到绘画中去，在艺术风格上大有提高。在学习方法上，他认识到应该由博学进到有重点、有专攻，于是舍弃山水、人物，专画泼墨荷花、梅花，后加画竹，直至成名。

到了晚年，竹篱先生不但工画，而且诗文书法亦佳。诗书画浑然一体，相得益彰。他认为绘画之所以要有诗，是因为“画外之意，必借诗而引起观者联想”，“画因诗方明画外之意”，“画虽不言而有言，诗虽非画而有画”，诗情画意，"耐人寻味"就在这里。但画上的题诗，又不单是解说画的附庸品，在运用上，既要注意使它与绘画融合，又不可忽视它有文艺上的独立性。绘画造形，可以灵活选取书法用笔，在画中笔墨彰显书法功底。至于画上题款，则是直接运用书法了。

因此，诗书画三者融为一体，有其内在的原因，绝不是人们把它们勉强凑在一起的，“实乃按其自然发展的规律而逐步形成的。”竹篱先生晚年，一直致力于以上述见解指导自己的艺术创作实践。继承发扬中国大写意画的传统手法，着意创新，赋予时代精神。每画必题，题必有诗(或有跋)；诗中有画，画中有诗。画因诗而传神，诗成了画中的灵魂。