|
原创 画家郝大成 2019-08-22 12:17:43 先看看传统中国画作品上都有什么？ 对于一幅传统的中国画来说，绘画内容之外，还有落款，必须有钤印。有些还有题跋，或是抄录诗文，或是自己撰文。题跋款识，有可能是自己书写，也有可能是请人代笔。钤印呢，通常朱文白文都有，名章闲章压角引首，有多有少。估计大多时请人捉刀，也有亲力亲为。 不管怎么样，能把诗、书、画、印结合起来，表现才更为完整，更有特色。诗词、书法、绘画、金石篆刻几种艺术形式融为一体，既丰富画面内容，又延展画面境界。这在西洋绘画中是没有的，这是中国画的一个独有的特点。诗、书、画、印的完美结合是中国画成熟的标志，是中国画的典型风格。  白莲 心经 郝大成 纸本设色 书画同源，由于中国的书写、绘画工具相同，所用的笔、墨、纸、砚完全相同。而国画使用的水溶性颜料，也与墨的特性一样。所以作为中国画家，本身就应该擅长书法，作画时便很自然以书法的用笔技法入画。  阿那律精进图 郝大成 纸本设色 在宋代以前，画上是很少题字。这和西洋画比较类似，只是在不显眼的角落里，写着作者小小的姓名；那时虽然也有题画诗，却不是写在画面上的。 到了宋代，才有一些诗人兼书法家的画家，开始在自己作的画上书一段题记或一首诗。这样，诗、书、画开始结合起来。 文人画是中国绘画史上的一个专有名称，泛指中国社会中的文人、士大夫的绘画，以区别于民间画工和宫廷画师的绘画。  达摩 郝大成 纸本设色 到了元代，随着文人画的继续发展，印也加入了诗、书、画的行列，于是诗、书、画、印就形影不离，被当时的画家们普遍采用。到了明情两代，诗书画印结合的艺术形式也就日臻完善了。 中国画中的款识或题字在画面上，与画面协调搭配。落款，是不可缺少的，就相当西洋画中的画者的签名，表明了这幅画的著作权。还可以加注完成的日期、创作的地点、创作的缘由、感想等等。  菜根香 郝大成 纸本设色 “高情逸思，画之不足，题以发之。”题字本身就是门很有学问的艺术，可以为绘画标明题目，或以诗词，或以文辞，表达画外之音，未尽之意，抒情励志，伤春怀古。诗文引申、延续画面的意境；诗文也有了形象的凭借，想象的依托。 诗词文学和绘画艺术，各有长短。绘画的视觉表现，直观、具体，但受时间和空间限制，只能表现具体形象某一瞬间的静止状态。而诗词则不受时间和空间的限制，具象抽象，实体概念，天地古今，信息容量比绘画大得多。 因此，具有以词达意，以书入画能力的画家，必然具有一定文化素养，有自己独特的人生见地。所以，才有“文人画”这个独特冠名。  铁拐自在 郝大成 纸本设色 再者，汉文的方块字特点，本身就具有图案特性，每一笔划的提按顿挫，每一个字的间架结构，本身就构成一个局部的图案；而整行书法的行气聚散，通篇书法的章法布局，又作为画面构成的一部分，作为画面的补充，与画面相呼应。以书入画，书法就成为了画中必不可少的一部分，构成中国画的另一种形式美。 至于钤印，也是一门中国独有的艺术形式，就是篆书作品和金石篆刻的结合。印章集书法、绘画、篆刻刀法于一身，内容有镌刻姓名、斋室、吉语、诗句、格言、自戒之词等。 没有一定的文学素养，没有独特的人生观，又怎么会想出一堆独特的闲章印文呢？不掌握相当的篆书技法，没有一定的金石刀法训练，也不可能完成这种方寸之间的艺术作品。  莲卧观音 郝大成 纸本设色 用印加章的时候也要考虑整幅画面的构图、色彩关系，在遵从基本规则的同时，还要起到与画面、题跋款识的呼应作用。作为画面的组成部分，印章不仅可以增强画面的形式美感，也能够运用篆刻的语言阐发画面的意境和画家的感受。 从画面色彩而言，传统中国画不会满幅充塞，必会留有相当的空灵所在。而整个画面最浓重的颜色，就是题款的墨色和钤印的朱砂，极致的黑红在画面留白的衬托下，会将画面的精神完全烘托而出。  新庖丁解牛 郝大成 纸本设色 结合了书法艺术、金石篆刻艺术、文学艺术，将多种艺术形式为一体的中国画，是不同于西方绘画，而为中国特有的艺术形式。 当然可以没有题跋，连穷款也无；也可以不用钤印；甚至全无设色；抑或焦墨不加水。您还可以弃毛笔，舍宣纸。那您何必非要说自己是在画国画呢？  钟馗宝剑图 郝大成 纸本设色 |
|
|
