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绘画之路非常漫长，一个画家一生都在不停地描绘自己的奇思妙想，有的人自幼习画，现在水平已经很高了，有的人自幼爱好绘画，但因各方面条件不允许，一直没有接受正规专业训练，虽然现在时间充裕，但是难以用画笔表达出来。 小编在此通过几方面的讲解，让爱好绘画的朋友短时间内，通过自学的方法提升自身绘画水平，提高自己鉴赏绘画作品的能力。 第一、 初学者要有一种持之以恒的学习态度。 因为刚开始学习绘画基本功是比较枯燥的，需要定期练习，有些专业内容需要慢慢理解，不要想在短时间内完成一幅大作，画不出就怒摔笔杆子，认为自己不是这块料，三天打鱼两天晒网是不行的，哪怕每天练一点点，也会有进步。经常练习绘画可以修身养性，总比每天抱着手机消磨时间要好得多吧。 创作中的毕加索  第二、 画种有很多，你喜欢哪一种？从何练起？ 在日常绘画专业里面，展览中常见的画种是中国画、油画、水彩画、丙烯画、综合材料绘画、版画、壁画等等，人们接触最多的一般就是国画和油画两大类；我们经常在网上看到其他一些形式的绘画，什么用火药，大豆青菜的那种博人眼球的新奇画种，我们可以统一归为民间绘画艺术类。有人问素描也很常见，为什么展览中很少见到，素描色彩单一，它只是一个基本功的练习过程，就好像你无论选择玩拳击还是综合格斗，都要进行体能训练一样。当然也不是绝对的，在过去很多展览中，也有过很多专项的素描展。 伦勃朗作品  有人认为国画入门比较简单，材料也简单，文房四宝，提笔就来，但国画是有几千年悠久的发展历史，画国画是非常讲究的，无论工笔还是写意，没有长期的训练很难出效果，一个国画家养成的时间甚至比油画家还要长久。 任伯年花鸟  任伯年花鸟  油画等其他画种源于西方，画法是比较务实的，从基础的素描开始练习，这个过程有助于对造型的理解和色彩空间的绘画养成。其实绘画理念都是相通的，学好素描之后，再接触其他画种进步也是很快的，包括国画。 王沂东油画人物  水彩画  第三、素描临摹练习是第一步。 先从简单的几何形体开始临摹，球体、正方体、圆柱体等等，俗语常说，照葫芦画瓢。先看别人怎么画，临摹的差不多了之后再去写生练习，临摹的过程中教材会有详细的讲解，如何构图起稿塑造，教材书籍从网上购买就可以了。入门教材和美术高考教材都可以，绘画技法理论都是一样的。 素描几何体  素描石膏几何组合  第四、简单的素描静物写生练习。 临摹练习差不多了就开始写生，写生的时候，仍然需要参照书中作品效果和讲解，前期也是从基本的几何石膏体，再到瓶瓶罐罐和水果蔬菜等静物。再到后期的人物石膏像，再到真实人物肖像。总之，练习的顺序是按照复杂程度排列的，在练习中理解构图、比例、透视、结构、光影等绘画基本原理。 素描静物  大卫石膏像  第五、速写练习。 速写可以理解成快速的素描，用笔快速地抓取场景或者人物动态，对于后期创作有很好的帮助。在摄影技术诞生之前，早前的画家要创作作品需要画大量的素描和速写手稿，以确定最终的成品稿。多练速写不但有助于提高造型能力，还能练出流畅洒脱的线条。 速写手稿  速写作品 第六、素描基本功练好之后，开始选择自己喜欢的画种进行专项练习和钻研。 比如说油画、国画、水彩、版画等等。首先对材料进行熟悉，每个画种的材料不同，工欲善其事必先利其器，对绘画工具材料也要精挑细选，使用时得心应手以达到最好的效果。 画笔 某画家工作室 第七、要掌握鉴赏作品的能力。 什么样的作品是好作品，什么作品是鸡肋，对任何绘画作品都要有评判能力，在练好绘画技法的同时要经常看一些大师作品，多研究经典优秀作品，了解作品的创作背景和过程，熟知中西方美术发展史，了解艺术哲学等，眼光提高的同时画技也要跟上，不要眼高手低。 小编的大学课本 西方美术史 艺术概论 内容来自今日头条 |
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