孤独是生命里的必修课，每个人面对的方式各不相同。有人沉醉长眠，用酒精和迷失代替痛苦的清醒；有人睿智明达，使自己和现实之间隔离出一道浅浅的河流，站在岸的这边洞若观火，清明自现。纷纷杂杂，林林总总，结局也会不同。 不同于一个人的孤独，一群人狂欢之下的孤独更加清晰而深刻。艺术世界里的人们，形象不一，姿态万千，作家赋予他们的孤独感总有一种特别的表达方式。村上春树作品中总会出现一种别样的非现实世界，虚幻，奇妙而又不可理解。这里的人们往往在现实生活中找不到自我存在感，精神的缺失和信仰的崩溃导致他们不得不钻进村上春树所营造的异界。异界不是桃花源，也不是疗伤避难所，它的涵义丰富又独特，具有神奇的美感。  村上春树是日本当代著名的作家，作品有《挪威的森林》《海边的卡夫卡》《寻羊冒险记》等等，书中呈现的当代人的孤独与迷失，引起读者深深的共鸣，甚至出现过村上春树现象。理解他作品中一幻一真的两个世界，能更加有利于对作品的解读和吸收。
《挪威的森林》：孤独的阿美廖疗养院，代表着美丽和封闭
阿美廖精神病院位于京都郊外，是一个明显的非现实世界。村上春树把它设定在深山老林之中，更是突出了其和繁华都市之间的隔离感。和我们以往想象的寄托情感和志向的世外桃源不同，它代表的是一种荒诞和怪异。 那里的杉树简直像原生林一般直耸云天，遮天蔽日，将万物笼罩在昏暗的阴影之中。长期生活在这里的人们并不像真正的现实所理解的精神病人，他们似乎有更好良好和谐的人际关系，能调节现实所不具备的矛盾与冲突。 直子正是其中的一员。木月的去世给了她致命的打击，灵魂的孤独感使得她在现实里找不到任何意义，渡边的出现和给予的爱恋也不能使她完全走出伤痛。代表死亡意象的她，走进了和她气质相符的阿美廖疗养院。 直子的性格孤僻，冷漠，常常自言自语，不顾得周围人的感受，游走于这是现实世界的边缘。她和渡边交往时，一前一后的交流，使得渡边听不懂她的内心声音，始终有种淡淡的隔离感。从她的表现来看，彷佛是患上了自我封闭症，一直沉静在自己的世界里，与外界的一切格格不入。从个体来看，她未被喧嚣所感染，她是美丽的，纯洁的，但这种孤独纯粹的美丽也使得她走向了深渊。  所以，她住进了阿美廖疗养院。在这里，她可以得到心灵上的解脱。她向渡边诉说自己的过往，诉说和木月的交往，没有感到害怕和担忧，这种释放的心理体验是在喧嚣的都市里完全不能拥有的。 村上春树曾说他的创作秘密，是他身上有离心力和向心力，积极的力和消极的力相持不下。如果说直子代表死亡意象，是一种消极的离心力，属于非现实世界，那么活泼可爱的绿子就是代表生的意象，生机盎然，存在于人声鼎沸的现实世界之中。 而渡边正是这两个世界的游离者，他一方面苦苦想将死亡意象的直子拉回现实世界，共同生活，一方面又对绿子产生不可分割的情愫。他曾来到阿美廖疗养院，对于这里完美的理想模式却产生一种深深的不适感，他有时候竟然分不清病人和医生。理想有时候是虚幻的，他在静悄悄的疗养院里，怀念起现实世界里的喧嚣和热闹，这也正表明他内心的困顿和迷茫。 当他再次回到现实世界中，那种笑声，空洞无聊的叫声，哗众取宠的语声，都会使他倍感亲切。两边世界的游荡和反复，让他精神上更加若有所失，找不到一个灵魂的支撑点。理想是虚幻的，现实又是无奈和实在的，他只能更加孤独。 阿美廖的生活安逸而过于理想，仿若出尘，平凡的普通人受不了这种清悠，会更加迷失自我。直子最终还是选择了死亡，虚幻的理想给不了她热情的生命和健康的生活气息，她只能永远的沉迷其中。 直子活在她幻想中的世界里，可能分外美好，没有连绵的阴雨，没有肆虐的风沙，可是现实不是温室，理想之国也要通过荆棘的土壤才能抵达，她的软弱和逃避才是她走向灭亡的真正元凶。有时候，错误的执着，到达不了正确的方位。 现实生活中，我们会遇到各种各样的打击，烦恼，痛苦和折磨，无法逃脱，阿美廖看似的美好，并不是理想的标地。勇敢的正面抗争，积极的想办法去战胜自我，战胜强大的逆境，才是真正救赎之道。 《世界尽头与冷酷仙境》：世界尽头失去了影子和心，没有欲望的宁静之镇世界尽头是小说主人公意识核里的虚构世界，一个围墙高耸的小镇，这里没有现实大都市的压力和窒息，有的只是奇幻的独角兽，神秘的大森林，温和的大校，可爱的女孩。村上春树脑洞大开，运用高超的想象力，为我们设定了一个人人没有身影，没有心的大世界，看似安宁和谐，实则已经失去了健康运动的活力和蓬勃前进的动力。 而整部小说构建的是两个平行世界，双线并行，渐渐融合为一。冷酷仙境是现实里的东京，我作为一个普通人，没有家室，朋友，在公寓之中独自住了八年，喜欢威士忌和爵士乐。在这个冷漠孤寂的世界里，有着工厂和组织，它们代表着神秘和规则，所有的运行必须井然有序。然而我被莫名其妙的卷入一场涉及到计算士，符号士和夜鬼之间的阴谋和纷乱，最终了解到自己脑子里有个自己创作的世界尽头。 世界尽头是一个代表乌托邦式的小镇，居住着没有影子和心的人类。从表面来看，人人和谐，过着世外桃源般的生活，然而事有两级，物极必反，轻的没有分量让人们感觉不到存在的意义。那颗代表欲望和野心的心，被独角兽以生命的代价来慢慢吸收进它的头盖骨，让身为主角的读梦人化为烟尘。
世界尽头里的人们丧失了爱和记忆，他们像是漂浮在广阔的高空中，完全找寻不到自身存在的价值。如果说欲望代表了现实世界里色彩纷呈的乱象和对人的恶念的搅动，那么村上春树直接反其道而行之，做了一个完全没有欲望的真空世界，一片大好宁静，但人却怎么也触摸不到一种生命的真实感和厚重感。  故事的末尾，祖父告诉我，由于技术原因，我将永远迷失在世界尽头。这是何等的讽刺和悲凉，映照着日本现实高速发达的社会的弊端和机械。人作为创造科技数据的高等生物，竟然最后的结局是迷失在本应掌握在人手中工具的意识核里。这就体现了村上春树对当代日本人民生存状态和信息数据化机械化的一种深刻反思，人没有主宰自我的权利，成为这个世界的异化产物。 最后的抉择小说里是没有给出具体的答案的，此之世界的我选择永远的留在意识核里，修补其残存的世界，而影子却选择了对彼之世界的逃离。村上春树给了我们一个开放性的结局，也给我们留下了一个可以选择的比较世界，其探讨的意义已经超出了常规的时空，拥有永恒不变的价值，将人的价值和生存的本质问题提高到一种急需解决的地步。
村上春树正是通过对彼端世界的虚构，来作为现实存在的对立面，以此试图唤醒人们心中的真实感和存在价值。 彼岸世界的存在，正是对人精神和价值的一种深刻反思关于作品里异界的虚构，其来源可以追溯到村上春树小时候对日本传统物语文学的学习和吸纳。他童年时期喜欢阅读儿童版的《雨月物语》，堪称日本文学的聊斋，他作品里的异类设想都存在深深的烙印，比如羊男，双胞胎女孩，小矮人等等，其色彩带有童话和神秘的影子。 正是由于村上春树的深刻而敏感的洞察力，在日本战后经济高速发展时期，捕捉到了人们生存的异化，精神的孤独与迷失。不管是《挪威的森林》还是《世界尽头与冷酷仙境》，都蕴含着一种难以名状的孤独感，他企图为人们生存意义建构出别样的世界，做出实验性的假设，以此来反观现实，具有独特而高超的艺术价值。
渡边的孤独来自于他与世界的隔膜，始终在荒诞的现实里找不到存在的意义；冷酷仙境的我正是因为现实信息科技的工具化和机械化，沦为异化的人，村上春树为其设定了一种超然的世界。 其实从村上春树的名字设定就能看出来，代表现实世界的冷酷仙境，冷酷意味着没有人情味，没有相互来往的喧嚣和热闹，仙境实则是对现代化工业信息社会的另类夸张。在这样的世界里，组织和工厂象征着密集的永不停歇的大型企业，压榨和剥削着人的精气和灵魂。这一切除了时代发展带来的困惑，更多的则是人的欲望在作祟。  人就是响着轰鸣声的机器上的零部件，没有自己的思想和意志，沦为高科技的产物，生存意义和价值完全得不到抒发。直子的迷失和离去，有她自身性格的原因，可脱不开时代和环境的影响。渡边的孤独和困惑，真实反映了当代人们内在的迷离和缺失，当渡边在路边给绿子打电话的时候，就说明了他对现实世界的回归。
村上春树作品里最主要的关注于那些孤独的人，加入奇幻，悬疑等现代性元素，运用陌生化的手法，揭示出现代人的生存困境。通过对非现实的平行建构，来弥补现实世界的缺憾，加强了两个世界的立体感，企图探讨人在真实环境下的生存价值。这种幻想建构的手法，也极大丰富了作品的内涵，打破了时空的限制，拥有强大的生命力。 王小波说过：一个人只拥有此生此世是不够的,他还应该拥有诗意的世界.。我想，这正是村上春树先生最想告诉我们的吧。 |
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