|
当代性建构，不是说某个个体画家在某些具体绘画创作中，运用了哪些新颖的技巧，也不是说某个个体画家具体画出了哪些好画。而是说一个个体画家，能够站在时代的高度，把握时代发展的脉搏，有系统地进行长时间的研究与实践，创建了一种创作理念，创建了一种比较成熟的风格样式，创建了一种与传统绘画样式既有承续关系，同时又有所开拓和发展的创新成果，以致具有当代的美学感召力和当代的生命表达。画家崔晓东在上述诸方面已经做出了突出的贡献。  中华民族园远眺 他在当代性建构的第一个探索是把空间画面拉平，让自然中的山水空间趋于平面化，使笔墨造型更加简洁、明朗、富有现代构成感，更加富有当代审美的亲和力。 进入新世纪以来，崔晓东加快了山水画创新的步伐。自从2000年开始，山水画的自家风貌逐渐显露出来。2002年创作的大型画作《周口店北京猿人遗址》是这一时期的代表作。  张家界写生  张家界  张家界 去过这个猿人遗址的人都知道，周口店的龙骨山是太行山的余脉，不是什么高山大川，也没有重峦叠翠，按照作者自己的感受，是“没有视野，目力所及之处都是局部”。当然，画家完全可以像通常的那样，采用宏大的山势构图，借用太行山巍峨气势，把猿人遗址点缀其中。这样的处理看似聪慧和合理，但是已经落入前人窠臼。  漓江两岸  漓江记游 崔晓东没有这样做，而是另辟蹊径，寻找另一种可行之路。大胆采取“以平治平”的策略，干脆就把山体拉平，让站在不同地方才能看到的几个重要的猿人洞穴共置一个画面之中。即体现出周口店猿人遗址的地貌特点，又符合传统中国画的审美特性。值得注意的是，画家在经营位置中是散点透视与焦点透视并用的。在山势构成方面是散点式的，在画面的整体感觉上是焦点式的，在画面的空间呈现上是趋向平面的。这样一来就自然形成了一种很具当代感的美学力量。  北海阅古楼 2003年创作的《雪山图》，2005年创作的《秋江远眺》、2006年创作的《万宁桥图记》2008年创作的《中华民族园远眺》、2009年创作的《太行山大峡谷写生》、2010年创作的《张家界》、2012年创作的《漓江两岸》等，都有这样的处理。  万里长城 当代性建构的第二个探索是垂直切割的造型和界画体的运用。这样处理的好处是让画作的美感一目了然，明朗畅快，通俗易懂，具有后工业时代和数码时代的科技特征和时尚元素。  黄土高原 在中国传统山水画中，垂直切割的造型布局是很忌讳的。讲究的是从峦叠嶂和峰回路转，讲究的是山水画的可行、可望、可游、可居。这样的造型和经营，是很有利于“澄怀覌道”和“澄怀味象”的，意境也会更加深远。  太行山写生 但是对于现代人来说，未免有些绕，有些学究气。意境过于萧疏和繁琐。而崔晓东的山水画创作则反其道而行之，有意进行垂直切割的布局，并在画面中增添界画因素，横平竖直地画出建筑景观，让画面具有蒙德里安式的切割造型和隐蔽中的知觉完型。强化了现代气息时代印记。  香山十月 2003年创作的《北海阅古楼》、2005年创作的《法海寺瑞雪》、2012年创作的《万里长城》等，都是这方面的代表作。2009年创作的《太行山写生系列》、《黄土高原》也兼有这样的特点。(文/张晓军，原文标题为《论崔晓东山水画创作的当代性建构》，本文摘取其中的第一部分。） 崔晓东 崔晓东： 出生于黑龙江齐齐哈尔，籍贯江苏扬州，1988年毕业于中央美术学院中国画系研究生，获硕士学位。现为中央美术学院山水画系主任，教授，炎黄艺术馆馆长。 |
|
|
