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在音乐中，律动是种由节奏推动并“令人躁动”的感官刺激。在爵士乐中，它由一段段重复的节奏组成。乐队的节奏部分（例如鼓、贝斯、吉他和键盘）通过重复、重叠、穿插的演奏来获得律动。它是流行音乐的核心，在各种流行根基风格中例如：摇滚、salsa、funk、fusion和soul等都围绕着“律动”进行感情的推进。 （非著名搞笑）著名特色摇滚节奏型“动次大次”节奏：1和3拍演奏底鼓，2和4拍演奏小军鼓，在踩镲上持续演奏八分音符。 从更广泛的民族音乐学角度来看，律动被描述为“以一组在有序循环的中不断穿插变化的音符序列来吸引听众的乐句。” 自20世纪90年代以来，音乐学家和其他学者对律动进行了研究。他们认为“律动”是一种能刺激听众跳舞的节奏型，在节奏型中，各个乐器演奏音符严谨重合、循环往复，模拟听众跳舞或跺脚的频率，进而带动听众跳动起来。这个概念通常和非洲派生的fusion和舞蹈音乐（例如非裔美国人，非裔古巴人，非裔巴西人等）一起阐述，让人更容易理解。 该术语通也通常在阐述音乐表演中“比较污”的部分（译注：黑人大屌Groove Groove Groove啥的）。在1936年至1945年左右的摇摆乐（Swing）时代，“有没有律动”这句话像炮王的“有没有freestyle”一样被广泛地用来评价爵士乐队的技术水平。在之后的50年代，人民群众也开始以“律动好”来表扬一首歌“给力、牛逼、过瘾”。 本尼·老好人（Benny Goodman）是第一波具有广泛影响力的Swing乐队代表之一，就像“摇摆”一词，它用来描述爵士乐中能“紧紧抓住听众的裆”的感觉，律动这个定义也“只可意会，不可言传”：每当你装逼地向朋友说这个乐队律动很好，而朋友反问你什么律动时，你却哑口无言，最后只能解释说“就是能让你摇起来”一样，这种感觉相当操蛋。 事实上，一些词典中也把他们作为同义词：“律动……就是能让人摇起来的音乐。”马克·赛博坦的文章《律动的构建》认为，“律动是一个特别主观的东西”。他举例：“有一个鼓手，观众A可能认为这个鼓手感觉真不错，可观众B觉着他打鼓听着太硬了，而观众C又觉着这鼓手太泄。”而且鼓手的好基友贝斯手也表示：“律动是一件难以捉摸的东西”，它可以被定义为“音乐的呼吸”和“引领歌曲情绪走向的感觉”。 在音乐方面，一般词典将律动定义为“一个明显的、愉快的节奏”，或者创作、享受节奏音乐的行为。史蒂夫·范·电果汁儿（Steve Van Telejuice）将律动定义为：在一首歌中的某个点，它甚至能让不爱跳舞的人都想跳，这个感觉就是律动。 伯纳德·抠特里（Bernard Coquelet）则认为，“律动是老炮儿乐手对一首歌的自我理解，是在按谱演奏时大节拍旁边儿所加的那些小花儿，哪怕谱上压根儿就没这么写。”他还声称“律动的概念实际上与美学和演奏风格有关，它是一种艺术元素，会根据和弦走向不断变化；是歌曲中的点、乐手乐器的声音、以及乐手间化学作用的整体。”比如贝斯的演奏细节如果发生变化，都可以显著改变乐队演奏一支歌的感觉，不管这首歌结构多简单、多弱智。 英国音乐学家理查德·中间顿（Richard Middleton）（1999）指出，虽然律动的概念已经被音乐家们熟练使（滥）用，但音乐学家和理论家最近才开始分析这个概念。中间顿同志指出，律动是听众对某个节奏型的直观感受，这种感受是他对一首歌整体感受的基石，是这首歌最标志性的地方。且随着律动的变奏，歌曲的给人的感觉也随之升华。”所以律动也可以理解为基础的循环演奏和其中的那些“细微跳跃的变化”。 当“律动牛逼”这句黑话在形容一群即兴乐手时，就说明这个乐队的音乐造诣已经登峰造极。这种赞誉就相当于著名系统动力学家伯母和加沃思琪对诱惑场的描述：“这是一种能强烈刺激我们体验和行为的的隐形力量。”彼得·弗雷斯特（Peter Forrester）和约翰·贝利（John Bailey）认为如果想达到这种演奏水平，乐队队友之间必须敞开心扉、相互启迪、相互鼓舞，方能达到水乳交融、天地合一的音乐境界。 塔里和爱根引用菲尔德对律动的定义是：在音乐演奏过程中人们对风格的感知、对连复段的感知、对节奏型的感知，它们整个过程中反复聚类获得的产物。爱根说：“一旦乐手们玩儿出律动，将会得到一加一大于十的效果，这是种自个儿跟家撸琴所无法获得的快感。” 姐夫·按着你（Jeff Pressing）在2002年的文章提到，人类对律动的感觉是从多个严谨对齐并精心编排的节奏型中产生的短时认知现象，其特征在于： 1、对脉冲循环的感知，以及在脉冲中出现的局部差异（译注：仍然在强调节奏型的细微变化）； 2、感知周期的时间，长度为2或更长的脉冲能使人随时识别在当前循环中的位置； 3、让人的身体共鸣的效力（译注：也就是舞起来，例见海口蹦迪王）。 不同音乐流派中的体现R＆BFunk大师芥末丝·布朗（James Brown） 在这种风格中，律动常用来形容诸如芥末丝·布朗（James Brown）的鼓手克莱德·硬茬儿地（Clyde Stubblefield）和结巴·斯塔克（Jabo Starks）以及其他灵歌（Soul）艺术家。“在20世纪50年代，“funk”和“funky”被越来越多地用作形容词，其意义也从原来的一种刺激性气味变为“强烈而独特的律动”。作为一种本来就是用来跳舞的音乐风格，funk的基本思路就是尽可能地创造律动。而在当时如果想说一名鼓手的律动“特别嘬实，感觉特好”时，就用黑话“兜得住”（in the pocket）来评价他。 嘻哈说唱大师狗爷（Snoop Dogg） 在一些非裔美洲人的音乐风格诸如Hip-hop中，也有和律动等价的词语来评价他人。在这个圈儿里，“Flow牛逼”就和爵士乐手被夸律动不错一样，flow是一种“用节奏和停顿不停搅动听众对时值期望”的东西。这种艺术不讲究说什么，而讲究怎么把它说出来更牛逼。 爵士爵士鼓祖师爷巴蒂·特有钱（Buddy Rich） 在较为传统的爵士乐风格中，乐手经常用“Swing”这个词来描述一个牛逼乐队的节奏。然而，自20世纪50年代，各种三大件儿（Trio）乐队和拉丁爵士队儿也使用律动这个术语。著名爵士吹箫大师鹤壁侠（Herbie Mann）在律动上做了各种各样的尝试。60年代，侠将来自巴西音乐中的律动融入到了自己的音乐中，之后在六十年代末七十年代初又进行了funk和soul等律动的融合。七十年代中期，他终于做出一张牛逼的迪斯科专辑，专辑中对各种节奏律动进行了探索。他这么描述了在创作中如何捕捉律动：“你要做的就是要找到内心中向往的那条河，在这条河上你能随波徜徉（装逼地）。”而且他（臭不要脸地）推荐道：“我的《地下孟菲斯》（Memphis Underground）和《嘿嘿嘿》（Push push）这两张专辑是“集律动于大成”的伟大作品，你想要啥律动都能在我这里边儿找着。” 雷鬼雷鬼传奇鲍勃玛利亚（Bob Marley） 在牙买加的雷鬼、dancehall和dub风格中，克里奥尔语“riddim”用于描述由爵士鼓或突出的贝斯线所组成的节奏型。在其他语境中，“riddim”也被称作律动或者Beat。在1967年于声音地平线工作室录制的唱片《Real Rock》就用强拍上的贝斯以及一嘟噜一嘟噜的小碎音儿撑起了整张专辑的框架，这种循环催眠式的演奏催生了牛逼闪闪新风格：雷鬼（reggae）。而这个词的本意也是慢摇儿或是“在光滑的地面上摩擦。”（原文：rub a dub） 律动金属潘多拉（Pantera）贝斯手莱克斯布朗（ Rex Brown） 在90年代的美国硬核朋克乐队脑残（Bad Brains）的影响下，律动也经常被用来描述鞭击金属中偏节奏的一些乐队，他们被归为律动金属乐队。这种风格体现为以下几点：偏中速的鞭击风格连复段、使用强力和弦、巨大的吉他失真音，将听众淹没在沉重吵闹的音浪中。“速度不再是最重要的了。”潘多拉的主唱菲儿·安塞膜（Phil Anselmo）评论道强力律动风格（Power Groove）。无需咆哮或极度扭曲的死亡金属吉他，而是通过与节奏紧密结合的低音连复段来体现强有力的律动。在律动金属中，鼓经常使用双踩来加强节奏感，使乐队整体更加整齐划一，而不像极端金属里那样呼噜呼噜一片片地使用。一些乐队还会使用非常规的时值和和节奏型，因为他们非常重视节奏的变化。 对于重金属，律动也可以用来形容stoner metal、sludge metal、doom metal和death metal、djent等各种风格。 （来自知乎） |
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