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拨片是最简单最便宜的吉他配件。也许正因如此不起眼，才会让很多吉他手忽略使用拨片的技巧，花在左手上的练习时间与精力远远比右手多很多，导致左右手技术不平衡。 在这篇文章中，我们将详细地研究拨弦技巧，并提供十个练习，带你进入精湛的拨弦技术。 首先你要想好自己最想得到什么样的声音，然后选择与自己的琴和演奏风格相符合的拨片。使用合适的拨片会让你的琴的音色听上去更好。 先让我们简单回顾一下拨片的历史吧。自从拨片出现以来，很多材料曾被用来制作拨片，不同材质的拨片能够演奏出区别很大的音色。下面是几种能够想到的拨片： 羽毛拨片：是的，羽毛中坚硬的羽颈曾被用作制作拨片的材料，就像在古时人们用羽毛制成写字用的羽毛笔一样。 龟壳拨片：这种材料的拨片外观十分漂亮。但是上世纪70年代当猎捕海龟在美国被法律禁止之后，龟壳材料拨片就不再像以前那样普及了。 Tortex：一种由Jim Dunlop公司开发出来的很光滑的合成材料，相信他们研究这种材料的目的就是为了模仿龟壳的材质，以弥补龟壳材料被禁止之后所带来的市场空缺。 尼龙拨片：其特点是材质较软，拨弦时噪音非常小，尤其受到那种喜欢流畅音色的吉他手的欢迎，比如Allan Holdsworth。 碳素纤维拨片：网球球拍就是用这种坚硬的材料制成。有一个牌子的碳素纤维拨片，上边印有大麻叶子的造型，对很多吉他手有着莫名其妙的吸引力。 塑料拨片：最大的优势就是便宜，音色没有什么特色。大多数塑料拨片的材质是非常一般的，不耐用，尤其是边缘很容易磨损。 金属拨片：材质最硬的拨片，而且触弦的声音也是最响亮的，一个金属拨片甚至能用到十年之久。但缺点是，金属拨片会降低琴弦的使用寿命。而且，金属拨片只有在与琴弦平面接触时发音才好听，如果带有角度地以拨片边缘触弦时，所发出的刮弦的声音会让人很不舒。 拨片使用手势的四点提示 1、手持拨片：用拇指和食指捏住拨片，拨片的尖头不要留出太多。如果你想用拨片的边缘来拨弦，则要将拨片置于食指外侧，靠近指甲，拨片以大约45度的角度触弦，如图1所示。 2、手持拨片：如果你想用拨片的正面拨弦，手持拨片的角度应该差不多像图2所示的样子。 3、快速拨弦时：很多吉他手喜欢在持拨片时，右手握成一个拳头的形状。然后有的吉他手如George Lynch则认为将手指像扇面一样张开，以这样的手型拨弦速度会更快。如图3所示 4、手的支点：如果你想在舞台上背着吉他跑来跑去时仍能准确地找到琴弦，那你的手需要在琴弦附近的琴身上有个接触的点。很多吉他手如Michael Angelo在拨弦时会将小指靠在琴弦下方的琴身上，这样做虽然不规范，但很有效 拨弦时需要注意的10个方面： 1、右手制音：当在弹奏高音弦时，低音弦的制音就要由右手来完成。比如，当你弹G弦第五品时，两根高音弦B和E可以用左手手指护住制音，而三根低音弦D、A和低音E弦则需要用右手掌根部位轻靠在琴弦上来制音； 2、右手断奏：在一根开放弦上拨弦，平稳地上拨下拨，在不提高速度的情况下，让每个音符越短促越好。怎样才能做到这点呢？当你拨弦之后，立刻将拨片靠在弦上，制住琴弦直到下一次拨弦； 3、手腕的动作：记住，拨片上下拨的动作都是来自手腕，手腕的动作远比手臂和手指的动作重要； 4、声音动态：在弹一条练习时力度上要有所变化。一连串的同等时值的音符，每四个音符为一组，要在每拨第四个音符时稍加力度，加以重音； 5、音色：靠近琴桥附近拨弦，音色明亮，更有金属质感。而在靠近琴颈区域拨弦，音色则显得温暖，更有爵士感觉； 6、手法：使用交替拨弦法（下拨上拨交替），这样你的手会成为你的节拍器。你也可以固定下来你的手上力度； 7、节拍：在练琴时尽可能地跟着节拍器或鼓机练习。并且要养成用脚打拍子的习惯，让你肢体的一部分参与到节奏中来； 8、多样化：如果你想用乡村风格的“拨片+手指”的拨弦手法，或者双手点弦，你要注意这些变化的拨弦动作与正常的拨弦动作之间的转换一定要顺利； 9、尺寸：要确保拨片的大小和厚度适合你的需要。可以多尝试一下不同样式和厚度的拨片，直到找到最适合你的一款为止； 10、练习：每天都要保留一点练习时间给拨弦技术的练习，哪怕是把本文所提供的10条练习每天弹几分钟也好。但一定要每天练！这才是让你获得完美的拨弦技术的正确道路。 练习1是C大调中四音一组的音序，也就是四音一组一组地模进上行。注意保持一上一下的交替拨弦动作 练习2也是一个音阶的音序模进练习。但这次是A小调五声音阶，六音一组的下行模进。 练习3是两个八度的半音阶，前两个练习中是每根弦上拨三个音和两个音，这个练习是每根弦上四个音。这个练习是可以循环弹奏的，注意那些变换把位的标记。 练习4是个Paul Gilbert风格的句子，基于A Aeolian调式（自然小调）音阶。这个句子从上拨开始弹会更容易些，但你可以两种方式都试试。
练习5是练习4的变形，同样的音型，只是正拍在不同的地方。注意反复符号，说明这个练习也可以被循环演奏。
练习6是一个使用持续音（pedal point）的例子，这种弹法是那些新古典金属吉他手非常喜欢使用的，包括VennieMoore、Tony McAlpine，当然还有Yngwie Malmsteen。这条练习基于A和声小调，四个音为一组，每一组都出现A A# G三个音组成的动机。弹奏这个练习时要尽量让声音干净，这能够提高你的过弦拨弦的能力。
练习7是一个很好的过弦拨弦练习，从指型上看，音成斜线向上发展。这个练习也是SteveVai在Berklee音乐学院时最喜欢的一个练习，而且他在Frank Zappa乐队担任吉他手时，从他经常弹奏的无调性的solo中也能听到这个练习的声音。
练习8又是一个基于A Aeolian调式的句子，每变一拍你都要在十六分音和六连音的节奏之间转换。如果你想学习像Al Di Meola这样吉他手的音乐，那么这个练习是很有帮助的。
练习9很像是Michael Schenker或是Iron Madain这样的乐队的风格。当你要弹奏三连音又要在每次正拍上加重音时，有时可以考虑放弃正常的交替拨弦，每组三连音都以下拨开始，这样能有更多的节奏感。这种不规则的交替拨弦经常出现在Di Meola的演奏中。
练习10介绍的是扫拨（Sweep Picking），和练习6一样，你经常会在Yngwie Malmsteen的音乐中听到这样的拨弦运用。为了减少右手交替拨弦的动作，只要在有可能的时候就向同一个方向拨弦，或者说是拨片顺势扫过琴弦。因此在扫拨时，左手要负责很重要的工作，要快速利索的按弦与制音，右手则来完成干净的“扫”的动作。在拨下一个音之前，上一个音的声音一定要消失，这样才能在扫拨一个A小琶音时不会有两个音同时发音的情况，否则听上去像在弹和弦。一定要按照指示出的拨弦方向弹奏。
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