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中国历史悠久，文化源远流长，在漫长的岁月中，古人用自己的智慧为我们留下了不少珍贵的文化宝藏，尤其是在诗词领域。有句话叫“唐诗宋词元曲明清小说”，在中国古代，诗词最为兴盛的朝代为唐宋，在这段岁月中，涌现出许多著名的诗人与词人，比如李白，杜甫和苏轼、李清照等。当然，也出现了很多优秀的作品，算得上是史上的绝佳之作。 《黄鹤楼》堪称千古绝唱，它被认为是中国历史上最难超越的一首律诗，有着“七律之冠”的美名，千年以来，无人能出其右。 黄鹤楼崔颢
对于这首诗，我们可以这样理解： 在传说故事之中，仙人早就乘着黄鹤远去，只留下了这空荡的黄鹤楼。 飞去的黄鹤再也没有归来了，只有悠悠白云历经千载仍然如旧。 晴天的时候，从黄鹤楼遥望着江的对岸，就连汉阳的树木都可以看得清清楚楚。在鹦鹉洲上，草似乎长得极为茂盛。 已经到了黄昏了，暮色弥漫，但是我却不知道何处才是我家乡？面对烟波渺渺的大江，此情此景，实在令人感到格外忧愁！ 显然的，这是一首吊古怀乡的佳作，而作者写作的地点便是黄鹤楼。黄鹤楼位于湖北省武汉市长江南岸的武昌蛇山之巅，濒临万里长江，是国家5A级旅游景区，“江南三大名楼”之一，自古享有“天下江山第一楼”和“天下绝景”之称。 黄鹤楼是武汉市标志性建筑，与晴川阁、古琴台并称“武汉三大名胜”。黄鹤楼始建于三国时代吴黄武二年（公元223年），随着周边城市的发展，成为了很多文人墨客打卡的地方，并因此而留下了不少优秀的作品。 此诗的作者为崔颢，此人为唐朝时期的著名诗人，汴州（今河南开封）人。崔颢秉性耿直，才思敏捷，19岁便中进士，但是官位一直不亨通，中进士8年之后，才担任一个小小的县尉。也许是因为官场失意，他开始纵情声色，游历天下，其作品前期多写闺情，流于浮艳，后历边塞，诗风变得激昂豪放，气势宏伟。但是可惜的是，虽然崔颢的诗名很大，但是留存在世的诗仅仅只有四十几首，而《黄鹤楼》便是其中最为经典的作品。 崔颢登上了黄鹤楼之时，看到了眼前的景色，不由思绪远飞，并在诗兴大作之下，脱口而出这样一首优秀的作品。据说李白登上黄鹤楼之后看到此诗的时候，也为其所折服，并感叹道：“眼前有景道不得，崔颢题诗在上头。”严沧浪也说唐人七言律诗，当以此为第一。足见诗贵自然，纵使格律诗也无不如此。 李白就像一座大山，虽心向往之，却难以翻越。他绣口一吐，便是半个大唐。在他留下的千首诗中，最难以超越的应该是《将进酒》，只是开头17字，便惊艳了千年，后人有人称“太白此歌，最为豪放，才气千古无双”。 全诗如下：
这首诗是李白被唐玄宗赐金放还后写的，全诗洋溢着一种哀而不伤，愤而不怒，洒脱豪迈，狂傲奔放的情感，具有极强的感染力，即使再过一千年怕是也无人能及。 诗歌开头两句便是两组排比长句，如惊涛骇浪，惊艳了世人。 黄河自古便是中华的母亲河，李白以此发端令人倍感亲切。 但他所写的又不是他肉眼所见的，滔滔江水，从天而降，这样一泻千里的场景，是他的想象，这样的幻想有些夸张，却又在情理之中，令人仿佛闭上眼，便能见到这样壮阔的景象。 但是如此势不可挡的景象，最后却是一去不返，归于平静，这一放一收间，便将黄河之水的波澜壮阔、源远流长，写到了极致，读来令人也不禁心潮澎湃。 而“高堂明镜”一句更为写实，突出了人生之短暂。 岁月易逝，就像那黄河之水，一去不返，人生短暂，朝丝暮雪，既然如此，何不及时行乐呢？ 这是李白所要表达之意，这样的思想前人不是没写过，但却很少像他写的这般大气磅礴，令人不服都不行。 接着的两句是千古流传的名言，将李白的那种豪放潇洒、高度自信刻画得入木三分。 “人生”一句便是及时行乐的最佳描写。 李白一生好酒，就像他自己所言“酒肆藏名三十春”，在他看来，人生得意之时，就该尽情享受欢乐，对月当饮，对酒当歌。 但其实，无论得意，失意，他总是酒不离口，他不仅是诗仙，更是酒仙。 他的嗜酒却不令人厌恶，因为就像杜甫所言“李白斗酒诗百篇”。 而“天生”一句则是突出展现了他自信狂放的一面。 他虽然诗途得意，但是仕途却一直十分坎坷。 他在年轻过的时候，曾拜访过名士李邕，却遭冷落，但他却毫不气馁，高歌“大鹏一日同风起，扶摇直上九万里”。 这里也是如此，即使被唐玄宗赐金放还，他也坚信自己是必是有用的人才，这样大写的自信，鼓舞了古今无数仁人志士。 而接下来的“千金”一句将他骨子里的那种豪情刻画得淋漓尽致。 都说“会花钱的人才会赚钱”，李白便是如此。 与其说他是视金钱如粪土，不如说他自信又豪爽，他结交好友，饮酒取乐，向来是一掷千金。 因为在他眼里，钱财不过是身外物，但友谊却是无价之宝，而他坚信以他的才能，即使散尽千金，也能再次获得。 这样的豪爽自信，怎不令人着迷呢？ 接下来的三句描绘的是一场盛宴，在这场盛宴中，他不断劝酒，痛饮高歌。 “烹羊宰牛”一句不仅写出了筵席之盛大，更是突出了李白的豪壮。 不是一盘、一碟菜，而是整整的一只羊，一头牛。 不是一杯、一壶酒，而是三百杯。 虽然看来有些夸张，但是这样大碗喝酒，大块吃肉的场景，令人读了也是豪情万丈。 “岑夫子”一句是他的劝酒语，照应了标题《将进酒》。 岑勋、元丹丘都是李白的好友，都说酒逢知己千杯少，李白此时便是如此。 一句“与君歌一曲”便将他眼花耳热后的形象，刻画得入木三分。 若非真尽兴，怎会如此痛快地高歌呢？ 接着的三句算是他的酒后真言了，以古人的酒杯浇自己的块垒。 “钟鼓”一句算是愤慨之语。 钟鼓馔玉象征的是富贵的生活，这种生活谁不向往呢？ 李白也曾一心追逐功名利禄，但是现实却给了他很大的打击。 他一直到了43岁，才得到皇帝召见，混了个翰林待诏的职位。 可是这个职位说的好听点是“御用文人”，难听点不过是为了讨好皇帝贵妃罢了。 这和他的政治抱负相去甚远，因而他佯狂放荡，最后被赐金放还。 可是他的心中到底还是意难平，所以才会希望醉生梦死，不复清醒。 而“古来”一句算是他的自我安慰。 他劝慰自己古代的那些圣明贤人都是孤独寂寞的，只有那些好酒的人才会千古留名。 他也想当圣贤，可是并没有这样的机会，因而之能寄情于酒。 为了佐证自己的这个观点，他甚至举了陈王的事例。 这里的陈王指的便是曹植，曾经在平乐观设宴摆酒，纵情欢乐。 曹植是曹操的儿子，才华横溢，却一直被兄长曹丕猜忌，也是出了名的有志难展，李白与他也算是同病相怜。 虽然这几句写的是壮志难酬的愤慨，但却悲而不伤，不失豪壮本色，这便是诗仙的独到之处了。 接下来的最后几句又回到“酒”上了，而且是越来越狂放了。 “主人何为”一句便照应了前文的“千金散尽”，诗人的豪爽可见一斑。 纵使千金散尽了，他还要拿出五花马、千金裘，来换取美酒，这样一醉方休的豪情怎不令人敬佩呢？ 结尾一句“同销万古愁”，与开头的“悲白发”相呼应，慷慨悲壮，酣畅淋漓，诗已尽而意未绝，这样大开大合，大起大落，真真算是神来之笔了。 这首诗通篇都是名句，有着震古烁今的感染力，算是前无古人，后无来者了。
要论咏山诗哪家强？还是诗圣杜甫。在众多咏山之作中，杜甫的《望岳》是唐诗中难以超越的经典。他在游览泰山写下了这首诗，全诗大气磅礴一字不可改，短短40字试与泰山争高低，让我们一起来品一品：
《望岳》唐.杜甫
咏山诗，若是有了一个“高”字，似乎就落了下乘，所以诗人们在写山时总是不约而同的不用这个字，而不用这个字又如何写出山之巍峨呢？杜甫在开篇就用了一个问句：东岳泰山风景几何？他的回答是：走出了齐鲁之境，山色仍依稀可见。
因为被山之高山之美震撼，所以才会有此一问，所以开篇即是情语。而“齐鲁青未了”更是神来之笔，用再轻描淡写不过的5个字，写出了泰山的绵延之势。对于这一句，明朝文人周珽的评价是：五字雄盖一世 ；而清朝的黄周星更表示：只此五字，可以小天下矣。 三、四两句是承接上句，有了前两句的一问一答，诗人开始细写山之美：泰山是大自然的鬼斧神工，会聚万种美景；而山南山北将阳光分割，一半如清晨一半似黄昏。在这两句中，诗人用“钟”和“割”两个动词，使静态的山有了灵气，诗圣炼字的功夫可见一斑。 五、六两句引入白云和归鸟的意象，白云层层叠叠，在山壑中飘荡；归鸟翩翩，在眼前飞舞。诗人不直接写山之高，而是用白云和飞鸟来衬托，同时为我们刻画出一幅宛如仙境的白云飞鸟群山图，令人如身临其境。 最后两句是备受推崇的千古名句。诗名为“望岳”，前6句其实都是一个“望”字，可见诗人并未登上顶，但在看完泰山美景后他产生了一定要登上泰山” 一览众山小“的想法。这两句将泰山与众山对比，大气磅礴，抒发了诗人不惧艰险，俯视一切的雄心，值得一读再读。
有一种霸气叫隐约间的霸气，杜甫此诗就是最佳的诠释。从开篇信手拈来的“齐鲁青未了“，到最后随手一笔 一览众山小“，我们很难在字里行间发现所谓的精雕细琢，但全诗却达到了千锤百炼一字不可改的奇绝，这是诗圣才有的笔力。
下面与大家分享的这首诗《登高》，便是杜甫水平最高的一首律诗。这首律诗历来深受世人的称道，因为它完美符合了律诗的格律要求，可谓一篇之中，句句皆律，一句之中，字字皆律。至此，杜甫的这首律诗便有了“七律之冠”的美誉，成为史上最难超越的一首诗，无人能出其右。
《登高》是杜甫于唐代宗大历二年秋在夔州时创作的一首七律。在这首诗中，杜甫主要描写了他登高临眺时的所见所感。即萧瑟的秋江景色，以及他对自己身世飘零的感慨，同时也写出了杜甫老病孤愁的处境，表达了他忧国伤时的情操。读后慷慨激越、动人心弦。
首联“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回”，意思是说，杜甫立足于夔州白帝城外的高台上，感受到了天高风急和猿声的凄切悲凉，看到了群鸥在清澈的水中嬉戏、盘旋。从这两句诗来看，杜甫主要是抓住了白帝城的特定环境来进行描写，即以风大、猿多著称。而在格律上，这两句诗不仅上下两句对仗，还句中自对。十四个字，字字精当，足见杜甫高超的技艺。 颔联“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”，则是杜甫对萧瑟的秋江景色进行了描绘。它的意思是说，无边无际的树叶纷纷落下，长江水滚滚涌来奔腾不息。所谓一切景语皆情语，这里除了写景外，还传达出了杜甫对人生易逝的感慨。格调沉郁悲凉，但却有磅礴气势。古人还赞誉这两句诗为古今独步的“句中化境”。 颈联“万里悲秋常作客，百年多病独登台”，意思是说，萧瑟的秋色让我不得不感叹常年沦落他乡的悲凉处境，如今到了晚年我依然得独自抱着病躯登上这高台。从这两句诗，我们可以看出杜甫对自己身世飘零的感慨，即沦落他乡、年老多病的处境。这无疑让杜甫产生了无限悲愁之绪，与诗中的“万里”、“百年”相互联系在了一起。诗到了这里，诗意也就更为深沉了。
尾联“艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯”，意思是说，我时常因自己鬓发日益斑白而感到悔恨，因自己潦倒多病而停酒伤怀。这两句诗主要表达了杜甫备尝潦倒之苦和国难家愁。这是源于杜甫经历了安史之乱所导致，故这里也流露出了杜甫忧国伤时的情操。
综观杜甫的这首诗，八句皆对，自然高妙。他对律诗格律的把握和运用，无疑达到了圆通之境。总的来说，杜甫这首七言律诗，可以说是当之无愧的“七律之冠”，无人能出其右。
如果要选择一位中国诗词史上惊才绝艳的诗人，苏轼无疑是其中之一。在苏轼的诗词中，有“十年生死两茫茫，不思量，自难忘”的款款深情，有“水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇”的清新雅致，亦有“会挽雕弓如满月，西北望，射天狼”的激昂豪迈。
下面向大家分享的这首《念奴娇·赤壁怀古》，便是苏轼谪居黄州时所写的一首怀古词。在这首词中，苏轼借对古战场的凭吊和对风流人物才略、气度、功业的追念，委婉地表达了自己怀才不遇、功业未成的忧愤之情，同时也表现出了对待历史和人生的旷达之心。全词借古抒怀，境界阔大，集写景、咏史、抒情融为一体。这首词的开篇13字“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”，便具有撼魂荡魄的艺术力量，可谓惊艳了世人千年。
《念奴娇·赤壁怀古》
词的开篇13个字“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”，苏轼便营造出了一个广阔而悠久的空间、时间背景。意思是说，长江之水滚滚东流，淘尽了多少千古风流的历史人物。苏轼这首词的开篇笔力非凡，写得气势磅礴，境界阔大。它极其贴合历史上那些风流人物的卓荦气概，也将苏轼凭吊古战场和风流人物的起伏激荡的心情展现的淋漓尽致。 紧接着“故垒”三句，则是点出古战场就是传说中的古代赤壁战场，风流人物也就是在这里指挥了以弱胜强的赤壁之战的东吴名将周瑜。再往下“乱石”三句，则是集中对赤壁雄奇壮阔景物的描写，意思是说，陡峭的山崖散乱地插入到云霄中，汹涌的骇浪猛烈地搏击着江岸，滔滔的江水则卷起千万堆澎湃的雪浪。透过苏轼对景物的描写，仿佛我们又回到了那个奔马轰雷、惊心动魄的赤壁。 “江山如画，一时多少豪杰”，是苏轼对大好河山、英雄豪杰的赞美。言外之意是这里地灵人杰，必然会诞生很多出色的英雄豪杰。由于苏轼在前面提到了周瑜，所以下片“遥想”起六句，便是对青年将领周瑜的形象描绘。意思是说，遥想周瑜当年，小乔刚刚嫁给他为妻，英姿雄健的他，手中执着羽扇，头上著着纶巾，从容潇洒地说笑闲谈之间，八十万曹军灰飞烟灭。 从这六句对周瑜的描绘来看，无疑展现了他的才略、气度、功业。而这恰恰也是苏轼的毕生理想。所以紧接着苏轼说“故国神游，多情应笑我，早生华发”，如今我身在周瑜曾经的古战场神游往昔，可笑我也想建立功业，却如同未老先衰般鬓发早早就斑白。这是由于苏轼当时的政治现实和他被贬黄州的坎坷处境所导致的。 最后“人生如梦，一尊还酹江月”，抒写的则是苏轼“人生如梦”的思想，即他认为人生世事不过是一场梦幻，不值得去叹惋，而应该举起酒杯奠祭这万古的明月。它所表现的是苏轼被贬途中，逐渐形成自解自慰的豁达思想。这对于当时盛行缠绵悱恻之调的北宋词坛，具有振聋发聩的深远影响。
综观苏轼的这首词，其境界之宏大，是前所未有的，恐怕也是后所未有。所以总的来说，这首词堪称是苏轼最难超越的一首词，一开头便惊艳了千年，令人叹为观止。 |
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