|
中国艺术要经得住考验，那么这种考验无疑是要落到中国画家个体身上去了。对于每一个中国画家来说，最重要的恐怕不是把自己困在传统与现代问题的牢笼里。 
这时候，各种新的尝试都是允许和存在的。中国画家独立的探索和有理有据的个人表达才是最为守护的，其价值也就在此体现了。张建利先生就是这为数不多的探索与思考者之一。
在中国山水画的焦墨山水史上，可以说几乎是一篇空白。自程邃到黄宾虹，张仃的焦墨山水才有一个飞跃，初见系统。但焦墨能在中国画系统中斐然成章还是有待于进一步全面的发展。
张仃更多的注重和依赖在自然当中的直觉和创造，因而显得自然和朴实；黄宾虹则更多的注重他焦墨山水中的性情修养。而张建利先生注重的是与大自然山川共呼吸的感受——游刃于造化和心源之间，感受在心而后发于笔。
说填补焦墨史的空白也好，说寻求个人的发展空间，创造形成自己独特的表现语汇也好，其大前提最重要的一点都是：他要有强烈的历史责任感。张先生常说：“我们不仅仅继承先前的成果，更要继承前人的问题，所看到的不应停滞在必然的东西上去，这样中国艺术的血脉才能得以延续和发展。”
其实，画焦墨山水的难度是相当大的，是进得去，一般都出不来的。而张建利先生却完全构建了自己的文化品位，更多的建立了其个人独到的审美领悟和再造力。对于这一点，张先生说的很坦然，他说他这个演员，演的是有性情，有灵性甚至有生命力的山水，而不是自己。由此可见张先生在焦墨山水上的可塑性。
最初，张先生给自己设定了这条艰难之路。诚然，他所遇到的问题也是茫然的。深知中国山水画家得天独厚，历史上有成就的很多，直到现在堪称人才辈出。倘若要在山水领域，尤其是在焦墨上写出一点个人面貌，对传统有所突破，是十分困难的。的确，焦墨山水曲高意远，创作难而自知者尤难。像嚼橄榄一样，弥久而味使出，待到品出枯中之膏，才见风骨。张先生能在焦墨山水有新的开拓，这就在于他超人的魄力和胆识。
其一，对传统语汇有全面的认识，一方面锤炼自己的用笔，处处见笔得骨气。另一面又积极拓展用笔的表现领域。其二，深入自然，与其相融相通。重在对大自然的理解和认识的表现，写意，写趣，写心。其三，强烈的情感贯穿始终，笔笔生情。可以说他在这方面的探索热情一发不可收拾。其四，精神意念与用笔全服从于心，意在笔先，吧传统语汇自然而然融入自己的用笔中，情感表达上，使之富于新意。 
“焦”为五墨之首，但因为到达含水的极低限，因此用（运）笔为关键。在处理白上，如黄宾虹言“视若枯燥，意极华滋”确有很大难度。然而这恰是张先生的睿智之处，更超出古人的是，将勾勒山川的形笔，抽象意化为纯粹的线笔，求气，求势。同样可获得实中虚，虚中求气之境，方能笔断意连，有气蕴，得虚境。清代王昊庐评价程邃言：“干裂秋风，润含春泽”这一境界是不易达到的。
石涛曾云：“一知其发，即功于化”脱略行迹，化而出之（当然这是在一定深厚的底蕴上）。可见，张先生对“超以象外，得其环中”，“造化与中得心源”体会之深邃。这也是他焦墨山水气息之所在。
当前，许多画家的创作是有点被人牵着鼻子走的感觉，市场，口味……太多的客观因素和社会背景阻滞了许多画家的创作发展。而张先生追求的是质朴，孜孜不倦，全身心的投入，我画我画。能耐得住寂寞潜心于焦墨山水的创作中，令人感佩。也是当今画人所缺少的画品，确切的说是人品，就是能静下心来研究中国画的精神内涵和追求——甘于寂寞。
张建利，笔名漱石、世心，生于1957年，北京人。毕业于中央工艺美术学院（现清华大学美术学院）装潢设计专业。师从白雪石、张仃、吴冠中诸位先生。多年致力于中国画、油画及书法的研习和创作。国画作品《焦墨山水》曾获2003年中国青年国画年展铜奖、2015年美术报国画创作大赛铜奖等。作品多次入选中外美术展览并获奖，纳编多部艺术画册并在专业媒体、报刊杂志上发表，被国内外友人和艺术机构广泛收藏。供职于清华大学美术学院。
|
