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先来看一幅画 No.4，1964，in Rothko Chapal 罗斯科作品 点开也是一片黑色，是的，这是画，不是你手机黑屏了。这是一幅罗斯科后期很重要的代表作。（这里先简单说明下罗斯科：20世纪初曾创下史上拍卖最高价，苹果公司创始人乔布斯生前最喜欢的艺术家，也和我们的生活密切相关） 有人觉得美术史很枯燥，其实不然，不信再来看一幅画 卡塞尔文献展的《环境空间》，1968/2017年 ?Fondazione Lucio Fontana 一刀成名 他只是在画布上划了几刀作品拍出1.85亿元，他就是卢齐欧·封塔纳，他说：“我只是划了几刀你们就high了”。我们平时看到的抽象画也会有这样的类型，但是这两位画家的作品已经抽象到不能再抽象了，就剩一个色块、一个空白画布上了划了一刀。但是这一刀也划出了一个新的空间，同时也是对二维的平面的绘画做了一个了解。为什么这么说，因为这两位极简主义的画家从美术史来看他们在平面的二维绘画上面的探索已经走到了极致。我们从这里往回看美术史，从没有任何技巧可言的原始绘画到为宗教服务的中世纪绘画到古典主义具象绘画的高峰，然后塞尚对平面绘画中的空间进行了探索，于是有了毕加索的立体主义进而进入到了一个大师辈出的时代：后印象派、立体主义、野兽派、抽象派、极简主义....人类对于二维绘画的各种形式的探索终于走到了头，所以封塔纳想在二维的画布上再探索。 1949年的某一天，他用一把尖锐的剃须刀划破了自己的某些单色化作，首件戳洞的《空间交响曲》就这么诞生了。正是他这个激进的举动推开了现代艺术的另一扇窗户，打破了对绘画的固有思想。这带有挑战意味的刀痕成就了他的画作，也一举成为了艺术界的标杆。“空间主义”的观念就成为封塔纳作品主要的主题。 在此之后，美术史进入到了以个人为中心的多元化时代，对于二维绘画形式的探索前人基本都已经完成了，但是极简主义的贡献还不仅仅如此，它同时为我们今天的审美带了革新（这个和乔布斯研究罗斯科、包豪斯学院以及我们今天的生活美学密不可分，会另起一篇讲述，在此不赘述） 下面我们进入正题，到底该如何欣赏一幅抽象绘画？ 为了更好的理解抽象绘画可以从如下几个角度切入： 具象的元素不停的简化直到变成简单几何元素 这个是毕加索笔下的牛，他画了很多幅牛的画，这个也彷佛是美术史的进程：从具象到具有技巧的写实到几何形态的立体主义再到抽象。 从这个角度看，抽象元素、抽象绘画不是瞎编乱造的，都是有现实来源的。从毕加索的一生我们也能看出，早期的毕加索画的非常古典。 1896年艺术家的母亲 毕加索（14岁） 再来仔细看下毕加索的牛是怎么一步步走向抽象的（附上每幅作品创作时间） 其实抽象到这一过程的时候，还不能算抽象，这是典型的毕加索的立体主义风格作品。所谓立体主义就是画面都是由很多的几何形组成的，但是我们很多人都已经把立体主义理解为抽象绘画了。 我们单纯的看最后的作品的时候可以说你牛，也可以说是羊，他只是具有了四肢动物的最基本的特征，如果画面中只剩下牛角的抽象元素，也许我们一样可以理解到有牛的意境 这一组非常有代表性的抽象过程的典范。下面再看一组抽象画家蒙德里安的作品变形过程。
《夜晚,红树》 Evening; Red Tree (1908)
蒙德里安早期收到立体主义的影响，今天的画家也同样面对着如何主观处理画面的问题，主观的处理也需要有依据，这也是我们在绘画实践中需要思考的问题。
Horizontal tree
《开花的苹果树》 The Flowering Apple Tree（1912）
蒙德里安，《红黄蓝的构成》，1930 这幅作品大家应该都很熟知了，这一系列是蒙德里安的代表作，我们可以看到他的绘画从早期的具象绘画到收毕加索等影响的立体主义再到最后的完全抽象。 通过画面的色彩、节奏传达出不同的情感 理解抽象绘画还可以从音乐的角度去感受不同的节奏韵律所带来的意象，先听一段传统的古筝演奏。  就像这首【高山流水】一样，高山、流水的意象都是通过不同节奏的音符表达出来。其实抽象绘画中的很多元素就像音乐一样，音符本身也是抽象的，他们通过不同的节奏组合给我们传达出不同的意象，绘画也是一样，只是对绘画的节奏理解需要我们建立在一点的认知基础上。所以开阔的眼界，去博物馆、美术馆看大师原作是非常重要的。
欢乐之歌-2005-布面油彩-130x195cm 上面这一幅是朱德群的作品，朱德群的绘画就是比较典型的带有东方韵味的抒情作品，他的画通过不同的色彩组合、笔触韵律、色块节奏给我们描绘了一个色彩浓郁具有东方神韵的神秘世界。 画面中色彩的情绪同样很重要的，我们看一幅画第一眼的印象便是色彩：是落霞的静美辉煌还是冬雪的洁白寒冷。不同的色彩带给我们的感受是完全不一样的，同时也是艺术家情绪的最为直观的体现。
所以我们再来看罗斯科这些作品，是不是感觉到黑色和灰色压得喘不过气，像是堵住了生命的出口，似乎生命走到了尽头。正如罗斯科曾说：“我的一生中只害怕一件事，就是有一天，黑色会吞没红色。” 1968年被诊断出主动脉瘤，并且在创作与婚姻上都遭受打击，朋友们一个个死去，活在高度紧绷的情绪中。1970年，罗斯科选择以割腕的方式，在曼哈顿画室终结一生。
Light Red Over Black,1957,2306 x 1527 x 38 mm 我唯一感兴趣的是表达人的基本情绪，悲剧、狂喜、毁灭等等。 许多人能在我的画前悲极而泣的事实表明，我的确传达出了人类的基本感情，能在我的画前落泪的人就会有和我在作画时所具有的同样的宗教体验。 ——罗斯科 当一个画家不再不满于画的像，甚至当他觉得他想表达的情感容易被形象所束缚，因为观者很容易就被画中所描绘的形象所吸引。所以画家借用了音乐的方法，结果便在自己的绘画中产生独有的韵律、抽象的结构、色彩的情感，这便是抽象抽象绘画产生的心理根源。
罗斯科的色域画色彩和谐，色块与色块之间大多用同类色，对比色则明度一致，有种克制的张力，构图平衡稳定，稀释的颜色透明光亮，令人想起莫扎特那些明亮的音符，方正的节奏，平衡的声部。 《D大调钢琴协奏曲K537》的第一乐章，欢快的底子里尚有眉头深锁的肃穆。克里斯托弗·罗斯科认为罗斯科的绘画与莫扎特的此两首曲子＂在泪水中微笑＂有同构性。（摘自网路）
▲ Succession，1935 康定斯基的许多画作，都被冠以音乐的标题，如“即兴”、“抒情”，等等。仅以“即兴”为题的作品就有三十五幅之多，都被一一编号。 一些抽象元素本身具有一定的含义 所以某种程度上说，抽象艺术观的产生正是受到音乐了的启示。音乐有着自己独立的生命力并不需要去复制自然。在绘画中，为了表现画家的内在精神与灵魂也有着自己独特的色彩与形式，这些如同乐符和节奏一样都有着自己的内在含义而且也不受自然表象的约束。
▲ Stage set for Mussorgsky's Pictures at an Exhibition in Friedrich Theater, Dessau,1928 1928年，康定斯基为穆索斯基（ModestMussorgsky）著名的钢琴曲《图画展览会》制作一个舞台作品。《图画展览会》是将英年早逝的小画家赫德曼（ViktorHartmann）的画作化成音符，是十九世纪末的钢琴巨著。《展览会》把小画家十幅图画以音乐呈现，贯穿着代表第一身漫步的主旋律。康定斯基则把这些声音，重新演绎为眼前的点、线、面，突出这些“画作的发展，即是跟随着音乐，建构和解构画上的彩色形状。”（摘自网路） 而在这个层面上欣赏抽象绘画则是对观者的艺术修养要求更高一层，这里也推荐一本非常有名的关于抽象艺术的书： 《康定斯基论点线面》 阅读时长：8H 理解难度：难
黑色永远不是真正的黑 在抽象绘画面前我们就像孩童一般，还需要不断进步，欢迎加入学习美术史群 MINGHUAJI |
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