明代瓷器上的龙纹

明朝开国皇帝朱元璋登基时百废待兴，但就在洪武二年（公元1369年）景德镇烧造官窑之事提上了议事议程，只不过当时之需仅限于祭祀用器。随着时局稳定，宫廷需求增加，在洪武中后期，朝廷不断颁旨，命令景德镇烧造各类器皿。

明洪武 青花春寿龙纹梅 上海博物馆藏

洪武一朝瓷器上出现的龙纹极具时代特点，形象颇为费解。洪武龙纹瓷，体态一如元之旧样，但头部，但头部变化很大，呈圆形猫脸，俗称猫脸龙。其头部为脚软无鬣，圆脸猫精，十分奇特。洪武一朝31年，与后世永乐间隔不远，而洪武之龙与永宣之龙大相径庭，尤其洪武龙前不见古人，后不见来者，似刻意而为，仅灵光一现。

明洪武 青花云龙纹盘 故宫博物院藏

明代瓷器上的龙纹最凶猛的就是紧随其后的永宣两朝，龙纹瓷器数量大增，形象日趋完善，最为典型的是青花瓷上的表现。永乐时期的青花瓷龙的形象生猛，通身粗壮，四肢强健；趾甲较之元龙缩短，形如匕首；龙首饱满，张嘴龙上颚翻卷如象鼻，闭嘴龙嘴钝如猪，俗称猪嘴龙；眼侧如比目，角齐如刀切，极少分叉；鬣毛丰满呈球状，怒发冲天，排列整齐；总之一派生机勃勃，反映出明初永宣时期的国力与国势。

明永乐 青花釉里红龙纹梅瓶 景德镇珠山出土

宣德青花龙纹瓷器常见小件，碗、盘、洗一类，由于形式有限，龙纹姿态不一，居器物正中心者最为生动有力。

明宣德 青花波涛龙纹盘 台北故宫博物院藏

进入明代中期，瓷器上的龙纹逐渐发生了改变，以成化弘治瓷器为例，龙纹由永宣之凶猛向成弘之俊美转化。成弘二帝，于明代中期执政共计41年。明朝经历土木堡之变，元气大伤，正统、景泰、天顺三朝未能完全缓上来。成弘父子又生性懦弱，对江山社稷采取和平守势，龙也就如影随形，只守不攻，仅维持皇帝形象罢了。

明成化 斗彩海水龙纹盖罐 故宫博物院藏

明弘治 青花荷塘游龙纹碗 故宫博物院藏

而紧随其后的正德皇帝，一反旧制，喜武厌文，让龙插上翅膀，翱翔天空。明一朝，翼龙形象基本只出现于正德时期。

明正德 青花应龙纹出戟 故宫博物院藏

到了嘉靖时代，这位就封在湖北安陆的兴献王，匆忙登上皇帝宝座，等于是天上掉下来了一个至高无尚的皇位。嘉靖帝本人深受生父的影响，打小就迷恋字童年的道教思想中，对整个嘉靖一朝的瓷器影响至深。

明嘉靖 青花云龙纹盖罐 故宫博物院藏

嘉靖时期的龙纹至此变得粗率，有点儿找不到北的感觉，与其他道教相关的图案相比，龙纹显得漫不经心，尤其大器上的龙纹本应扭动身体，但嘉靖去掉扭，只剩下动，爪不再锋利有力，而如蟹爪一般松散，鬣毛如湿重的帽子，头方眼圆，嘴巴似能张不能合。还有的龙纹座面为正面形象，这种正面龙自嘉靖始。龙处于兴奋状态，一副首次登台演出的样子，四肢夸张如拉丁舞姿；器身龙披五彩，背之鳍与腹之蜃重彩勾勒，鬣毛如彩旗飘扬；这点与后世万历五彩某些龙纹瓷器近似相同。

明嘉靖 五彩龙穿莲池纹绣墩 故宫博物院藏

万历朝以后，明朝进入衰落期，仅从龙纹瓷器可以看出征兆。龙纹在整件瓷器上的比例明显缩小，有些把握不住空间的感觉，让人观之心碎。

明万历 五彩穿花龙纹水丞  故宫博物院藏

到了崇祯，气数已尽。尽管崇祯帝踌躇满志，但也无力回天。看到崇祯时期龙纹瓷器，龙的形象老态龙钟，毛发细弱，观之如雪，似有一言难尽的苦衷。

明崇祯 素三彩龙凤纹碗 故宫博物院藏

龙作为神兽，作为天子象征，在明朝随社会万象起伏。明初永宣时期其形壮美，传递着一个崭新王朝的宏图大略，勃勃生机而又向外散发着炽热的光芒。永乐下西洋，修大典，建报恩塔，建紫禁城，都可以解释为龙之精神；而明中期成化、弘治、正德三朝，度过了土木堡之变带来的30年的黑暗期，峰回路转，柳暗花明，龙变得成熟而优美，龙以一种亲和之态游历于日月山川，宫廷民间。朝廷之龙优雅，闲庭信步；民间之龙附庸，随和豁达。朝野共同让龙行天下。明晚期虽长达百年，从嘉靖帝起，皇家血脉侧出，龙似乎变得态度暧昧，慵懒不思进取。看着大明王朝一天天地衰弱，龙突然传递出凄美之相。

图文来源：“Mrs Haoo”公众号