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戈雅以后我真的没见过谁像苏丁那样出类拔萃。 —奥尔洛夫
甚至，或许它们还与苏丁产生共鸣，当他目睹动物被屠杀时，引起了他小时候的创伤记忆。宰杀一直在。部分或者完整的动物躯体似乎表现出一种克服和控制对自己脆弱性认知的意愿，于艺术家而言，这是他从小就试图释放的“哭泣”。而后，他将这种无所畏惧的，直面内心的自我感受，倾泻到画布上。
柴姆·苏丁（Cha?m Soutine 1893年1月13日－1943年8月9日）是一位生于白俄罗斯的犹太裔法国画家。他对在巴黎的表现主义绘画思潮有很大贡献。苏丁的绘画既受到欧洲传统绘画的熏陶，也受到受伦勃朗、夏尔丹和库尔贝等画家影响，这些在他的作品中能明确感受到；同时在二十世纪的欧洲画坛，作为巴黎画派代表人物的苏丁，也受到新思潮和新绘画流派的影响。与伦勃朗，梵高和杰克逊·波拉克等不同的艺术家相比，苏丁的作品弥合了影响他的立体主义和野兽派与之后的抽象表现主义之间的鸿沟。艺术史的经典主题遇到了一种充满活力的新美学，将艺术家的犹太敏感性与前卫的能量结合在一起。
伦勃朗充满理性思维的严谨笔触，真实再现了牛的宰杀现场。而苏丁的画作充满了情绪化的色彩与线条冲撞；对于牛本身的描摹被弱化，而祭祀仪式的神圣感和救赎情绪饱满地从画面中释放开来。前后冷暖色的对比又加强了画面的视觉张力。被宰割的、用于宗教献祭的肉类又无疑带有种族意味的自我投射——身为犹太裔被歧视和侮辱的经历，让苏丁把自己类比于用作宗教祭祀的“牺牲品”，作为“牺牲”的神圣感似乎能够想象性地消解掉被侮辱与宰割的痛苦。2018年，展览”Chaim Soutine: Flesh“ 在犹太博物馆（the Jewish Museum）举办，以下为展览现场图：
他最经典的作品，为动物分解的肌体：剥了皮的牛，死掉的禽鸟等等......他的许多画中向人们显示，丑与美的两个极端之间的密切联系，死亡与毁灭中，又是怎样地包含了复活的意味。这种艺术语言的形成是画家内心情感世界的一个极大的投射。如大多数巴黎画派的人物一样,柴姆·苏丁始终生活贫苦，儿时便开始的悲惨生活对他影响极深，以至于在他功成名就之后依旧感到饥饿难耐，并总是喜欢赤裸着身体抚摸童年抓挠而留下的伤痕，来追溯回忆那段悲惨的往事。动物系列恐怖的画面投射出他内心的紧迫和神经质，绝望的动物尸体下蕴藏着一种耐人寻味的绵延哀愁。苏丁于1918年通过献给死禽的静物画首次表现出对此类题材的注视。而后，他开始了长达十年的深入探索，以屠宰野兽的题材为主题。在这段时间里，Soutine住在一个为艺术家开设的工作室，靠近Montparnasse的屠宰场。“冰冷的风吹过它，带着血腥的恶臭和死亡的气味从附近的沃吉拉德屠宰场……其他时候，还会听到牛的低吼声，牛的低吼声，猪的叫声，山羊的咩咩声，或者是荒原上雄鸡的叫声。”犹太艺术家Jacques Chapiro这样描绘苏丁工作室附近的屠宰场。
∧Chaim Soutine, Still Life with Rayfish, c. 1924, oil on canvas. Metropolitan Museum of Art, The Mr. and Mrs. Klaus G. Perls Collection, 1997 (1997.149.1).
∧Chaim Soutine, Chicken Hung Before a Brick Wall, 1925, oil on canvas. Kunstmuseum Bern, Switzerland. 该工作室提供了一个艺术家可以低成本生活的空间。Soutine一开始找不到工作室，只能别人分享。他报名参加了法国国立美术学院（écoleNationale des Beaux-Arts）的费尔南·科尔蒙（Fernand Cormon）工作室。由于贫穷，Soutine最终放弃了这门课程，转而向其他人学习——即过去的大师们。卢浮宫是巴黎文化至上的象征，里面藏有来自世界各地的艺术家作品。他会选择他最喜欢的艺术家的作品，如伦勃朗或夏丹，在他的职业生涯中，他继续模仿着这些艺术家。埃里·福尔(Elie Faure)回忆起看到苏丁(Soutine)时的情景，当时他正为伦勃朗(Rembrandt)着迷:我能看到他带着一种虔诚的忧虑走近伦勃朗。他呆呆地站了许久，顿了一下脚，说:“美得我都要发疯了。”
1918年后，他的艺术探索不断发展。他将目光投向作为艺术渊源的过去时，开始渴望探索并超越他作为艺术家和移民的现状和转变的身份。
∧Chaim Soutine, Still Life with Fruit, 1919. Oil on canvas. Private collection. Photograph by Reginart Collections
∧Rembrandt, “Jews in the Synagogue”, 1648, etching and drypoint on paper. The Jewish Museum, New York
∧Chaim Soutine, Dead Fowl, 1926, oil on canvas. Art Institute of Chicago, Joseph Winterbotham Collection, 1937.167.Soutine从伦勃朗、范·瑞因和让·巴蒂斯特·西蒙·夏丹等大师的作品中寻找灵感，经常在自己的作品中引用他们的绘画主题。然而，尽管他的许多画作都清楚地提到了历史作品，苏丁还是重新诠释了每一个主题，赋予它一种戏剧感和张力，这种张力来自于他自己复杂的情感，而在老作品中是不存在的。 对食物的关注主导了苏丁生动的静物画，重点放在动物的身体上。这位艺术家与食物的复杂关系，与食物在犹太仪式中的重要地位，以及食物在他的青年时期和早期职业生涯中的稀缺性，赋予了普遍的空虚主题更深层、更个人化的意义。 虽然在艺术史上被贴上了表现主义的标签，但苏丁的主题和绘画与德国表现主义画家描绘的典型城市焦虑相去甚远。相反，他通过对绘画的运用来表达自己内心世界的独特方式，这种方式开创了抽象表现主义的先例。 苏丁早期的宗教迫害经历对他的一生，对他的个性和艺术都产生了巨大的影响。他个人的歧视经历为他对普通事物和主题的表达提供了动力。他的笔触中渗透着他的焦虑，他把画画作为一种奉献的行为，为后来的许多犹太艺术家提供了一个20世纪早期的榜样。
∧Jean-Baptiste Siméon Chardin, The Ray, 1728, oil on canvas. Musée du Louvre, INV. 3197.
∧Landscape at Céret c.1920–1
∧Creative Commons Paysage de Cagnes 1925-6
∧Creative Commons La Route de la colline (Vence) 19241911年至1912年间，年仅17岁的苏丁来到巴黎，1914年在蒙帕纳斯与莫迪利阿尼相遇。他们建立了亲密的友谊，莫迪里阿尼多次为苏丁画肖像，苏丁那种不羁、自然的绘画风格让他感到陌生。在描述自己的醉酒状态时，他曾打趣道:“我周围的一切都在跳舞，就像苏丁笔下的风景一样。”优雅的莫迪里阿尼(Modigliani)觉得可以保护比他小10岁的粗鲁的苏丁(Soutine)。他甚至把自己的经纪人介绍给了他，并督促其经营苏丁的作品。
∧莫迪利亚尼（Amedeo Modigliani）91.7 x 59.7厘米（36 1/8 x 23 1/2英寸）在纳粹占领法国期间，苏丁作为一名犹太人，不得不在巴黎郊外的韦德雷河畔和其他小镇避难。他的朋友们帮助了他，尽管他仍然需要经常更换藏身之处。在压力下，他的旧疾恶化了，花了很长时间才住进巴黎的一家医院。1943年8月，这位艺术家在手术中死亡。直到他离世后，他鲜明的色彩和对绘画的激情释放才使他被公认为最重要的表现主义艺术家之一。（预计下周发货）
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