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中和堂是圆明园中康熙皇帝所居殿堂。这些署干支纪年款的中和堂器，胎釉精良、绘画精细、质量极高，被认为是康熙早期的官窑产品。在康熙二十年御窑厂成功恢复之前，由于郑成功的反清斗争与三藩之乱，政局不稳，朝廷无力顾及御窑厂生产的恢复，宫廷用瓷直接取自民窑产品。所以这些中和堂器同时也被认为是民窑“上品细料”。中和堂款的青花釉里红盘有辛亥、癸丑、壬子纪年。此类盘的形制、尺寸大致相同，多为双圈足。由于器底多有绝对纪年，故成为目前鉴定康熙早期官窑制品的标准器。
佛殿奇逢为《西厢记》第一本第一折，是全剧的源头，也是匠人喜绘的瓷画题材之一，描写的是男女主人公初遇的情景。因开篇首句“莺莺引红娘拈花枝上云”，所以瓷画中常绘莺莺手执折枝花的形象。画面中张生与法聪站在佛殿台阶上，张生站在法聪身后悄悄观看莺莺。莺莺对此虽有察觉，却佯装不知，只是右手拈花，左手持扇，扭身专注地听红娘说话。
“康熙辛亥中和堂制”（康熙十年）款。青花釉里红亦称“青花加紫”，可能是康熙早期釉里红发色呈现紫色的缘故。
英国巴特勒家族收藏有类似纹饰的
“康熙癸丑中和堂制”青花釉里红盘。参见《上海博物馆与英国巴特勒家族所藏十七世纪景德镇瓷器》P223。当时瓷器绘画经常借鉴流行的画谱，所以出现纹饰图案相似的情况。树叶的画法，有两种类型：胡椒点和介字点，或者两种混用。我们的藏品采用胡椒点，英国巴特勒家族藏品采用介字点，
唐王绩「野望」：东皋薄暮望，徙倚欲何依？树树皆秋色，山山唯落晖。牧人驱犊返，猎马带禽归。相顾无相识，长歌怀采薇。此盘树叶是胡椒点与介字点混用，介字点过于密集，混成一片，但是依稀仍能看到痕迹。
“康熙壬子中和堂制”(康熙十一年)
款。这类中和堂制传世品的款式书体很接近，呈现典型的楷中带隶字体特征。但仔细辨认，还是有细微差别，这从另一个侧面支持此它们是来自民窑的贡器。
唐孟浩然「早梅」：園中有早梅，年例犯寒開。少婦曾攀折，將歸插鏡臺。猶言看不足，更欲剪刀裁。此盘树叶是胡椒点与介字点混用，介字点过于密集，混成一片，但是依稀仍能看到痕迹。
历史上有多处“漱玉亭”，其中庐山开先寺旁的“漱玉亭”最有名。诸多文人墨客在“漱玉亭”留下千古绝唱，苏轼的《青玉峡漱玉亭》便是其中之一。“瞻公”应该是人们对苏轼的怀念。这是充满文人气的作品。
“康熙癸丑中和堂制”(康熙十二年) 款。这类风格的青花釉里红小盘均在康熙辛亥（十年）、康熙壬子
(十一年)、康熙癸丑（十二年)烧造，多数为双圈足，均写中和堂，传世品有一定数量，各大博物馆均有收藏（参见故宫博物院藏清代瓷器类选—清顺治康熙朝青花瓷，P168；上海博物馆与英国巴特勒家族所藏十七世纪景德镇瓷器，P216）。不过，集全辛亥、壬子、癸丑三个年代的收藏者比较少。
上海博物馆收藏有“康熙辛亥中和堂制”类似纹饰及题句的青花釉里红盘。此盘树叶采用的是介字点。
这组中和堂款青花釉里红瓷盘的鉴赏点在于釉里红的偶然发色
青花与釉里红烧成条件不同，兼顾较难。在顾及青花发色时，釉里红会出现苔绿、灰黑、烧飞、渗红、晕散等缺陷。在这组瓷器中，这些缺陷恰好表现在树叶上，浑然天成，韵味无穷。类似的内青色、外红色的釉里红圆点，还见于康熙时期的其它瓷器，例如《故宫博物院藏清代瓷器类选——清顺治康熙朝青花瓷》P347。
这是烧造时偶然发生，还是已经掌握了釉里红发色技巧，有意让它这样表现，这还有待研究。
铜离子对温度极为敏感，在窑炉中火候不到，釉里红就呈现苔绿和灰黑；火候稍过，铜离子便挥发，从釉层中溢出，呈现烧飞或者干脆褪色。青花在烧造温度较低时，呈色浓深；在温度较高时，呈色浅谈。介字点过于密集，由于渗红混成一片，但是依稀仍能看到痕迹。
康熙器底釉面特征：施釉较厚时往往因熔融时流动不均，形成条状或片状的凝滞痕；施釉较薄时常常因气泡破裂而出现小棕眼。这是典型的施釉较厚时出现的片状凝滞痕。
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