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 从中国绘画的发展史上可以看到，中国的绘画从上古时期的岩画，发展到帛画，壁画，由于这一时期绘画原材料的限制性，绘画只是贵族阶级才能拥有的艺术。 汉代以后，由于造纸的发明，使中国的绘画艺术广泛地普及，春节贴年画烘托新春气氛，已成为一种时尚。  汉《独断》一书中谓门为五祀之一，而在汉应绍著的《风俗通义》中有关于门神的祥细记载，南北朝时，南朝人宗懔的《荆梦岁时》中有：“正月初一绘二神，贴虎左右，左神荼、右郁垒，俗谓门神”，说明此时的门神是绘在纸上，并于春节贴在门上，这是有记载的贴门神的民俗。  中国神像画的绘制历史悠久，很多著名画家都是画神像的高手，如三国时的曹不兴，以画水陆神佛大像著称，唐代的画家吴道子以其神来之笔创作了大量生动的神佛大像。  其中以钟馗镇宅最为流行，到了宋代，宋仁宗诏命画院镂版雕印，成为著名的年文化符号，还有贞观年间的著名画家阎立本，所绘凌烟阁功臣画像流传到民间很多。  其中以秦琼、敬德最著名，流传到民间形成了新的门神代表，甚至取代了神荼、郁垒的地为成为中国第一门神。  民间神像画绘制较为繁荣的朱仙镇，在隋唐时期已有以绘画为职业的专职画工，画工世代相传，朱仙镇一年四季庙会不断，为民间画师提供了大量的创作素材，我们现在还能从一些流传到现在的木版年画图样中看到汉唐画风。  （如吴道之的吴代当风造型，在朱仙镇木版年画（五子登科）中完整的保留下来，此图人物广额长须，宽袍大袖，人物造型潇洒飘逸，极为生动，充分体现了劳动人民的艺术创造力。）  而在秦琼、敬德的门神画像上则又增添了具有原始驱邪艺术的傩戏面具，使柳叶眉，丹凤眼，成为朱仙镇木版年画中秦琼敬德的既定格式，这也是区别与其他地方年画的重要标志，  魏晋隋唐是中国绘画史上的辉煌时代，佛教的传入，佛寺道观的兴建，水陆壁画非常流行，不仅门神画中增添了佛寺护法诸神，而且佛道儒三教合一。  产生了民间信仰中的民间全神图，七十二行祖师全图等，画风则由秦汉时的古朴简单变为六朝缛丽，隋唐的雄伟。  我们不仅在现存的隋唐绘画中看到，更能在石窟艺术中看到这一时期限的绘画艺术的飞跃，绘画画颜料也更多，色彩更加富丽。 在大潮流的推动下，朱仙镇更是百工兴旺，绘画成为当地居民的重要职业，形成了家家能绘画，户户精点染的场景。 朱仙镇原名聚仙镇，镇内有仙人庄以绘诸般神像著称与世，这一时期的绘画以大幅手绘神像为主，门神画也是直接绘于门上，在色彩上多采用朱砂，赭石，石青，石绿等矿物颜料。 有时也用金、银色构金填银，但是手绘年画由于制作慢而很难普及大众，所以在汉代造纸业发明以后。 北魏时期出现了雕版印刷术，现存与世最早的《金刚经》开篇的万佛图就是最早的木版画。它采用阳线雕刻，这种方法更便于印刷。 特别是隋唐时期，经济文化空前发展，对与绘画的需求大量增加，为了大量复制同一类型的文字和图画，以便传播佛经。 现在我们能看到的宋代木版年画是平阳的《义勇武安王》和四美图，这两幅画是北宋晚期作品，有着雍容华贵的艺术风格，这和宋代文化发展有着必然的联系，）。 唐宋时期由于社会繁荣，经济发达，人们对物质文化的需求增加，朱仙镇仙人庄的画师们开始采用当时较为成熟的雕版印刷术来雕印神像，这也开成了一个新兴的行业--木版年画行业。 |
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