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一直以来，艺术品给我们的印象仿佛都是放在博物馆、美术馆供人参观、高高在上的。 对于如何欣赏艺术品、如何了解作品背后的含义、如何走近它，似乎我们总是束手无策。 今天橘长给小伙伴们推荐9本带我们走近、了解艺术的书， 他们有的像百科全书一样脉络清晰为你讲解，有的篇幅不长但浓缩了作者的精华思想，相信看过之后会刷新你对于艺术品'高高在上'的一些刻板印象。  1.《艺术的慰藉》豆瓣:8.8 作者: [英] 阿兰·德波顿 / [澳] 约翰·阿姆斯特朗 出版社: 华中科技大学出版社 原作名: Art as Therapy 译者: 陈信宏  简介： 作者阿兰·德波顿选择150件经典绘画、建筑与设计作品， 在'爱情'、'自然'、'金钱'、'政治'四大主题之间恣意穿插， 深邃、机智、生动，他以一种全新的角度阐述艺术的功能：艺术可以是一种疗愈方式，为人生的诸多问题提出行之有效的解决方法，从而安然地面对人类最终的命运。 2.《像艺术家一样思考》豆瓣:7.4 作者: [英] 威尔·贡培兹 / Will Gompertz 出版社: 后浪丨湖南美术出版社 原作名: Think Like an Artist: and Lead a More Creative, Productive Life 译者: 艾欣  简介： BBC 艺术频道主编威尔·贡培兹 通过归纳成就艺术大师的10 个关键词，解析艺术家的创造性思维。 作者将从古至今的艺术大师分门别类，以轻松风趣的语言重点讲述了 20 余位艺术家背后的创意故事，更记录了他与我们这个时代的著名艺术家的直接交流。 我们每个人都能借鉴这些艺术家的经历，是时候像艺术家一样思考了！ 3.《设计中的设计 | 全本》豆瓣:9.1 作者: [日] 原研哉 出版社: 广西师范大学出版社 出品方: 理想国 原作名: DESIGNING DESIGN 译者: 纪江红 / 朱锷  简介： 本书是对原研哉的设计理念以及作品的沿承、发展的归总。 作为日本中生代设计师的中坚，原研哉的设计在某种程度上体现了当代日本设计的精髓。 他以一双无视外部世界飞速发展变化的眼睛面对'日常生活'，以谦虚但同时尖锐的目光寻找设计被需要的所在，并将自己精确地安置在他的意图能够被赋予生命的地方。 他的设计作品显现出来不落陈规的清新，在这样的态度下，他拓展了设计的视野和范畴，在他所经历之处，崭新的地平线不断被发现和拓展。 4.《电影中的秘密》豆瓣:9.1 作者: [美] 斯蒂芬·普林斯（Stephen Prince） 出版社: 后浪丨文化发展出版社 出品方: 后浪 副标题: 形式与意义（插图第6版） 原作名: Movies and Meaning, 6e 译者: 王彤  简介： 《电影的秘密：形式与意义》是一本经典的电影启蒙教材，也是一本通俗易懂的电影概论书，旨在让影迷、普通观众也能读懂电影的形式风格与电影的魅力。 本书提供了五百多张精挑细选的插图、五十余篇影人及相关作品专题解析，对电影摄影、美术、表演、剪辑、声音、叙事、特效等构成元素进行了细致分析，并从电影风格、流派、美学、理论、批评的角度提供解读方法，从而全方位地阐释了'电影如何创造意义'。 本书是全球知名教育集团培生推出的经典教材之一，被多所北美高校指定为电影入门课程的必读读物。 5.《色彩的秘密生活》豆瓣:8.6 作者: [英] 卡西亚·圣克莱尔 出版社: 湖南文艺出版社 出品方: 浦睿文化 原作名: The Secret Lives of Color 译者: 李迎春  简介： 讲述了75种迷人的颜色及其不同寻常的故事。 从金发到红发，从改变了战争方式的棕色到保护人类免受鼠疫之害的白色，从毕加索的'蓝色时期'到拉斯科洞窟壁上的木炭画，从朋克的酸性黄到与圣徒同名的凯利绿…… 在历史长河中，这些令人惊异的故事就像其颜色本身一样熠熠生辉。 文字优美……满是引人入胜的色彩轶事和历史考据。这本优雅的色彩宝典包含了你对色彩的疑问的全部答案。 6.《如何参观美术馆》豆瓣:7.2 作者: [荷] 约翰·艾迪玛 出版社: 北京联合出版公司 出品方: 未读 副标题: 资深艺术顾问给艺术爱好者的32条参观指南 原作名: How to Visit an Art Museum 译者: 李鹏程  简介： 我们普通人与艺术的距离，比你想象得更近。 以多年行走世界各地美术馆的经验，资深艺术顾问艾迪玛从32个不同角度，提出参观美术馆的不同方法，脑洞清奇，有趣兼具实用性，是一次对僵化思维的大挑战，令你止不住大呼'我怎么没想到！' 你将会了解到以下内容：如何欣赏空无一人的风景画？一件艺术品欣赏多久比较合适？遇到标题极简、内容晦涩的艺术品应该如何理解？如何判断艺术品的好坏？美术馆警卫会给你怎样的启发？如何看待裸体艺术？… 如果有你感兴趣的问题，那就不妨读一读这本书~ 7.《现代艺术150年》豆瓣:9.1 作者: [英] 威尔·贡培兹 出版社: 广西师范大学出版社 出品方: 理想国 副标题: 一个未完成的故事 原作名: What Are You Looking At?: 150 Years of Modern Art in the Blink of an Eye 译者: 王烁 / 王同乐  简介： 要掌握现代艺术的游戏规则，你需要知道些什么？——涵括近百位艺术家及其代表作，梳理二十多个现代艺术流派的渊源流变，勾勒现代艺术的发展历程。这一百五十年来艺术究竟发生了什么？为什么到了今天，一件看似五岁小孩也能捣鼓出来的东西，居然会是艺术史上的旷世之作？ 回顾现代艺术一个半世纪的反叛之路，我们见证了一代又一代人如何变得愈发反叛、大胆、混乱。这背后，是艺术家对'何为艺术'的无尽追问，是他们对周遭世界的回应与抵抗。 现代艺术的故事仍在继续，也许永远不会完成。 8.《理解一张照片》豆瓣:8.3 作者: [英] 约翰·伯格 出版社: 理想国丨中国美术学院出版社 出品方: 理想国 副标题: 约翰·伯格论摄影 原作名: Understanding a Photograph 译者: 任悦  简介： 《理解一张照片：约翰·伯格论摄影》是伯格过去五十年'写摄影'的文章精华，由英国国宝级作家杰夫·戴尔悉心编选。 本书以时间为序，不仅全面收录了伯格最有影响力的摄影名篇，如《摄影的使用》《外观》《故事》等，也将此前未见收录的、他为展览或图册撰写的评论纳入其中，其中涉及的人物极其广泛，从摄影大师奥古斯特·桑德、亨利·卡蒂埃-布列松、尤金·史密斯，到至今仍在活跃的摄影师伊特卡·汉泽洛娃、阿拉姆·谢卜利。 很大程度上，这24篇文章代表了约翰·伯格有关摄影写作的最高水准。 9.《如何看懂艺术》豆瓣:8.4 作者: 翁昕 出版社: 未读·艺术家·北京联合出版公司 出品方: 未读 副标题: 伟大艺术品背后的故事  简介： 一本像小说一样好看的艺术史。 本书从欣赏西方艺术的第一站 ——意大利开始，由翁昕带领读者重回伟大艺术的诞生地，亲临罗马、梵蒂冈、庞贝、米兰四大古城，游走于大大小小的美术馆、教堂与屹立千年的名胜古迹，0距离欣赏艺术名作。 本书从古希腊、古罗马时期讲起，经过漫长的中世纪，到文艺复兴的黄金时代落幕，跨越千年历史，细数达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔、卡拉瓦乔等众多艺术大师的创作生涯，及其旷世杰作背后的精彩故事。 持续关注，下期更精彩！  本文章为原创，受版权保护， 转载请标明出处～ End |
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