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说话是我们一生都在进行的活动。 在生活中，我们通过语言来表达我们的人性。 我们所说的每一句话，或真诚，或虚假，或连我们自己都没有察觉的邪恶，都是人性的体现。 现代人尤其喜爱说话，热爱语言表达。 无论是和朋友、同事的侃侃而谈，还是朋友圈里的秀炫晒，亦或是浩如烟海的公号文章。 当你睁开眼睛，拿起手机，走出家门，坐上地铁，无论你在何时何地，你耳边无不充斥着某人的说话，某人的表达。 在这样日复一日的滔滔不绝中，我们说的太多。 可惜的事，我们谁也不能让自己说出的每一句话都成为经典。 因此，我们的语言经过岁月的冲刷，稀释了其中的意义。 我们感觉不到我们日常的语言真正的魅力。 于是，故事登场。 故事专注于意义，他忽略掉日常的琐碎和重复，创造出富有魅力的角色，并让角色说出精心设计的台词。 这些语言类似一种半透明的介质，让观众和读者能清晰捕捉角色严重的思维和情感。 故事中人物的语言有一种通灵的魅力，就像茫茫人海中忽然之间的对视，那一刻，你知道我，我知道你。 故事中角色语言的魅力就在于，他徘徊在已说、未说和不能说之间。 一句优秀的台词，不但能表现出它的字面意思，还要能表达出角色潜藏在心中想说又不愿说的那句话，更为重要的是，这句台词还有一种，连角色自己都不能察觉的，深深植根与潜意识深处的话语。 这就是对白的魅力。 对白，就是提炼了我们日常的话语，并将意义加之于其上的一种同时表达本我、自我和超我的充满魅力的语言系统。 从今天开始，我们进入开始对罗伯特麦基教授的这本《对白》进行精读。 这本书分为四个模块，十九个章节。 我们将对每一个章节进行精读和评论。 希望大家能够跟随我们，一边读书，一边思考。 下面我们开始今天的解读。 对白的完美定义 对白就是角色在说话。 1.根据说话的对象不同，可以分为：对别人说，对自己说，对读者或观众说。对别人说：就是通常我们说的对话。 对自己说：文学常用的自我拷问式语言。 对读者和观众说：跳出故事的维度，直接面对观众的语言。 不管对谁说话，角色只要开口说话，就被视为行动。 角色的言语并非单纯的说话，而是通过言辞的行动。 对白就是动作。 要谨记这一点：说即是做。 对白在故事中的结构性作用，是推进节拍，增加人物负荷，使之更接近核心欲望。 2.根据表现方式不同，可以分为：戏剧性对白和叙事性对白。戏剧性对白：角色之间充满冲突的对话。 叙事性对白：场景外的说话。 故事中最常见的就是戏剧性对白，也就是人物之间的对话，当然，人物自己跟自己对话也可以是这种戏剧性的对白。 戏剧性对白的核心是冲突，是张力。 而叙事性对白则常出现在小说中，是人物剖析内心世界的最佳工具。 当然在影视作品中，插入画外音也可以作为叙事性对白的一种形式。 3.根据传播媒介不同，可以分为：舞台对白、银幕对白和文学对白在这里，我们主要聊聊文学对白，因为文学对白包含了其他所有对白的形势和种类。 在一部小说中，几乎所有的对白方式都可能出现，其表达技巧比剧场和电影有更多变化与弹性。 小说创造出的语言方式之丰富，令对白这种表现方式达到了至高境界。 文学表达不像影视表达一样直观。 文学表达需要经过读者的想象，引起多感官的、多层面的反应，最终在读者脑海中形成一个全面的形象。 我们都知道，文学中的故事讲述者有三种人称：你，我，他。 用第一人称“我”讲述故事，强调的是主观视点，不可能在故事中全知全能，因此可信性存疑。这类故事注重主人公自我内心的表达，是非判断全在他一人之手。 用第三人称“他”讲述的故事最为常见。作者将自己注入所有角色，对他们进行命运的拨弄，是非的评判。这是一个他者视角，讲述者本身不是主角，多半时候讲述根本不是故事角色，而是作者创作出来的一个声音，一个全知全能，具有评判标准的上帝。 第二人称“你”则是最为暧昧和具有伪装性的一种对白方式，他给读者的最大感受是诉说，一个只对你个人的诉说，或者帮你分析，对你鼓励，声讨，辱骂等等，总之带着强烈的浓厚的对读者个人的情感。 这里一定要强调的是，用“你”来讲故事，会让读者产生一种针对读者“个人”，而不是整个读者团体的倾诉感受。 知识付费类产品“得到”的所有课程，每一课都会用“你好”来开头，就是这种私享策略，让你感受到一种暧昧的独享快感。 从一定程度上来说，电影也是用第二人称“你”来讲述的故事。 当我们走进电影院，当灯光黑暗，我们孤独面对眼前闪烁的银幕，看到的一切，仿佛都是创作者在对你一个人诉说。 这就是电影院中的“黑暗仪式”。 也是电影这门“黑暗艺术”能的独特魅力。 对白的三个功能 故事的讲述方式，事实上就是信息的逐步披露。 在所有故事中，披露的方式只有两种：描述和对白。 既然是信息的逐步披露，那么故事好坏优劣的判断标准之一：就是披露的节奏和时机。 节奏：披露事件的频率。 时机：在准确的场景中用准确的语言披露特定的事实。 优秀的故事讲述者能够熟练的运用这两个技巧，让故事引人入胜。 好故事的一个标准是：“让他们笑，让他们哭，让他们等。” 在讲述对白功能之前，还要再强调一点。 故事中，能够演出来的情节，就不要让人物说出来。 故事是生活的比喻，而非心理学、环境危机、社会不义等等与角色生活无关的议题。长篇大论的说话往往只服务了作家对观众发表意见的外在需求，而忽略了角色内在行动的需求。 当作家非要把没有动机的解说通过角色的嘴说出来，这些摸不着头脑的语句就阻挡了看故事的人接近说话者的内在生命。 好了，现在我们说说对白在披露信息的时候，需要具备的功能： 第一：叙事驱动能让故事动起来，是对白的首要功能之一。 当然，这种驱动也讲求时机，观众只能在他该知道的时候，知道他应该知道的事。 但，这里一定要有但是。 但是，观众决不能察觉到他被告知了信息。 这个但是的含义是，不能让故事停下来，等待角色披露一段信息。 这段信息的披露一定要推动某事的发生。 下面我们看一个例子： 《美国队长》中身材瘦弱的罗杰斯进入军队，面临的第一场考验，被将军用一种直白的讲述披露出来：   这是最基础的信息披露，但这个信息为罗杰斯增加了一层阻碍，观众因为这段披露，会被无意识的带入一个问题中：瘦弱如鸡的罗杰斯，如何成为超级军人，成为美国队长。 只要观众对解说所泄露的问题加以思考，就推进了叙事驱动。 这是对白最基础的应用。 第二：如武器般呈现这个技巧将解说不着痕迹的丢给观众，靠的是情感介入。 同样的例子来自《美国队长》中罗杰斯和他一生的好友巴基的一段谈话。 巴基顺利成为军人，而罗杰斯却因为身体原因被拒绝。  这段对话将两人的友情和彼此的了解用相互攻击的语言表达出来，我们能感受到罗杰斯和巴基的情感，也能感受到二人对待当兵这件事的态度。 如果这段对白用这样的方式呈现，则会显得笨拙而愚蠢。 “罗杰斯，咱们认识多少年了，快二十年了，你的身材一点都没变，跟十五岁时一样瘦弱，当兵不是你的使命，你应该在广播电台向工厂的姑娘们播放战地情歌，别再去想当兵这件事了，好好的喝一杯吧。” 武器一般的使用对白，将发挥对白巨大的魅力。 在文学中可能需要对双方进行大量内心描写的段落，在武器性对白中，几句话，就能让对话双方的心理状态一览无遗。 第三：揭露这一招在探案故事中经常用到，在关键时刻，让人物知道一些关键信息，比如凶手竟然是自己的父亲之类让剧情反转或者让整个故事的意境彻底转变的信息。 第四：直接讲述这类技巧用在故事角色直接面对镜头对观众讲述，一般来说，这时候他会讲述一个观点或者表达内心。 决不能让角色长篇大论的说教，而是要用“金句”。 让人物说出能震摄人心的金句，是这个技巧成功的关键之一。 另一个关键是“对位”。 对位是最能丰富故事的叙事技巧。 在严肃文学中，时常会见到这种描写。 如狄更斯在《双城记》开场就用对位解说抓住观众的好奇心： “那是最美好的时代，那是最糟糕的时代；那是智慧的年头，那是愚昧的年头；那是信仰的时期，那是怀疑的时期；那是光明的季节，那是黑暗的季节；那是希望的春天，那是失望的冬天；我们全都在直奔天堂，我们全都在直奔相反的方向--简而言之，那时跟现在非常相象，某些最喧嚣的权威坚持要用形容词的最高级来形容它。说它好，是最高级的；说它不好，也是最高级的。” 第五：强行解说这是一种十分愚蠢的做法，直接看例子：  毫无修饰的将大量的介绍性语言加入对白，会让观众有打编剧的冲动。 对白的第二个功能：角色塑造 为剧中的每个角色创造、表达一个可识别身份，并让角色具有吸引人、说服人和个性化，是对白十分的核心任务。 在用对白塑造人物上，《蝙蝠侠：黑暗骑士》中小丑是融合了这三种功能于一身的人物。 让我们来看看小丑出场时的对白。  建议大家分析小丑这个人物的对白，这个人物表面上永远不说谎话，与之相比的其他人，包括蝙蝠侠在内，都生活在谎言中。 小丑不但用对白塑造了起独特的人物，还用对位的技巧让整个故事充满反讽意味。 小丑无疑是影视上最成功的人物之一。 对白在这个人物身上有极限的使用。 对白的第三个功能：动作 这是很高级的功能，但这个功能充斥着故事的全部时刻。 人物不能静止，所以他必须行动。 不管是心理层面、身体层明还是言语层面，人物都必须动起来。 在语言层面，角色说出的话，一定是出于其所感所想，一定蕴含着角色想要达成的某种目的，或者想要表达的某个情感诉求。 话语下的动作代表了角色的本真面目。 让角色带着目的说话，带着想要做出的动作说话。 以上对白的三个功能同时作用再一段对话中说，故事将充满魅力，人物将得到充分展示，一切都将美妙无比。 好今天就是这样，我们下期接着读《对白》。 |
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