品王维的诗，如何理解诗中空白淡泊、宁静致远的山水禅意

王维生在唐朝时期，注定了他这一生都要与佛学结下不解之缘。王维，字摩诘，摩诘这个称号正是与佛息息相关，也是佛家用语。王维的诗词水平在整个唐朝乃至古代文学史上都具有很高的地位，因此后人尊称他为“诗佛”，他与佛的渊源可见一斑。王维的诗有很强的特点，他写诗主要是山水田园诗，描写恬淡的田园风光和静谧的自然景色，如果说同时代别的文人才子都在写无穷的志向和考取功名为百姓谋福利的主题，那么王维就是一股清流，他纵情于山水，只对平淡超脱进而空灵寂静的生活充满向往，似乎已经出世，对外界一概不问。可以说，王维的审美境界已经超乎世俗，主题就是两个字：“静”和“悟”。

一、 王维与佛家的渊源

在整个盛唐时期，禅宗是奠定成为主要思想的关键时期，在这个时期，许多统治者也同样信佛，如武则天，民间也涌现出许多佛学大家、僧侣，因此整个社会的审美意识、审美对象、审美心理都受到了深深的影响。在唐代诗人中，最早来宣扬佛学思想的是僧人寒山和拾得，他们正是通过诗在宣传佛学思想，而不是传统意义上的说教。而之后出现的王维也同样是以诗来说佛，理论水平和作诗技巧却远远超乎于前辈之上。这其中的主要差别是，王维不是讲佛理，而是通过对人生、社会和自然的生动的描绘，蕴含着无限的哲理和对生命的思考，同时这也是佛学的主题，因此，王维对于佛学的深刻理解造就了他将佛理化为诗意，从而做到思想与艺术的高度融合。

王维一生都皈依佛门，许多年来坚持斋居，诚心诚意，这也清楚地反映了唐朝三教并立的特点，虽然儒学仍然占据统治地位，但是由于佛学和道家思想的发扬光大，统治者将三个理论流派归之为相互补充的地位。正如杜甫喜好儒学，是传统儒学的忠诚追随者，而李白追求道家思想，云游四海，王维就是佛教的典型代表。史书上曾经记载，王维年轻时也曾入朝为官，但是即使是这样，他也从来不沾酒和荤腥，闲来无事就久坐佛堂诵经，年老之后退朝返乡，他经常一个人焚香静坐，后来他的妻子过世了，他也没有再娶，过着一个人的无欲无求的生活，一过就是几十年。因此，王维可以说是一位忠实的信徒，也可以看出来佛学对于唐朝的影响程度之深。

究竟为何王维如此信奉佛教，我们要从他的仕途说起。唐朝是一个很特殊的时期，统治者即使推崇人们考取功名，但是对于文人们以礼相待，不曾重用，即使已经做到了朝廷重臣的位置，但是仍然不受信任，那统治者的心腹都是哪些人呢？那就是太监，因此这也是发动安史之乱和造成唐朝灭亡的主要原因。像王维这样的文人雅客，在年轻时同样有着初生牛犊不怕虎的精神，然而即使他再怎么希望重用，他也只是一个小官，对于这些有着远大抱负的文人们来说，是致命的打击。同时代像王维一样不受重用的人有很多，但是不同的人选择了不同的人生道路，而王维就选择了佛学来作为自己的人生寄托。可以说，禅宗并不是王维的第一选择，也不是一种兴趣，而是一种派遣，一种无奈。

“笔头风月日日过，眼底儿曹渐渐多。有人问我事如何？人海阔，无日不风波。”于是在经历了一个灰暗期后，王维走上了结交僧侣朋友的道路，在这条路上，他并不是个例，同样有很多其他文人也纷纷信奉禅宗，祈求在这里找到一片净土。

二、 王维山水诗的特点

王维的山水田园诗具有很强的典型性，开创了许多中国古代诗歌文学的新型技巧，如“诗中有画”就是一大特点。王维本人不仅是一位杰出的诗人，也是一位画家，因此他在写诗的时候，也同样会用到许多画画的技巧，因此品读王维的作品，最大的感觉就是一个“空”字。“空”也就是空灵、空白、寂静的意思，有许多脍炙人口的作品，“空山不见人，但闻人语响”这一句采用动静结合的方式，以“人语”来侧面突出的山中的静；而“空山新雨后，天气晚来秋”也同样以“空”来描写自然景物，但是，并不是说写“空”的感觉就一定要用这个字，他的其他作品，“薄暮空潭曲，安禅制毒龙”和“木末芙蓉花，山中发红萼。涧户寂无人，纷纷开且落。”

这其中虽然没有用到“空”字，但全诗呈现出一种空廖寂静的画面，这就是“空白的艺术手法，诗中的空白与诗人内心的空白相映成趣，增添了一种独特的美感。总之，空白就是在有限的空间中表达出无限的美感，它不仅是一种文学技巧，也是一种绘画技巧，也许只有王维这种有着绘画天赋的诗人才能将绘画中的美感运用到诗歌之中，这也恰好体现了中国的传统思维和含蓄的特点，将无尽的寓意放在有限的文本中，给人以无限的想象空间。中国的古诗词本身就短小精炼，写诗十分讲究精简，而通过运用简单的几个意象从而表达出诗人真正的情感，则是处理诗词的一个主要手法。

在王维的诗中，主要用到这样几个意象：大漠、烽烟、落日、红豆、红梅、茱萸、云、月、鸟等，这些意象共同拼凑成王维诗词空灵寂寥的特点。

《使至塞上》

单车欲问边，属国过居延。

征蓬出汉塞，归雁入胡天。

大漠孤烟直，长河落日圆。

萧关逢候骑，都护在燕然。

这首诗就是用到了很多意象，从而描写了自己在塞外时看到的景象，又通过“落日”这些意象来烘托出一种悲凉的气氛，因此全诗给人一种生机蓬勃又悲伤的感觉，表现出青年时期的王维本身积极的处事态度和人生哲学，而后半段的景物描写则是点睛之笔，也是一种空白的技巧，即使是悲凉的景物，也给人一种温暖和开阔的感觉。

而晚年时期的王维，更多的将重心放在寺庙和礼佛生活之中，如下面的一首《过香积寺》就是经典之作。

不知香积寺，数里入云峰。

古木无人径，深山何处钟。

泉声咽危石，日色冷青松。

薄暮空潭曲，安禅制毒龙。

王维在这首诗中一开始就描写了一座神秘而不为人知的香积寺，它十分高耸，与其他寺庙很是不同，位于人迹罕至的深山之中，因此很少有人知道这个神秘之地，不过正是由于不知从何处传来的钟声才吸引了王维来到此处，原来这里是一个远离喧嚣的幽静之地，这个地方与外面世界的纷纷扰扰全然无关，它的静谧让人忘却了一切欲望，点亮了心中的一盏明灯。通过这首诗，我们可以想见作者王维对于禅宗的向往，他这样向往一方净土也是有着合理的原因，在经历了现实生活的不如意，如今有一个忘却烦恼的地方，他一定会义无反顾的进去。诗中没有用到佛教用语，但是我们可以透过表面看到内在，王维的诗其实是充满悲情色彩的，诗人已经不关心世事，消极避世是他如今唯一的选择。

三、王维的山水田园诗与禅的联系

王维是将禅意融入田园诗的第一人，通过这种独特的手法从而形成了山水诗的独特风格，例如下面这首《辛夷坞》就是将禅意和自然环境合而为一的作品。

木末芙蓉花，山中发红萼。

涧户寂无人，纷纷开且落。

山中的红萼，也就是芙蓉花，在“寂无人”时纷纷开落，自然的变化与人们还想全然没有关系，自然界中的衍生和衰落或许只在一瞬间，然而人生的命运何尝不是如此呢？转瞬之间，人类的命运就发生了转折，如同这落花一样，无人知晓，作者感叹生命的无常，这也体现了王维在禅宗的影响下观察自然界，从而得出生命的真谛。

佛学来源于印度，但是中国的禅宗却是另一回事，中国的禅宗思想凝聚了中国古代文人的灵感与智慧，对于禅学造诣很深的王维来说，佛学是她生命的一部分，他的生活情趣、审美方式和艺术思维与禅宗息息相关，正是因为如此，使王维成为唐代山水田园诗的杰出代表，在中国古代诗坛中独树一帜，而王维的选择也在影响着其他同样遭遇的文人志士，很多大诗人在晚年也与王维一样了解禅宗，远离尘世生活，从而成为一种趋势。这种趋势开创了盛唐时期“空灵寂静”的文学风格，促使盛唐的风气不断成熟，也深深影响了很多同时代的人。