吴一峰——成就卓著，却被长期淡忘的山水画大家

吴一峰（1907～1998）

二十世纪杰出的写实主义山水画大家，一个成就卓著却被长期淡忘的艺术家。

擅山水，兼书法、篆刻，其作品以传统笔墨写现实山川，而画中景致皆可按图索骥，指名而得。

吴一峰早年拜师冯超然，其山水画远溯宋元，近师明清，在继承传统笔墨的基础上，借鉴西画的焦点透视方法，进行了大量的对景写生。

△《嘉陵江》

△《锦江春色》

△《青城上清宫》

1932年吴一峰随黄宾虹入蜀写生，因慕蜀中山水之雄奇险秀，决计留居蜀中，一住就是66年，可以说四川就是他的第二故乡。

△《黄果树瀑布》

△《清音阁瀑布》

他对蜀中山水上情有独钟，让自己的艺术生涯与四川山水完全融和在一起。他在巴蜀及滇黔的山水之中，边走边画，积累了大量的画稿，被誉为“蜀山写照第一人”。

△《峨眉雪景》

△《剑门寒雪》

△《大鹏古寨》

他笔下的名胜青城山、峨眉山、剑门山，以及别的高山大野、远林平楚、江流雨雾、通都大邑、关隘津梁，无不展示出了真实山水与笔墨形式的高度统一。

用他自己的话说，是“以古人的笔墨，写天地间实景”。

△《龙门纪游》

△《都江春色》

△《 川滇通途 》

画中写实并不是简略的速写，而是进行工致的描绘，山石、树木、建筑、人物的刻画大都依照原貌而作。

△《都江古堰》

△《青城春色》

在设色上，他将重彩画法和水墨淡彩结合起来，呈现出一种介于青绿山水和水墨山水之间的面貌，在保持传统风格的同时，获得现代感。

他与黄宾虹、李可染、陆俨少都是二十世纪在山水画变革上做出探索并富有成效的画家，各自代表了不同的艺术风格。

△《峨眉一线天》

△《长江三峡》

△《双桥清音》

吴一峰一生所得现场写生稿无数，创作具名山水数千，是二十世纪画坛上以实景写生推动山水画变革与发展的一位贡献卓著的重要画家。

△《巫峡风雨》

△《峨眉山月》

△《九华山秋色》

由于半个世纪的历史原因，吴一峰的杰出成就被湮埋忽略。直到90年代末，他的山水画成就才逐步得到了世人的重视和认可。

美术界对他的评价为“二十世纪前半叶以写生探索山水画变革最富成果的画家”“堪与李可染、陆俨少等中国山水画大师比肩”。