【鉴赏】登峰造极雍正瓷

清雍正一朝，虽仅存13年，但制瓷工艺发展达到了历史上的新水平。器形之美，可与纤细秀丽著称的明永乐、成化瓷相提并论，在产品质量和工艺技术方面均达到登峰造极的程度，其大器不显厚重，小器隽巧玲珑。不论是器形的比例关系，还是线条、画工，雍正官窑瓷都有很高的标准。

清雍正《古玩图》手卷局部 

英国大维德基金会藏

在色釉瓷方面成就卓越，仿古创新，集中国古代色釉瓷之大成，创烧出数十种具有宫廷风格的色釉瓷器，釉色纯正高雅，超凡脱俗，代表雍正官窑的最高水平。

清雍正《古玩图》手卷局部 

英国大维德基金会藏

01

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登峰造极的粉彩

粉彩是清代彩瓷品种之一，始创于康熙年间，雍正、乾隆朝盛行，它以柔和细腻见长，有别于五彩的强烈色彩，又称为“软彩”。彩料中由于掺入铅粉，绘制时用分水法冲淡其色调，具有粉润秀雅的艺术风格，它善于表现形象的质感，对花叶蓓蕾、翎毛花卉的描绘十分工细，并使图案有阴阳向背的效果。

清雍正粉彩过枝桃纹盘

北京故宫博物院藏

粉彩器在雍正时期已成为彩瓷的主流产品，其造型多样，装饰纹样丰富，绘制精湛。装饰图案常见山水、人物、花草、虫蝶纹等。施彩柔丽，构图疏雅简洁，纹饰纤柔，绘制工细，画风深受恽南田没骨法的影响，达到了“花有露珠，蝶有茸毛”的程度。

清雍正粉彩携琴访友图长颈瓶

英国大维德基金会

雍正粉彩多数是在用洁白瓷质的胎及极为纯净的透明釉烧成的白瓷上进行彩绘，因此更能突出它的淡雅柔丽之感。官窑器的制作更为精细，大部盘、碗之类圆器的底足已成滚圆的“泥鳅背”。

清雍正珊瑚红地粉彩画牡丹贯耳瓶

北京故宫博物院藏

02

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由浓变淡的五彩

五彩盛极于康熙时期，而雍正时期的五彩瓷有其独特的面貌，绘图风格有明成化五彩的优雅，瓷器图案装饰也从康熙时期的繁复变为疏朗，笔意由遒劲趋向纤柔，更接近画院派的风味。所绘主题占的空间不多，比康熙时期明显收缩，陶瓷上画面留出较大的空间可题诗，雍正五彩纹饰题材广泛，以龙凤、山水人物、花鸟、鱼藻为主，纹饰色彩一变前期的浓艳为淡雅清丽，因此雍正的五彩官窑瓷器，只要有精品现身就不愁获得高价。

清雍正五彩人物纹碗

北京故宫博物院藏 

清雍正五彩仕女纹罐

北京故宫博物院藏

03

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媲美成化的斗彩

有句老话叫做“明看成化，清看雍正”，说的就是斗彩。一提到斗彩，许多人自然会想到明代成化斗彩鸡缸杯，它的名气最为响亮也弥足珍贵。雍正斗彩在康熙斗彩的基础上，工艺更为精湛，无论是造型还是色彩的搭配，均达到历史上的最高水平。雍正仿制成化斗彩瓷器十分成功，瓷业极为发达，民窑亦不例外，民窑斗彩烧造成就也很高，但较官窑相比仍有差距。

清雍正仿明成化斗彩葡萄纹杯

北京故宫博物院藏

清雍正斗彩云龙纹盖罐

北京故宫博物院藏

此时的斗彩继续沿用了填彩的装饰方法，与从前的装饰所不同的是，青花线内所峨彩料，填彩准确，工整细腻，不越边线，亦无端填，在有限的青花框内，将彩料进行渲染和烘托，改变了明代双线平涂的局限，使纹饰更加清逸秀丽。

清雍正仿明成化斗彩团蝶纹盖罐

北京故宫博物院藏

04

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更上一层的珐琅彩

雍正时期珐琅彩瓷器进一步发展，到了雍正六年的时候，就研发出了新旧的西洋的珐琅料，一共有21种颜色，在相互调色或已经发色成就的颜色就更多了，所以这个时候雍正的瓷胎画珐琅登峰造极，达到了一个更高的水平。

清雍正珐琅彩松竹梅三友纹橄榄瓶

北京故宫博物院藏

新彩料的研发成功。

养心殿造办处的文献记载，到雍正六年的时候就研究出了像月白色、白色、红色、绿色等等，多种的新的西洋珐琅料，这些珐琅料就使珐琅彩的绘画，它从表现的题材更为的宽泛。

清雍正珊瑚红地珐琅彩花鸟纹瓶

瓷胎瓷釉质量的提高。

雍正时期它的瓷胎这种质量的高度是往前往后历朝所不能及的，它这种釉是一种高白釉，白度非常高。

清雍正珐琅彩蓝料山水图碗-北京故宫

通过不断地研制，解决了在白釉上着珐琅色料的问题。

它的彩料附着的更为牢固了，就不用在色胎上反复上色，反复烧制了，这也提高了它的成品率和它的工艺水平。还有一个重大的变化，我们看康熙时期的珐琅彩都是模仿铜胎画珐琅，它是图案式的，完全是色地图案式的，而雍正时期就很好的把中国传统绘画中的诗书画印统一起来。所以，我们叫诗书画印是中国传统绘画的四绝，把这种四绝的工艺统一在珐琅彩瓷上，我们看到不仅有绘画，而且有书法，有印章，有款识，把中国画的韵味带到了瓷器上，就把瓷器的艺术推到了一个新的高度。

清雍正珐琅彩黄地梅花纹碗

北京故宫博物院藏

这个时候开始出现了用白胎白地上的画珐琅的产品，白釉地上画这就更加有一种在纸绢上绘画的效果，比如这件故宫收藏的锦鸡牡丹图的碗，在白地上更能显出珐琅彩的这种油亮、鲜艳、夺目，它的艺术效果和视觉效果就更为的出色。

清雍正珐琅彩锦鸡牡丹纹碗

北京故宫博物院藏