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我的第一篇内容《一张图，让你轻松了解西方绘画艺术演变史》发布于2016年10月14日，当时改造了一张图，加上几个艺术家简介，完全没有什么原创性，但是就这么简单、粗暴地开始了，这一出发就坚持了三年，通过写文字，倒逼自己去学习，在认知和思想上有了极大的飞跃。之前所写的内容多数是学习笔记式的总结，最近的大半年才有了一点艺术自媒体的意思。 
艺术翻译官 | 王子阳
“艺术”本来是一个名词，却被我们整成了形容词，这样一来就把简单问题复杂化了，什么是艺术？这算是艺术吗？这个作品很艺术？ 艺术，在古代指的是六艺以及术数、方技等各种技能。艺术形象地反映人们现实生活和精神世界，满足人们的审美需求。由于表现手段和方式的不同，可分为表演艺术（音乐、舞蹈）、造型艺术（绘画、雕塑、建筑）、语言艺术（文学）和综合艺术（戏剧、电影）等。
表演、造型、语言和综合等四大艺术门类
英文的art，指创造性表现的作品，也指一门技巧，后天习得的技术。源自于拉丁语ars，大义为“技巧”，现在虽保有原意，却也衍生出更广义的涵义，几乎包括了所有与人密切相关的创造性学问。二十世纪以来，新的艺术形式不断出现，如观念艺术、装置艺术、行为艺术等。 追本溯源，我理解的艺术是对某一方面的工作通过不断钻研、训练，达到了足够的精湛，或者能打动人，就能称之为艺术，无论是产品层面的，还是思想层面的。多数时候我们是把优质的绘画作品称之为艺术，因为绘画作品兼具产品性和思想性，同时又便于转移流通，或货币化。但是，当我们把“艺术”变成一个褒义的形容词时，似乎只有那些几近完美的作品，才配得上“艺术“这个称呼；而从业者又会因为艺术见解的不同，而相互否定和贬低，这让“艺术”变得更复杂。其实，“艺术”既不是天然的镀金膜，也不是遮羞布，而是需要苦心经营和运作。
杨荣世 寂静的山谷 60x80cm 布面油画 （在售）西方著名的艺术史学家贡布里希曾说过：”实际上没有艺术这种东西，只有艺术家而已。“他这种说法强调的是创作主体的”人“，不同的人生阅历会产生不同的人文气息，进而传递不同的文化价值观。当我把自媒体的定位选在倡导独立审美时，方向便明确和坚定了，要想培养独立审美，首先得健全人格，善于独立思考；通过中外美术史的学习，可以知晓经过千锤百炼沉淀下来的经典艺术和“留史级”艺术家，之后再纯粹地根据个人喜好去找寻属于自己的艺术品，这是最“不走形”的方法。关于艺术天赋 关于“天赋”是一个没处说理去的问题，特别是艺术天赋，有的人天生就对艺术有超强的感知力和敏感性，学得好，上手快，还富有创造力。但有时候这种敏感性也是可以通过后天的训练获得的，只不过比有天赋的人需要付出更多的努力。任何人只要找到自己基因、秉性所擅长的事，那一方面的天赋自然就容易被激发出来，做事也就事半功倍。世间之所以平凡人更多，只因没有找到对口的出路，把天赋埋没。
陈明华 秘境 80x100cm 布面油画 （在售）技术上的精益求精，可以训练出敏感性，从而实现技能或工艺上的完美，但是艺术也在随着时代的发展，越来越强调感性和个人性。艺术在技能上的积累是由练习到熟练，再到反熟练。所以，艺术的终极方向还是回归对人性的思考，或者个人情绪的抒发或发泄。艺术的评判标准 评判艺术的标准基本经历了三个阶段：最初是看技艺，后来除了看技艺，还要求人文素养，再后只纯粹看人文的东西了，最极端的就是完全抛弃技巧，搞得”业外人士“完全莫名其妙，因为标准因人而异，模糊化了。艺术由最初的拼技术、技巧，转移到重人格魅力和艺术气质，既为抒发自己，又得感召他人，艺术作品就成了一个传递思想的实物载体。但是，在世俗眼里总是喜欢一比高下，艺术的标准如此地模糊和宽泛，强行比较，自然是自讨没趣。但是艺术的高度到底能有多高，有多少人触碰到了艺术的天花板？
梵高触碰的是作为个体的自己，他把抒发自己和表达自己搞到了极致，逝后通过专业人士一系列的运作、宣传，幸运地被市场所同情和认可，成就了其历史地位。
而毕加索完全是通过主动追求、设计自己的艺术之路，并通过人文关怀这一制高点走向了人生巅峰，通过”二战“相关题材的作品，树立了自己“反战艺术家”的无上荣耀。一幅好画的定义，就是一张与你完美适配的“心灵创口贴”。既然是心灵的创口贴，那必然是对内心诉求的填补，每个人因人生阅历不同，需求自然也天差地别。尊重个体的差别化需求，不强行灌输，不玩概念逻辑，不制造高冷，小心高处不胜寒。如何理解艺术 艺术的发展还是遵循一个脉络规律：由最开始的萌发和探索期，到逐渐形成有可操作的量化标准期，当技艺到达巅峰之后，假如再去追求技艺上的改进，几乎没有太大意义，便开始转向个性和个人情绪的表达，并逐渐取代对技巧的苛刻要求，走向“返璞归真”，回归最初的非标准化；如果这样还不够爽，就进入到替他人思考、替他人发声的终极阶段，或者是观念艺术，外在形式变得可有可无，可替换。
高峰 世界的尽头 180x150cm 布面油画 （在售） 其实，中国画基本也延续这这样的脉络，只是我们更直接，唐宋完成了技术上的巅峰造极之后，元则直接进入纯个性的抒发，偶有避世归隐，偶有忧国忧民，偶有诗文陶情，偶有融入市侩等等。再举个栗子，我把艺术的发展演变比作一桌菜：古典写实时期相当于宫廷菜，色香味具全，各方面都很讲究、很精致；而进入到印象派，就像上了一桌农家菜，宫廷菜吃腻了，要换换口味；再之后的现代艺术，各种主义泛滥，博眼球，拼前卫，相当于本土菜吃腻了，要尝尝异域风味，比如生吃的寿司，重口味的咖喱饭等等；最后杜尚把小便池拎上去，观念艺术来了，这下还有啥没吃过的，盛来一碗白米饭，想吃的菜全凭意念想象去吧，无需实物的菜了，靠想象就行。
最近几天艺术圈的热点：常玉作品《曲腿裸女》以1.98亿港元刷新个人全球拍卖纪录；奈良美智作品《背后藏刀》以1.96亿港元也创了个人拍卖记录。看着极其简单的画面，拍得这么高，艺术真值这么多钱？我们对于价格的所有不解和疑惑，源于对信息掌握得太局限。艺术品的价格绝对不是由绘画作品本身决定，当下价格破拍卖纪录已经成为了运作的最粗暴、最有效的方法，因为我们无法摆脱金钱对我们眼球的控制，当信仰变成了money，艺术背后的文化就显得苍白无力。其实，价格背后是包含了一切复杂而综合的因素，作品本身早已被架空。这时要是还在强谈“艺术”，我觉得那是纯费口舌。市场中也有众多人脉资源型的画家活得很滋润，他们的绘画水准只需到达中等水准，依靠强有力的人脉资源，在市场上能玩得风生水起；而被“专业圈”钦定的极少数幸运儿，被包装运作，推高价格，作为金字塔顶端的榜样，给梦想以幻想。欢迎 留言 吐槽 互动 
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