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由《毕加索与安装工盖内克的故事》引起的一发不可收拾的感想。（故事偏长，此处略去几百字。。。） 毕加索《拿烟斗的男孩》 能看得懂的早期作品 作为近现代全球知名度最高的画家——毕加索，这种级别的艺术家之所以能如此有名，更重要的是因为其所占据的美术史地位。毕加索是“立体主义”的核心代表（追求几何立体形体之美），启蒙于“现代艺术之父”塞尚的“彩色方苹果”。在大的艺术流派更替时，起决定性作用的人，美术史才会给他留一个贴有“大师”标签的位子。 毕加索《梦》，这是他第一次感情经历的真实写照。 对于非艺术专业的人来说，看不懂毕加索的作品是正常的，因为多数人的印象里，“画得好”还只是停留在古典写实主义（“画得像”）的阶段，有一点基础的能看懂印象派。而进入立体主义之后，绘画艺术就让人越来越看不懂了。因为，当美术史进阶到立体主义的现代艺术之后，抛弃了很多原有的美术理论知识，逐渐形成了另外一套欣赏理论，画家更加重视个人性情的纯粹表达，抛开了很多条条框框的学院派的技法基础。艺术的好坏，并不是以风格流派区分的，只是不同的人有不同的喜好而已。 很多时候，不同流派的轮换，就是因为审美疲劳，再美的东西看多了，也需要一点新的刺激，有时候刺激得太多，又来一个复古，追忆一下经典。对于文化艺术的体验，应该是随个人的思想意识和境界，不断进阶的。掌握一点基础知识后，从个人的感性和喜好出发，才是最好的体验过程。 之后的风格流派更是百花齐放，各立山头，这与20世纪两次世界大战和战后的经济、科技超前繁荣有着深刻的关系。 毕加索《格尔尼卡》，这幅画是美术史上的”反战名作“。该画结合立体主义、超现实主义风格，表现战争带来的痛苦、受难和兽性； 战争，能最直观得暴露出人性，善恶美丑，求生的欲望与绝望交织在一起，各有各的伤痛，而战后的经济繁华，又让人忘记了曾经的痛苦，转而到狂热（安迪·沃霍尔是商业狂热期的代表），人们内心翻山倒海般的变化，真真切切地反应在20世纪绘画艺术的风格化中，各立山头，满足各自一小撮人的兴趣点。 2010年12月，一个石破天惊的新闻震惊了法国：年逾古稀的安装工盖内克将毕加索赠送给他的271幅画，全部捐给了法国文物部门。经鉴定，这些画作全是毕加索的真迹，价值达1亿多欧元。 (结尾有反转) 艺术家从初级进化到中间阶段是最累，包袱最多的；很多优秀画家到了老年，返璞归真，归于童稚，就是在找寻个人最初的感性记忆。一生的追求也只不过是一个轮回。这也是《毕加索与安装工盖内克的故事》中，毕加索为什么与装修工能这么快乐的聊天，抛开了所谓的艺术包袱，回归自己，轻松至极。 小编文章快写完查资料时，发现一个惊天反转。很多故事始终是故事，只是人们更愿意相信美好！ “点赞”是一份鼓励，“转发”是一份肯定！ 子阳艺藏 出品 | 原创精品 | 转载请注明出处 |
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